有效的学习方式可以总结为以下五个步骤的无限循环：尝试；犯错；分析；调整；再次尝试。

尝试-犯错-分析-调整-再次尝试，这是我们学习技能和理论知识的基本过程。

上学时，我们就在不断地循环着这个过程：考试（尝试）；得分（犯错）；老师讲题（分析）；作业练习（调整）；再次尝试（再次考试）。

每个人在学校里得到的教育资源基本是相同的，但学生的考试成绩总是参差不齐，这其中的原因就是优秀的学生更懂得如何处理这五个步骤。

尝试篇「 心理学家把人的知识和技能分为层层嵌套的三个圆形区域：最内一层是“舒适区”，是我们已经熟练掌握的各种技能；最外一层是“恐慌区”，是我们暂时无法学会的技能；二者中间则是“学习区”。

」——同人于野老师「万万没想到」尝试的重点在于学会区分自己的舒适区、学习区和恐慌区。

舒适区：舒适区，是指那些你已经可以毫不费力就能做好的区域。

如果你希望不断地提升演奏吉他的能力，那么你就要避免让自己长时间待在“舒适区”。

在 “舒适区” 待的时间过长，会严重降低你学习和进步的效率，并且可能会让你变得自负，失去持续进步的动力。

恐慌区：恐慌区，是指那些你学习起来格外费力，并且无论怎样努力却总是不得要领的区域。

学习吉他最怕的就是在开始时太“快”，在这里“慢”就是快，“快”就是无。

有些人非常着急，刚学会基础的按弦、拨弦和扫弦，马上就找来一些自己喜欢听，但有一定难度的曲谱练习。

这种练习方式在有专业老师指导的情况下不是不行，但对于一个自学者来说，这么做等于是放弃了演奏吉他的梦想，因为他让自己进入了“恐慌区”。

在“恐慌区”，由于长时间看不到自己的进步，很快便会认为自己弹不好吉他不是因为不努力，而是因为“没天赋”，于是放弃也就成了理所应当的结局。

学习区：学习区，是指能给你带来少量不适感的区域。

对于一个刚开始接触吉他的自学者来说，最基础的手指灵活性练习就是你的 “学习区” ，和弦的转换与复杂的和弦指法就是你的 “恐慌区” 。

而在你能够熟练地弹奏基础手指练习后，以正确的节奏演奏一首简单的练习曲就会成为你新的“学习区”。

总结：“慢”就是快，“快”就是无。

在你感觉很轻松的时候，尝试增加难度。

在你十分努力，却长时间无法进步时，适当下调难度。

正确的尝试就是让自己始终处于“学习区”。

犯错篇认识到自己的错误是走向正确的第一步，比较流行的说法叫作“即时反馈”。

“无效练习”与“有效练习”：“无效练习”，是反复地做某件事情，并指望只靠那种反复，就能提高表现和水平；“有效练习”，是拥有定义明确的具体目标，能够得到即时反馈，可以有效引导你的练习。

举个例子，让一个人在没有灯光一片漆黑的篮球馆里练习投三分球，他唯一能得到的反馈就是篮球碰撞墙壁、篮板或者篮筐的声音，他无法得知自己做对了还是做错了，当然也就无法改进自己的投篮方式，由于得不到“及时反馈”，无论他如何努力都是“无效练习”，只有在光线正常的篮球馆里练习才能得到“即时反馈”和“有效练习”。

“有效练习”的前提，是能够正确、精准地找到你的错误，并能够准确地描述和记录你的错误。

很多人会有一个疑问，难道我自己弹没弹错自己还不知道吗？是的，大部分自学者是不知道自己有没有弹错的，这也是自学吉他最大的难点。

正确的犯错姿势：第一步，购买录音笔。

练琴前打开录音笔，记录下自己练琴的声音，然后通过录音笔仔细听自己弹出来的声音，找到其中的问题与错误。

自学者在第一人称视角下，很难客观地观察自己的错误，但在第三人称视角下则比较容易发现自己的错误；第二步，在谱上将弹错的地方用笔标记出来，同时记录自己犯了什么样的错误。

不要认为自己一定能记住自己弹错的地方，事实是自己经常记不住自己在哪里弹错过，并且通常也记不住自己犯了怎样的错误；第三步，永远不要为自己的任何错误找不做记录的借口。

比如，刚才“失误”了，“失误”是个非常具有迷惑性的词，错误就是错误，不存在失误一说。

不管是多么微小的错误都要记录下来，不要遗漏那些自己认为很容易修正的小错误。

技能与运气观察上面这张图，越靠左边的项目就越依赖于技能，越靠右边的项目就越依赖于运气。

很明显，演奏吉他是非常靠左的项目，所以我说“失误”是个非常具有迷惑性的词，错误就是错误，不存在失误一说，不要对自己犯下的“小错误”抱有侥幸心理。

总结：在《刻意练习》一书中，有一段小提琴导师与学生的对话：导师：从你的练习清单可以看出，你每天练习1小时，但你每次测试的时候，总是只有C的成绩。

能不能解释一下原因？学生：我不知道发生了什么！我昨天晚上都演奏了！导师：你演奏了多少次？学生：10次或者20次。

导师：你弹对了几次？学生：唔，我不知……一次或者两次吧……导师：哦……你是怎么练习的？学生：我不知道，我只是埋头弹！记住，有明确目标的练习才是练习，没有目标的练习是“无效练习”。

而记录错误的目的就是让练习具有目标性。

不要白白地浪费掉自己犯下的错误，正确的犯错姿势就是精准地找到自己的错误，并且详细的记录下来。

记录错误的方式不限于以上两种，找到适合自己的方式即可，记住，重点是：精准地找到自己的错误，并详细的记录下来。

分析与调整篇我将演奏吉他时的错误分为两种：“硬”错误：是指按弦手指不到位，拨弦手指有杂音，这类错误；“软”错误：是指节奏、强弱控制、音色把握，这类错误。

“硬”错误在分析调整“硬”错误方面，你需要先找到错误，再感受正确，最后针对错误进行大量重复性练习，这个步骤需要耗费大量的专注力。

第一步，找到在谱子上标识出的错误；第二步，回忆自己是怎么弹错的，是按弦的手指在这里转换的不够连贯？是拨弦的手指容易在这里碰到不该碰的琴弦？或者按弦的手指在演奏这个和弦时总是按不到位？仔细回忆自己的错误。

这里有一个技巧，就是在记录时，强迫自己用明确的语言来描述自己的错误，为什么要这么做呢？因为对错误的模糊认识和描述，容易让人无视这些错误，而我们犯错的目的是修正它，而非无视它，不要白白浪费掉自己犯的错误。

第三步，以小节为单位反复练习错误的地方，在保证能够正确演奏的速度下进行练习，不要怕慢，在这里慢就是快。

在手指移动的过程中感受指法安排、手指的角度、按弦力度等等一系列信息。

“软”错误在分析调整“软”错误方面，你需要做的是多听，多听原作者的演奏，多听各种版本的翻弹，多听自己的录音。

在这里听比上手练习更重要，听的过程是建立“心理表征”的过程，让自己知道什么样的听感、什么的处理方式是正确的。

在建立了正确的 “心理表征” 后，你就会有意识地调整拨弦力度的强弱和拨弦的位置。

节奏问题：一定不要只看六线谱，六线谱对节奏的标注是有限的，而五线谱对节奏的标注则更加详细；坚持使用节拍器；很多人在听别人演奏的时候可以轻易的分辨出演奏者的节奏是否存在错误，但在自己演奏的时候却不容易发现自己的节奏问题，所以需要借助录音笔让自己站在第三方的角度来发现自己的错误。

这就像唱歌跑调的问题，唱歌跑调的人往往能发现别人唱歌是否跑调，但他们不容易发觉自己是否跑调，借助监听耳机可以在很大程度上的改善跑调的问题。

强弱、音色问题：音乐的情感表达来自于演奏者对音符强弱和拨弦音色的控制力。

在听自己的演奏录音时，要仔细寻找自己强弱控制不当的地方，并在谱上做出记录（可加入五线谱的强弱记号）。

总结：“硬”错误，需要针对错误进行大量重复性、有明确目的性的练习，在这里“慢”就是“快”。

“软”错误，需要多听，包括听别人的演奏和听自己的演奏，在这里听就是练。

分析与调整的秘诀在于，为自己制定严格的练习计划。

比如，某个小节有错误，那么你的练习目标就可以是“以连续正确地弹奏这个小节10遍为一组，每天练习三组”，一定要为自己制定这样明确、严格的练习目标，只有这样，你付出的时间和精力才有意义。

再次尝试经过你的努力，你已经消灭了大部分错误，不要松懈，稍作休息，再战一轮！写在最后练琴的过程需要高度集中的专注力，所以，一旦发现自己无法全神贯注地练琴时，应该马上停下来休息，等到专注力恢复后再继续练习。

专注力是可以训练的，如果你发现自己一次只能专注15分钟，那么你可以尝试坚持专注20分钟，等到适应了这个时长后，再为自己延长5分钟。

著名的“一万小时理论”大家应该都听说过，但是，这个理论大多数人并没有真正理解，大多数人对“一万小时”的理解是，只要坚持凑足了时间，就能够得到一个好的结果。

但事实上，仅仅是“一万小时”的埋头练习，并不能让你获得成就，在“一万小时”之外还需要附加另外一个条件，那就是“正确的练习方式”，也就是说“使用正确的练习方式练习一万小时”才是有意义的。

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