1.不可独自苦练 摇滚乐是不可以闭门造车的，如果你依旧过着深入浅出的隐士生活，自认为勤奋的朝夕苦练就可以获得成功那你就错了！继续下去的话你会被时代遗弃，并且会变得鼠目寸光。

即便你守着节拍器与一大堆伴奏和示范教材也依然不够，你需要的是一位真正有血有肉的吉他手同伴，合作和沟通中你们可以相互学到真正有用的东西。

带着你的吉他，打开门走出去，也许你未来的同伴甚至乐队队友就在某个地方等你，也许他就在临街的某家琴行里正谈论着你所感兴趣的音乐呢。

2.切勿一味追求演奏速度 我们都希望能够成为兔子，而不是乌龟，但往往草率的速弹并没有任何实质意义，放慢你的速度你会发觉演奏的秘密，并且掌握真正的技术，这才是真正的吉他学习。

首先要走的足够稳，才可以跑的快。

3.推弦过慢？ 对于初学者来说常常会有这种情况，如果总是需要花很长时间去推弦并推到另一个音的话，那么你应该立即进行更多的针对性练习，并且要掌握正确的施力方法。

熟能生巧，任何人在最初接触推弦的时候都花了很多功夫，只是通常很多“高手”不愿意向你承认罢了。

要记住，推弦是电吉他演奏中最为重要也是最能体现个人情感的技巧，它很重要。

4.不要用音色掩盖自己 你要敢于面对和认识到自己演奏中的问题，如果为了掩盖你的失误与噪音而习惯了总是接上一堆效果器才能弹吉他的话，那么你就不是真的在弹吉他，至少你现在还不是U2的Edge。

5.不要忽视节奏 人类天性中的自负，令我们总是被吉他演奏中的快速乐句以及拨扫等炫目技术所吸引。

别这样，要知道，你的观众们永远只会跟着你的节奏而摇摆，吉他节奏是摇滚乐的基本要素。

并且，你所欣赏的那些吉他大师的大部分时间都花在创作吉他节奏Riff上了。

6.不要被风格束缚 一些新手往往会被眼前自己所钟爱的音乐而束缚，他们也许是虔诚的朋克迷或者是强硬的金属党，但他们错过了广阔的音乐流派与吉他演奏技术。

在这里我并不想说诸如什么音乐都相互影响和相互促进的之类的话，我只想告诉你挑食的后果就是营养不良，只读一类书的人也许永远看不懂这个世界。

即便是Wes Montgomery，也曾与James Burton合作表演。

7.不要拔掉你的吉他连线 当你偶尔拔掉你的吉他连线，坐在沙发上弹奏也许是一件很惬意的事情，但这只是因为没有了音箱和失真之后你便不再会听到那些你演奏中的不足，那些恼人的噪音和失误都瞬间消失了。

醒醒吧，不要欺骗自己，只有在连接音箱后的大音量练习中你才可以真正的评估自己的实力，不过当你再次想拔掉连线以求慰藉的时候不如去买一支箱琴来研究研究和弦，至少这是绝对有益的举动。

8.要保证音准 当音准成为问题的时候，那么你的一切练习都该停止了，即便你坚持跑调也是一种音乐态度的话，那么至少也要为别人的耳朵着想。

如果你看过Ian Brown在1996年的Reading音乐节的表演，我想你不会想犯同样的错误。

校音表绝对是吉他手的基本设备，初学者也只有通过它才能培养出正确的音感。

9.不要忽视弹奏前的热身 当你果断的拿起吉他，你松弛的手指可能会扫你的兴，你也许会奇怪你究竟怎么了？为什么手指灵活度大不如前？别怕，这很正常，你要担心的是当你在弹奏之前不做适当的手指伸展的话，手指剧烈的运动很可能会导致腱鞘炎。

所以在弹奏之前要养成进行适当热身活动的习惯，并且在练习中要适当休息，我们明天的吉他大师绝不能在今天就牺牲掉。

10.不要忽视乐理 四分音符，八分音符，符点二分音符… 这些词汇会令你头疼吗？如果是的话现在你要反省了！掌握一些实际的乐理知识会加快你对音乐的理解，从而提高你的吉他演奏。

至少某天当你的歌手要求变调演唱时你可以直接推算出正确的和弦，并且在琴颈上找到它的位置；至少某天，你跟鼓手可以就节奏问题迅速达成共识，难以想象，如果你无法跟鼓手沟通的话….https://shcyyq.tmall.com/shop/view_shop.htm?spm=a230r.7195193.1997079397.31.LoMrLYhttps://shop572553107.taobao.com/?spm=a230r.7195193.1997079397.50.LoMrLYhttps://johnsonyq.tmall.com/shop/view_shop.htm?spm=a230r.7195193.1997079397.85.LoMrLY想学吉他？想看更多精彩弹唱？想知道更多吉他弹奏技巧？赶快我们，进入《吉他之家》，这里的精彩无与伦比！