镜头之下摇滚的热血与柔情何为摇滚摄影，抱歉！在拿到这个选题之前对摇滚摄影真的只是一知半解。

为此，自然而然就去拜访了各大搜索引擎，几番搜索之后如是说：摇滚摄影，应该就是拍摄和摇滚这一主题相关的，发生在舞台演出以及周遭生活的种种场景。

这个回答就出自资深摇滚摄影师——鱼子。

图片来自鱼子老师微博01鱼子，一位专业的摇滚摄影师。

他的头衔还有很多，但说的最多的还是摇滚摄影师。

上面关于摇滚摄影的解释就出自他之口。

至于他的作品，因为不太懂，所以不敢妄加评论。

就个人来说很喜欢，独特的视角、鲜明的色彩对比，光与影的交相辉映，仿佛隔着照片都能感受到那摇旗呐喊、热血沸腾的摇滚现场。

相比于他的作品，更吸引人的是他对摇滚摄影的态度。

鱼子老师之所以被大家称作鱼子，据说是因为他有一个与之谐音且常常被别人叫错的本名。

所以，在浏览器盲搜的时候经常会有关于鱼子或是鱼子酱什么的内容尾随而至，一不留神就会陷入暂时性迷茫：到底在找什么。

当然是那种时间按秒来算的迷失，下一秒就会回过神来：此鱼子非彼鱼子。

由此得出结论，摇滚摄影师鱼子才是他正确的打开方式！鱼子老师和摄影结缘是因为音乐，而他喜欢音乐则是受父亲的影响。

依着人们对摇滚的刻板印象，据说见过他本人之后，很难把他和摇滚联系在一起，也不大能相信他曾经还是POGO的乐迷。

谁说安静的外表下，就不能有一颗躁动的灵魂了？学生时期的他玩过吉他、组过乐队。

那时候，应该也有过想站上大舞台的梦想吧！多年以后，他终于有机会站上了那个曾经渴望过的舞台，只是身份不一样了，不知道这是不是传说中梦想的另一个样子。

真正爱上摄影，是因为一次机缘巧合，受人所托的他用相机拍摄了一次摇滚现场后，慢慢深陷其中，直至一发不可收拾，成为迷笛音乐节的官方摄影师。

02从没有章法的乱拍到现在的迷笛音乐节官方摄影师，中间是一次次的按下快门，不计其数的扫街试拍，不断的学习、总结和思考。

面对现在取得成就，鱼子老师最感激的是自己曾经对摇滚疯狂热爱的岁月。

因为有对摇滚的热爱，他在拿起相机面对舞台之后，能清楚的知道自己想要的是什么。

除此之外就是一路走来那些认识或不认识的朋友对他的鼓励。

“从最开始直到现在，因为没有人指导，全靠自己摸索，所以每一次进步都觉得非常不容易，也对那些喜欢我照片的朋友充满了感激之情。

可以说大家的鼓励是我坚持努力到现在的最大动力。

”越是努力过得来的东西会让人格外珍视。

所以，对于自己的作品能被更多的人认可和喜欢，鱼子老师是真的很欢喜。

艺术摄影不同于新闻摄影。

既然是艺术，它本身就是源于生活，又高于生活的。

安塞尔·亚当斯曾说过，“我们不只是用相机拍照。

我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

“在艺术创作过程中，人们会有意无意的将自己的所思所想呈现在最终的作品中。

所以，从生活到艺术的过程，考验的就是创作者对自己目之所及、心之所向事物的态度和追求。

”通过一些偶然的机会，我逐渐发现普通人，乐迷，乐手……不同身份的人对摇滚乐的认识存在巨大的差异，摇滚不应该是那么严肃和遥远的，希望自己的拍摄可以更多挖掘出摇滚现场那跨越年龄、性别的对音乐的爱。

摇滚乐不单是热血的抗争，还有温柔的爱，平和的包容……所以，我希望自己的照片可以在单纯的演出记录之外，给观者带来些许属于摇滚乐的大气，温暖和感动。

““我相信摄影和音乐，都可以成为一种积极的力量。

我希望我的照片放在那里，就像冬天里的火盆子一样，你能够感受到它的热度，能够看到它的光芒，并且你愿意靠近过来。

”配文：在台下等候上场的女主唱。

这是鱼子老师对摇滚乐和自己工作的态度。

正是因为这样的态度，他的作品被越来越多的人喜欢。

03鱼子老师曾在2013年10月初的上海长江迷笛音乐节上拍摄的一张《沙场秋点兵》的片子，给许多人留下了深刻的印象。

照片表现出的情景不像是音乐节现场，更像是征战的沙场，相信既使过去很多年，人们看到这样的照片依然会心跳加速、无比激动。

作品名称就取自辛弃疾《破阵子》中的“沙场秋点兵“。

同样是2013年，在深圳迷笛音乐节上，来自香港的荔枝王乐队主唱RIZ抱着他可爱的带着防噪音耳罩的女儿一起上台演出，低头温柔看向女儿的一张非常温馨的照片，瞬间融化了人们的心，也让人们看到在摇滚坚硬的外壳下它也有柔软的一面。

摇滚的现场本就是一个充满激情，让人血脉喷张，荷尔蒙爆棚的地方，所以 ，跟摇滚现场给人听觉上的震撼力一样，摇滚摄影给人的冲击波也应该是历久弥新的。

既使音乐结束，四周归于平静，看到静止的影像，你依然可以重温当时的震撼和沸腾。

当然，隐藏于灯光和呐喊之下的温暖和感动就更显的弥足珍贵。

“把视野放宽，不用只想着华丽的画面，而是应该认真寻找音乐带给人们的感动。

许多只存在于摇滚现场的真实情绪，是非常值得被记录的。

”从一味的追求冲击感、震撼力，到捕捉沉到人们心底的故事，他用镜头通过人们真实的反应表现着摇滚的喜怒哀乐。

让我们知道，摇滚不仅仅只有舞台上或高亢或嘶哑的呐喊，亦或是电闪雷鸣般的吉他贝斯鼓，还有那些散落在摇滚现场的热血之下的爱与感动。

04“世界上好像还没有一种音乐风格自诞生之初就伴随着如此大的争议，它让有些人趋之若鹜，又让另一些人嗤之以鼻。

”这说的就是摇滚乐。

中国摇滚在充满争议的环境中一直坚持着走过了三十多年，我们在感叹它的不易的时候也看到了它的顽强。

有人说摇滚本来就应该是这个样子，也有人说它还可以更好，也有人说它已经这样了还能坏到哪里去。

像每一个矛盾的个体一样，我们都在保持真我的状态下自我拉扯。

摇滚也是一样，它既有野蛮、疯狂，也有温暖和感动。

每一个身处其中的人都在寻找一种平衡，希望看到它最真实的一面，也希望把这种真实传递给别人。

感谢摇滚摄影，让更多的人有机会透过镜头，既使时光变迁，依然能在一张张具有冲击力和震撼力的照片中感受到摇滚的热血和柔情，也让摇滚在惊艳了时光的时候也能温柔了岁月。