世界着名的古典钢琴家和作曲家弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）曾经说过：“钢琴是一开始就玩的最简单的乐器，而且最难掌握。

”钢琴经常被说成是对我们许多人来说毫不奇怪成为首先学习的最佳乐器，因为它向您介绍了音乐的基本规则，您可以同时演奏旋律和和弦。

它教授你的签名，和弦进程，音乐尺度，音乐时间，音乐符号和总体上大体上给你一个音乐理论的全面理解。

然而，现代的趋势是许多人在学习演奏音乐的时候拿起吉他或钢琴作为他们的第一个乐器。

毫不奇怪，钢琴和吉他是世界上最重要的乐器之一，其中乐器排在第三位。

所以，如果在钢琴和吉他之间进行选择，哪个乐器最适合学习 – 特别是如果你认为在某个时间点拿起另一个乐器的话，那么这个问题就会出现。

是什么让钢琴成为未来的词曲作者，乐队音乐家和音乐学家学习的优秀工具？为了理解这个原因，我们首先需要看看转换过程本身。

学习弹钢琴是拾取其他乐器的完美门户。

学吉他的钢琴家希望你已经做出了你的选择，并且已经很好的学习弹钢琴了。

如果这是您第一次进行这种转换，那么您自然会好奇地看到如何将您在钢琴上学到的东西实现到吉他上。

所以对于初学者来说，看看吉他本身的布局可能会有所帮助。

一个办法是看到像六架钢琴一样的吉他。

当然，看到六个钢琴听起来很容易混淆和反直觉，但它本质上是一把吉他。

如果你仔细想想，每把吉他弦都像是一把微型钢琴。

令人困惑的是每个字符串从不同的音符开始。

结果你最终得到的是这样一种安排：E – F -F＃/ Gb- G -G＃/ Ab- A -A＃/ Bb- B – C -C＃/ Db- D -D＃/ Eb- EB – C -C＃/ Db- D -D＃/ Eb- E – F -F＃/ Gb- G -G＃/ Ab- A -A＃/ Bb- BG -G＃/ Ab- A -A＃/ Bb- B – C -C＃/ Db- D -D＃/ Eb- E – F -F＃/ Gb- GD -D＃/ Eb- E – F -F＃/ Gb- G -G＃/ Ab- A -A＃/ Bb- B – C -C＃/ Db- DA -A＃/ Bb- B – C -C＃/ Db- D -D＃/ Eb- E – F -F＃/ Gb- G -G＃/ Ab- AE – F -F＃/ Gb- G -G＃/ Ab- A -A＃/ Bb- B – C -C＃/ Db- D -D＃/ Eb- E注意：最上面的弦最细，而音符变成十二音的弦乐音符，黑色的键（意外）用粗体表示。

如您所知，标准的吉他调音是“EADGB-E”。

这些音符大部分是完美的四分之一，因为这是一致的钢琴演奏者凝胶。

人们往上走的是从“G”到“B”。

这是第三个。

困惑？不用担心，因为听起来比实际情况更复杂。

总而言之，这是关于可玩性的！考虑一下 – 如果吉他的设置没有从“G”到“B”的大三度间隔，那么和弦将是不可能的。

所以这里有几件事要认识：在标准调整“EADGB-E”中，想想第5音品质上的“A”大调和弦。

下面是你所要做的所有完美的第四 – “EADGC-F”的“数学完美”调整。

由于最上面的两根琴弦被抬起了半步，所以这样做是为了一个顶起的和弦，不是吗？试试一个，然后另一个。

找到其他的和弦，并通过调整钢琴的方式来调整它们是多么困难或不可能。

[¹]学钢琴的吉他手对于那些可能已经开始学习吉他的人，然后决定（或正在决定）学习弹钢琴，有些问题你可能会遇到，你应该知道的是：这两种乐器的指法蓝图是不同的，造成大量的混乱。

钢琴的＃1手指是拇指，而吉他则是食指。

当读一段钢琴音乐的指法时，吉他手往往把错误的手指放在一个琴键上，所以他们必须学习把不同的手指翻译成相同的数字。

吉他演奏者训练自己使用他们微动的手，如虎钳，演奏歌曲，比如他们演奏和弦时。

这与钢琴有什么好的技巧是矛盾的，在那里你需要一个安静而轻松的手。

吉他演奏者很难在钢琴上弹奏双手。

这是因为当他们弹吉他时，他们用双手演奏一种乐器。

许多钢琴演奏家也会证明，双手演奏对他们来说也是一个挑战，但是对于吉他手来说，这可能是一个更大的挑战，因为他们的演奏不完全是双手演奏单独的东西，因为它是与钢琴。

不要让这些东西阻止你学习弹钢琴，因为与几个地方可能出现完全相同的音符的吉他不同，钢琴在逻辑上是以线性方式排列的。

这使钢琴更容易理解。

现在钢琴作为一种学习音乐理论的途径的原因是因为每个音符只有一个键。

在钢琴上，“C”中间的“C”总是一个关键。

在吉他上，您可以弹奏中间’C’上方的’C’，如第一音品’B’弦，第五品’G’弦，第十品’D’弦，第十五品’A’弦和第二十音烦恼 – 低“E”字符串。

这些都是相同的说明;而不是彼此的八度。

随着时间的推移，了解如何在所有这些位置上弹奏吉他变得更容易，但是为什么一开始可能会有些混乱，这是可以理解的。

由于每个音符只是钢琴上的一个键，所以您可以在物理上看到所有音程的距离。

学习时间间隔是所有音乐理论的基础，所以这是一个很大的优势。

现在，如果你坚持一根琴弦，间隔将很容易在吉他上看到，因为你上下移动的每一个音质都代表了一个半步。

这与从钢琴上的一个琴键到直接在琴键旁边的琴键（无论是黑色还是白色）是一样的。

然而，它正在穿越弦乐，在吉他学习理论上变得困难。

让我们来多学习一下吉他的基础知识。

正如你可能已经收集到的，吉他演奏和弦的主要限制是每个音符只能发出一个音符，所以想出可行的发音有点困难。

每根琴弦都像吉他上的键盘一样。

向上移动较高的琴弦，就像是转换到一个比以前更高的音符开始的钢琴。

所以一旦你理解了钢琴的音程，你就可以把这些知识转化成吉他上琴弦之间的相互关系。

吉他Open String注意：下面是吉他上的每个打开的字符串的注意事项，放置在带有TAB布局的高音谱号中。

（注意：吉他音乐的音高要高八度，所有的音符都放在高音谱号上，吉他音乐中的中间的“C”写的实际上是中间的“C”）。

除了“G”和“B”字符串之外，您可以看到每个音符之间的空格是相同的。

吉他排在第四位，除了在“G”和“B”弦之间，这是第三名。

从功能的角度来看，这是吉他的另一个方面（如前所述，如果是相同的间隔，开放的和弦和和弦将几乎不可能发挥），但是当从理论上理解吉他时，这使得事情变得复杂。

学习钢琴的另一个相关原因是从作曲家的角度来看。

钢琴横跨乐队或乐队的整个范围，然后是一些。

在钢琴上，您可以一次弹奏8-10个音符，而吉他的弹奏次数限制在6个。

您可以弹奏配套的和弦和旋律，以便比在吉他上安排和弦旋律更容易地听到钢琴上的歌曲的完整图像。

这就是为什么钢琴的功能更适合于对音乐理论和作曲的完整理解。

吉他当然是美丽的，因为它的表现力和弯曲和滑动音符的能力。

毕竟这个世界对于这两个乐器来说都是足够大的，而且只有通过选择学习两个乐器才能增强每个乐器的曲目。

[²]总之，不同于吉他，钢琴既包括高音和低音谱号（吉他只用高音谱号），也包括和弦和旋律（与例如只表现旋律的长笛或小号相反）。

大多数高等级音乐课程要求所有学生学习一些钢琴，即使他们碰巧是另一种乐器。

事实上，许多大学水平的其他乐器的学生对年轻时没有学钢琴表示遗憾。

简而言之，钢琴比其他任何乐器都能更完整地表达音乐的运作方式。

它应该是每个音乐家都应该学习的基础知识，因为他们会发现它转化为他们选择的工具。

无论最终是什么乐器，他们学会弹钢琴都会保证更丰富。