吉他分类学术定义　　吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

　　所有被称之为吉他的乐器都有一共个同点，也是吉他一词的关键定义，即：构成弦为EADGBE的六弦琴（从粗弦到细细弦，即6—1弦）。

例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。

由于它们构成弦定音不是EADGBE，弦数也并非六根，所以就不是吉他了。

那么古典大师叶佩斯推广的十弦琴是吉他吗？当然是。

其实”十弦吉他“依然是六弦琴，因为增加的四根弦是⑥弦的辅弦，并非构成弦。

构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度，常见为四度和五度。

这样最有利于在其中安排多声部的指法。

而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展，以形成完整低声部和声走向的，各弦之间音程是大二度或小二度的关系，不适合在其中构建和弦指法。

古典吉他　　吉他的分类，演奏及等级　　原名古典6弦琴。

和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同属古典琴大类。

可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。

是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”（另外两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。

年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。

它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。

民谣吉他　　吉他的分类，演奏及等级　　即老百姓们常见的弹唱吉他。

正规的民谣吉他，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。

特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。

④表面板上可能有一块半月形保护板。

⑤油漆往往较花哨，欠庄重。

以伴奏为主。

弗拉门戈吉他　　一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。

外观看，弗朗门歌吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。

琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗朗门歌吉他和演奏者在国内很少见到。

电吉他　　电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。

吉他的分类，演奏及等级匹克吉他　　匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：①没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。

②张钢丝弦。

夏威夷吉他　　这类吉他在中国很少见到。

它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。

演奏方法　　吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损吉他的分类，演奏及等级，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

　　1. 滑音(Slide)　　2. 搥弦(Hammer-On)　　3. 勾弦(Pull-Off)　　4. 点弦(Tapping)　　5. 推弦(Bending)　　6. 揉弦吉他常用技巧　　7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

　　8. 打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

　　9. 琵音　　10.颤音　　11.泛音　　　12. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

　　13. 打板民谣常用技巧　　14.制音吉他的分类，演奏及等级　　15.切音　　16.摇把（摇杆）摇把颤音　　17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧　　18.闷音，一般用×标示出来。

闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。

闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。

切音是用手指按住弦使音停止。

　　19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所曾一起做过一项研究，他们发现如果孩子连续学习和演奏乐器5年以上，他们在认知方面比普通的孩子更有优势。

尤其是听觉、手指灵活度、词汇和非语言推理能力方面，都有显著提高。

学习乐器可以促进孩子的智力发育，这究竟是怎么回事呢？下面让我们一一分析。

1、声音可以刺激听觉器官大家都知道，音乐大师莫扎特从3岁便开始学钢琴，7岁就能在欧洲巡回演出，并且能识别出升A调和降E调，对声音超级敏感。

这是因为，孩子的听觉器官如果长时间和不同的音符频率接触，接受高低音频带来的听觉刺激，就可以提高听觉对声音的敏感程度，从而一定程度上促进智力发育。

2、手眼脑高强度协调不管让孩子学习什么乐器，都要充分调动手指的灵活性。

当手指在乐器高低音、不同按键和琴弦之间来回切换的时候，最初自然离不开眼睛的协助。

想要弹出优美的旋律，自然少不了屈曲、推拨、弹触等手部精细运动。

久而久之的训练之后，就可以达到手眼高度协调，最终也有助于孩子大脑灵活转变。

3、乐谱录入和输出快速切换演奏乐器自然少不了乐谱，孩子一边需要用眼睛看乐谱，快速传递大脑中，然后通过手、口等协调，帮助乐谱在大脑中不断的录入和输出。

这一个过程同时动用了孩子的左脑语言功能和右脑形象功能，这种快速切换可最大程度训练了大脑的反应能力，以及多种器官的灵敏度。

4、对抽象艺术思维的感知能力音乐其实属于形象思维范畴，只能靠人通过形象思维的感知能力和经验去感受。

也许你经常听音乐，却很难描述音乐是一种什么样具体的形态，也找不到相应的语言来描述。

学乐器的孩子，几乎每天都要和各种音乐打交道，于无形中提高了对抽象艺术的感知和思维能力。

5、可以增强记忆力加拿大一项实验表明，经过1年音乐训练的孩子，在记忆测试中比没学的孩子要好20%左右，这说明学习音乐的孩子有更好的记忆力。

这是因为，孩子在学习音乐的时候，大脑的运转和普通人不同，他们需要反复记住乐普和发声的位置，以此来强化在大脑中的记忆。

一首非常复杂的乐曲，如果不看乐普可以正确的演奏出来，本身就是对记忆力的一种锻炼。

所以，记忆力好的孩子，自然也在智力上占有优势。

6、培养想象力人的大脑分为主逻辑的左脑，和主导想象力、创造和灵感的右脑。

想要开发孩子的右脑，一定要抓住孩子的成长期，因为这是孩子创造力和空间想象力形成的重要阶段。

这个阶段，想象力思维模式不但容易形成，而且可以长期保持。

让孩子学习形象范畴的乐器，有助于培养孩子的想象力和创造力。

7、提高专注能力只有全身心的投入，才能记住乐谱上的音符和标记，只有专心练习思考，才能研究透演奏方法和音乐理论。

不管任何领域，想要取得成功都少不了专注力。

而专注力需要培养，对于孩子来说，练习乐器也是一个培养专注力的过程，只有长时间不断的锻炼，才能集中注意力。

其实，学乐器很难，坚持下去更难！很多孩子就算被父母逼迫，最终也要选择放弃。

而那些真正坚持下来的孩子，他们在困难和挫折中成长，从而变成一个有意志力的人，在遇到任何事情都能勇敢冷静的去应对。

如果一个孩子能长期学习乐器，那么他的智力一定比普通的孩子更出色。

而这段艰苦的学习过程，也必将帮助他们开启精彩的人生。

(出处: 中国原创歌词网)