老师让换琴是目的还是手段不时可以听见，乐器老师跟学生说，乐器不好会阻碍进步。

有很长一段时间我觉得，这就算不是话术，也是故意夸大的说法，有多少人能真的体会出那些差异，只是想要卖东西吧？然而随着自己接触到越来越多等级的吉他，伴随着历练而成长之后，我对于＂故意夸大＂的想法就越来越保留了。

材料、制作等因素造成了乐器之间较大的差异人类其实是比自己想象的更加敏感的生物，我们也许不是精确的生物，却拥有对于小小的差异都能分辨的能力。

从学吉他的角度来说，一开始是想办法要弹出声音，有声音就好大概就是这个阶段，有些人认为新手用琴只要音准没问题就可以。

但是这个标准其实相当高，吉他先天上是在一个可以接受的范围中去趋近于准的乐器，也就是说，你很难在吉他上面让每个音都准，所以这个“音准没问题”，就已经是很高的标准了。

那很多拿初阶琴的朋友为什么没有发现呢？因为人虽然拥有分辨音准的能力，却是需要经过训练才能让这个分辨能力更精细，也就是说，随着学习的经验累积，音准这个问题会慢慢的浮现出来，尤其吉他是一种和声乐器，单音的不准或许不易察觉，但是这些差一点点的音符们放在一起，形成和弦的时候，就更容易被察觉到。

这种吉他品丝的设计就是为了追求更高的音准学习乐器来说，就以吉他为例吧，除了演奏上的能力之外，最重要的就是听。

音乐是一种听觉活动，我们花很多时间去练习，就是为了要“好听”，而好听与否的判断能力，是建立在我们自身能分辨得出来，也就是听出来。

所以说如果长期以距离“精准”较远的吉他来练习，而无法分辨出真正的准是什么，那绝对是个问题。

而说到“听”这件事，我们的耳朵（其实还有大脑）除了能听出音准，也就是声音的频率之外，还能听出什么呢？首先是动态，白话一点说，就是声音的大小声。

一把吉他的动态大小，是指他能够发出多大与多小的音量，你的手越用力，就会越大声，然后到了一个临界之后，你就会发现他很难更大声了，这就是他的高点，而从没有声音来到这个高点，借用声响学的词汇，我们可以说这就是一把吉他的动态范围。

对于声音情绪的理解，最单纯的面向就是大小声，一般来说，越好的吉他，他的动态会越大，让弹奏时的情绪变化——大小声，能有让人清楚的感受到，而不会都是狂新闻报新闻的94狂，所以有些人会说这把琴够大声，音量出得来等等。

更进一步的来说，这里面包含两个点，第一点是吉他能多大声，第二点是吉他多容易可以发出声音，对弹奏的人来说，有些琴就是比其他的琴更能灵敏地反映出弹奏者的内心（其实是动作）。

好的动态更能表现弹奏者的内心到这里，要先说明一下，音量很大声，与很容易发出声音并不是同一件事情。

这个容易发出声音，指得是在一些小细节上也能够流畅的发出声音来，比如说延音、更多更深的共鸣、颤音的表情等等，对于触弦变化的回馈。

这边我们就进到第三点，音色表现。

音色不只是高音比较亮中音比较润低音比较厚这种平面式的描述，更是包含了声源、反射、残响、再推动的过程。

用啰嗦的方式来说，就是当吉他弦被拨动时，手指（或Pick）与吉他弦接触造成第一击时会因为不同角度或材质等等带来接触差别，带动弦扰动空气，并透过下弦枕将振动传递到吉他面板（以及琴颈，别忘了上弦枕，虽然琴颈去发出的声音是比较小的）发出的第一波声音，然后这个声音在吉他箱体内会再反射之外，也会再回馈到弦的振动上……等等等等综合出来的结果。

复杂的吉他声学示意图我们常说痛(tone)在手上，意思是每个吉他手都是从痛在手上开始的，同一把琴给不同的人往往会发出不大一样的声音。

意思就是说手去拨动弦的力道、角度、材质（肉、甲、Pick等等）所造成差别，往往是随人而异的，而有些人就是比较能够弹出大家觉得好听的音色（或者是能在对的时候弹出对的音色），之后则是乐器本身的振动。

这个过程其实是很快速的，毕竟并不是每个音都是长音，而且弦到琴身内最远的距离，换算成声音的速度来说其实都是很短的时间，在我们不断的用琴弦去扰动空气的时候，这些声音会不断的在吉他体内回荡着。

而随着拨弦的动作，按弦的动作也是非常多样的，按的力道与深浅、揉滑推拉等等，也会改变弦的张力而造成变化，这些动作相当细微，一把吉他能不能反映出来，就是灵敏度的差别了。

声音是在三度空间中传递的，因此一把吉他能够多细致的传达出这种立体感，自然也会影响到演奏者，演奏者藉由吉他发出的声音来调整自己，这之间的互动越灵敏，对于演奏者越有利。

痛(tone)在手上用我自己的感觉来说，最初阶的吉他，声音通常是比较大的点，接着会随着等级的提升拉宽形成线，接着是拉高形成面，最后才逐渐形成立体的感觉。

这种描述是我自己的形容，不同的人或许会用不同的词汇来描述这种越来越丰富的变化。

吉他的灵敏度，可以用我自己教学上的例子来说明：通常电吉他的学生会比较快意识到杂音的问题，理由很简单，因为很大声，相对的木吉他的学生就容易忽略掉，而需要多加提醒。

电吉他讯号经过电路的放大，使得相对于信号（要弹的音）来说的噪声（杂音）也高过我们能意识到的听觉阈值，那木吉他的杂音就比较小，不是说听不到，而是不容易在我们专注于信号（要弹的音）的时候被意识到。

这也是一种灵敏度的问题，吉他的灵敏度，不单单只是提供我们弹奏的声音好不好，同时也可以告诉我们，“你让我发出了不该发出的声音啰”。

前面说过，音乐是听觉活动，练习的目的是要好听，听力的训练是长期累积的成果，不论是判断乐音的优劣，或者是判断杂音的出现，都是累积的成果，因此回到最初的问题，“乐器的好坏是否会影响到进步呢？”这答案就出现了。

然而，硬件上的进步（越来越好的吉他），与软件上的进步（越来越好的弹奏），是互为因果的。

优秀乐手对乐器的挑选 答案已经非常清楚因为我们进步了，所以希望能有更好吉他来帮助我们，而不只是单纯追求高阶的吉他，却无法发挥他的潜力。

我们都知道高手可以让普通的吉他也发出好的声音，但是你问高手，他会想要被普通的吉他绑住，还是拥有与他名实相符的好吉他呢？看看诸多高手在乐器上的挑选，其实答案也已经非常清楚了。