按：这是一个习惯了对的社会，写个评论都要查各种客观真实的资料，生怕犯一点点错误，为何不试着写一支压根不了解的乐队，仅仅一面之缘给出一个直截了当的判断呢，哪怕这个判断是错的，又何妨？评论是解放思想而不是自我约束，写一堆毫无错误却无聊的话，有时候似乎不如犯点错，何况这个错是错吗？博尔赫斯和安提斯泰尼去看一场演出，安提斯泰尼坐在沙发上，亚历山大大帝来了也无法遮住他享受的阳光，安提斯泰尼来看工工工，却在工工工登场前走掉了，八九年没来到这个场地看演出，为了看一个乐队特意跑过来，却在乐队登场前离开了，这就是安提斯泰尼，场地里还是一片昏暗，博尔赫斯的眼睛瞎了一段时间，耳朵却变得异常灵敏了。

博尔赫斯时常产生幻觉，他觉得西门frank的演出像一出张牙舞爪、虚张声势的纸老虎，完全不是他那叫扎伊尔的虎，听着这种所谓的极简主义，不如回家听地下丝绒的唱片；他听到周边的人夸赞随后登场的绝对纯洁的投影动画很好看，各种超现实主义cult风，只是他一点也看不到，他听着还不算糟糕的器乐演奏和压根是在嘶吼的女主唱，他想这应该是个默片的配乐，而不是台上的演出。

在一点酒精的麻醉下，他总能找到一种安慰，工工工迟迟登场，他对乐队一无所知，也丝毫看不到舞台上的面容，凭声音，他判断是二人组合，只是开场时候，台上的声音传来，鼓手没有来，所以今天只有我们二人演出。

吉他手一个劲的扫弦，另一个乐手在见缝插针，在强壮而简单地木琴发出的推进式节奏下，起初他以为另一个也是吉他手，渐渐他听出来只是一把贝斯，贝斯手把贝斯弹出了吉他的效果，时而点弦，时而靠近音箱制造出轰鸣声，而如此激烈的节奏下，吉他手试图插入几句人声，显然没有了空间，人声只能飘在器乐之上，而不能融入其中。

布鲁斯、摇滚乐的节奏加上了实验的味道，吉他和贝斯对话，给人一种两把吉他的错觉，在极其简单中孕育着力量和一些排山倒海的煽动，中间有一首曲子的响起，让他想到若干年前以为客家音乐人给一部叫《大佛普拉斯》的电影配曲《跟着董事长去冲浪》，The Verve 的灵魂飘荡，少了一丝轻盈，却多了十分厚重，虽一度要飞到天上，只是根源的力量又牢牢地抓住飘飞的音符。

把吉他和贝斯的位置互换，在根源中诸如新潮，一点点不同的想法带来不一样的声音。

想要文字去表述音乐，虽不是不可能，总归是件困难的事情。

另外独立团演出的水准似乎和主唱的话多少成反比，寡言少语的主唱总归暗示了一流的演出，虽不尽然，但大体如此。

演出的最后，那扫弦的木琴的能量越来越满，似乎要溢出来，而贝斯像喷射机一样似乎要离开这个舞台，飞向空中，木制的器倒比电吉他更多的能量，让思考中的博尔赫斯想到古老东方的一个传说，他们最伟大的将军不是死于铜铁铸造的兵器而是死于竹制的利器，死在了上不接天下不着地的半空中，一种高贵的死法，只是执行者是卑鄙之人，音乐到此戛然而止，博尔赫斯感到浑身有一股热量涌来，他想快些把它们散去，走出屋子，在布宜诺斯艾利斯的街道，屋里的人声和过往的车辆轰鸣声，他感到慢慢降落到地面，他闻到了花香，玫瑰开放了，毫无理由地开放了，他觉得是一种原始的力量迸溅的美，这种花香和这种音乐。

剑烧笑了，他想如果安提斯泰尼没走的话，大概会告诉他，那不是玫瑰花香，只是一种玫瑰味道的香水而已，来自离他3米远的女郎，那女郎头上有一个象征着年轻却掩饰不了岁月的蝴蝶结。