吉他与中国现代歌谣百年（1918—2018）王志成张红嫚国画《金彩人生》吉他为民歌伴奏的探讨2018年春节，在温州女儿家翻阅吉他书，接触到《文森特》《钻石与铁锈》《日升之屋》《斯卡布拉集市》《加州旅店》《幻想》《美国派》这些我不熟悉的吉他弹唱歌名。

吉他这类乐器我所知不多，但类似的民族弹拨乐器琵琶、三弦、大阮似乎跟吉他很接近。

时代需要，民众喜欢，吉他完全可以登上大雅之堂。

初三凌晨，从书房中找出郑显全编《外国音乐曲名词典》，这是中国第一本曲名词典，有贺绿汀于1981年12月写的序，应该是我大学毕业返回乐清时路过上海买的。

翻阅这两本书是非常有意思的事，草野也好，前卫也好，交响乐也好，象牙之塔也好，无论你如何看，这两本书涉及到的，统统是著名音乐家。

2017年，我在数篇文章中写过，中国现代歌谣发祥于1918年的北京大学，刘半农、沈尹默、沈兼士、钱玄同等人发起征集全国近世歌谣，至今已有百年历史。

稍晚兴起的五四运动，也将迎来百年纪念日。

回望中国现代歌谣发展史，刘半农是第一人。

刘半农在五四运动中，曾参加《新青年》编辑工作。

1920年，刘半农在英国伦敦大学留学期间，创作了现代白话诗《教我如何不想她》。

1926年，经赵元任谱曲后广为传唱。

《教我如何不想她》虽然以钢琴伴奏为主，但融入民歌风，20世纪60年代后期，百万知青以无伴奏的形式，唱遍了祖国东西南北广袤的荒野。

五四运动之后，民族音乐与西洋音乐在中国共存共生，这种情况一直延续到抗战期间。

延安大生产期间的民歌，冼星海谱写的《军民进行曲》《生产运动大合唱》《黄河大合唱》《九·一八大合唱》，国统区的救亡歌曲，贺绿汀作曲、田汉作词、周璇演唱的《四季歌》《天涯歌女》，王洛宾搜集、创作和改编的《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《达坂城的姑娘》《掀起你的盖头来》等作品，呈现中西融合的趋势。

苏俄音乐的影响则从1918年一直延续到今日。

1949年之后涌现的大秧歌，《我的祖国》《长征组歌》，交响化的样板戏，文化大革命时期的红歌，其中不乏经典之作。

从文化大革命到上山下乡，我们这一代人似乎被上足了发条，有时甚至声嘶力竭，以狂喊代替歌唱。

张红嫚国画《只争朝夕》中国现代歌谣百年发展史包括台湾民谣百年发展史，跟吉他在中国的发展史密不可分。

民族管弦乐队的编配，低音一直是一个难题，如果能突破藩篱，从中西融合的角度，由中国鼓和低音电吉他（贝斯）跟大提琴、低音提琴（贝斯）、大革胡一同演奏低音声部，或者采用电声乐队加入民族乐器为民歌伴奏乃至以电声乐队演奏改编的民族器乐曲，这个难题即可迎刃而解。

20世纪30年代，吉他已经在中国普及，从王洛宾的作品中，我们经常能听到吉他和民族弹拨乐器作为主要伴奏乐器。

在港台，用钢琴、吉他等西洋乐器为民谣伴奏早已非常普及。

张红嫚国画吉他与城市民谣、校园民谣的发展2017年，港台已先大陆一步，总结台湾民谣发展史。

《雨夜花》是日本占领台湾时的歌曲，旋律属于日本歌谣风格，歌唱台湾人孤苦伶仃的命运。

《我爱我的台湾岛》是台湾光复时的歌曲，20世纪风靡大陆乐坛，许多知青至今依然记忆深刻。

《雨夜花》《我爱我的台湾岛》的旋律不是台湾风格，更不是闽南和大陆风格，而是残留着日本侵略者的余风。

1949年的《港都夜雨》，歌唱台湾人漂泊不定、前途未卜的心路历程。

《绿岛小夜曲》是20世纪50 年代到60 年代台湾戒严时期的歌曲，讲述时代与个人交织在一起的命运。

《孤女的愿望》是20世纪60 年代台湾女工的心声。

1973年，胡德夫举办了台湾第一场个人演唱会，胡德夫与李双泽共同倡导“唱自己的歌”，掀起了台湾最早的民谣运动。

这一年诞生了《月亮代表我的心》，是台湾变迁时代民众的心声，经邓丽君演唱后，成为华人世界流传最广的中文歌曲之一。

从《绿岛小夜曲》《美丽的稻穗》《爱拼才会赢》到《月亮代表我的心》，已经是汲取台湾原住民民谣、闽南民歌和大陆音乐元素的创作歌曲。

1974年，李泰祥加入台湾民谣运动，带来了台湾音乐最美妙的时期。

李泰祥以诗入歌，为余光中的现代诗谱曲，创作了许多动听的作品，台湾校园民谣进入鼎盛时期。

我曾多次推荐李泰祥作曲、齐豫演唱的《你是我所有的回忆》《橄榄树》《答案》《欢颜》等。

1975年，杨弦和胡德夫在台北中山堂举办了“中国现代民歌之夜”演唱会，这一年成为“台湾民歌纪元年”。

以上列举的港台歌曲，钢琴和吉他均为主要伴奏乐器。

邓丽君1979年，朱逢博率先将《橄榄树》《踏浪》等台湾校园歌曲介绍到内地。

1980年，朱逢博演唱谷建芬作曲《清晨，我们踏上小道》和《脚印》，拉开了大陆校园歌曲的帷幕。

那时，大陆的流行音乐刚刚走出红歌时代，西北风非常强劲。

1980年，罗大佑创作《酒矸倘卖无》《鹿港小镇》，带领台湾流行音乐走向批判与反省思潮，崔健、郭峰、唐朝、魔岩等摇滚歌手唱出了大陆年轻人的心声。

1983年，歌手成方圆翻唱《童年》，港台音乐风靡大陆。

1985年，罗大佑等人组织60余名华人歌手，演唱呼唤民众的《明天会更好》，吉他是主要伴奏乐器。

1986年，100余名大陆歌手在北京首都体育馆举办群星演唱会，演唱陈哲、刘小林、王健、郭峰、孙铭作词，郭峰作曲的《让世界充满爱》，吉他是主要伴奏乐器。

在这个演唱会上，崔健演唱了《一无所有》，不经意开启了大陆歌坛的摇滚时代。

1986年，罗大佑发表歌曲《东方之珠》。

1987年有了《爱拼才会赢》，这首歌与改革开放初期人们的心态吻合，成为一首众所周知的励志歌曲。

1988年，鲍勃·迪伦进入摇滚名人堂，电影《红高粱》在中国上映，满街的人唱着“妹妹你大胆地往前走”。

这一年春晚，毛阿敏抱着吉他演唱了《思念》。

1994年，老狼演唱的《同桌的你》和《睡在上铺的兄弟》风靡大江南北。

1998年，台湾词曲作家小虫为齐豫创作《欲水》，令人百思不解的是，小虫在央视“音乐公开课”栏目中谈到那么多获奖作品，唯独不提他成就最高的《欲水》，原来名人也未能免俗。

2000年后，朴树、许巍、水木年华等人坚持民谣创作。

此后，在钢筋水泥构建的丛林里，一些音乐人融合了多种流行元素与古谣特质，创作反映社会问题的城市民谣与校园民谣。

近年来，由于跟国际交往日益频繁，大陆歌手与在内地定居的港台歌手融为一体，共同为中国现代歌谣推出许多接地气的好作品。

2005年，罗大佑发行新专辑《美丽岛》，胡德夫推出专辑《匆匆》。

在《美丽岛》和《美丽的稻穗》中，已经听不到日本歌谣风格的旋律，台湾原住民少数民族的古谣，伴着钢琴和吉他震天撼地，如激流般汹涌奔腾向大海。

2009年，小娟、黎强、刘晓光、荒井壮一郎组成小娟和山谷里的居民乐队，在创作民谣领域辛勤耕耘，以城市中的吟唱，清新自然的音乐风格，无为而为的歌唱态度，简单质朴的生活观念，以现场演出的良好口碑和民间口口相传的力量，得到众多聆听者的喜爱，走出属于自己的音乐梦想路，两岸三地乐评人誉其作品“可以闻到生活最本质的清香”，吉他是伴奏的主奏乐器。

谭维维深入民间，挖掘民间音乐的精华，和杭盖乐队、华阴老腔艺术团合作，推出许多接地气的高端作品，吉他是伴奏的主奏乐器。

龚琳娜和她的德国丈夫老锣合作，几乎可以在地球村代言中华音乐，吉他是伴奏的主奏乐器。

台湾原住民歌手彭佳慧与美声四季合作，演唱了许多风格鲜明的民谣。

北京歌手马頔出生于1989年，2011年闯入乐坛，短短七年，形成的民谣风格，将古老的民族乐器与吉他、爵士鼓结合，创造了全新的伴奏方式，演绎音乐作品具有浓郁的中华民族韵味。

由于台湾当局修改台湾中小学的教科书，台独痼疾已经根深蒂固。

台湾民歌百年发展史造就了李宗盛、罗大佑、胡德夫、齐豫、蔡琴等歌手，影响了整整一代人。

这些台湾歌手普遍在大陆发展，成为遏制台独的有生力量。

张红嫚国画吉他发展简述中国一般将吉他分为两大类——西班牙式和夏威夷式。

葡萄牙人将西班牙吉他带到夏威夷群岛后，夏威夷土著居民将吉他平放在腿上，左手用金属棒压在琴弦上滑动，右手戴金属指套拨弦，专门为当地的土风歌舞伴奏。

夏威夷吉他音色极为柔美，余音较长，歌唱性很强。

因为音色特殊，适应性不广，现在比较难以见到了。

吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期，吉他发展史上的黄金时代出现在18世纪后期。

吉他是西班牙人生活中不可缺少的一部分，西班牙产生了许多著名的吉他大师。

两百余年前，六弦吉他传遍世界各地，登上了古典音乐的殿堂，标志着吉他发展史第一个黄金时代的到来。

19世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。

其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。

尤其是索尔，在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。

阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。

世界最著名的小提琴大师帕格尼尼成名之后，曾悉心钻研吉他三年之久，大大丰富了吉他的表现力。

19世纪还有舒伯特、韦伯、柏辽兹、科斯特、默茨、卡诺、雷冈第等音乐家演奏古典吉他，他们为吉他创作的很多优秀作品成为古典吉他音乐的经典。

19世纪中叶，吉他进入历史上第一个低潮。

19世纪末，西班牙泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他再度复兴。

吉他从西班牙传到美国，风靡全世界，是属于大众的乐器，深得年轻人喜爱。

20世纪，塞戈维亚以超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被世人公认，最终使吉他成为和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。

许多专业作曲家为吉他写下大量高水平的音乐作品。

如巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）为吉他创作《五首前奏曲》《十二首高级练习曲》，罗德里戈（Rodrigo）为吉他创作《阿兰胡埃斯》等。

巴拉圭具有印第安血统的吉他奇才巴利奥斯（AgustinBarrios Mangore 1885-1944），是第一个为古典吉他录音的演奏家和作曲家，还是哲学家、画家、宗教学者和诗人，对20世纪吉他音乐产生重大影响。

20世纪，吉他安装电拾音器，成为演奏旋律、和弦、节奏的乐器。

目前世界著名的音乐院校不仅开设了吉他专业，而且列为重要的学科加以建设。

张红嫚国画我们常见的是古典吉他、民谣吉他和电吉他三种西班牙式吉他。

古典吉他是12品格，使用尼龙弦，音质纯厚。

古典吉他著名曲目有《爱的罗曼史》《阿尔汗布拉宫的回忆》《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》等。

民谣吉他是14品格，使用钢丝弦，音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听，广泛使用于流行音乐中。

民谣吉他主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏，一个人就可以自弹自唱。

民谣吉他常常配以口琴、手风琴等其他乐器，效果既简单又清新。

民谣吉他著名曲目有《白桦林》《那些花儿》《同桌的你》《斯卡布拉集市》《加州旅馆》等。

电吉他从外形到音响都与传统吉他有明显区别，使用磁性拾音器，用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

张红嫚国画吉他与中国现代歌谣百年爱国是中国人的底线，我眼看着现在一些年轻人没了爱国底线，跟工作繁忙忘记读书有很大关系。

诺贝尔文学奖得主鲍勃•迪伦抱着一把吉他，诉求人的尊严，呼唤人们觉醒。

罗大佑、胡德夫唱的民谣非常直接，毫不做作。

属于平民的音乐本来就无须过度包装，越接近自然的音乐才越有生命力。

2018年春节期间，央视音乐频道与郭峰等百名演艺界老中青歌手和艺人推出《中国》，吉他是主要伴奏乐器。

让世界充满爱中国现代歌谣百年发展史，帝国列强军事入侵和文化入侵百年历史，抗日战争三千万英灵。

中国梦是全体中国人的事，由于数十年文化断层，许多年轻人现在已不存在爱国底线。

中国梦与美国派，旗袍和西洋婚纱，民乐与吉他，跟世界融合是大趋势。

但中西融合不能不加鉴别，取其糟粕，美国派与中国梦是两个截然不同的概念，要拿西方的精华，抵制西方的文化侵略。

重新建立信仰和理想，学校和文化机构是重要阵地，年轻人补上这一课谈何容易，但做总比不做强。

恐怕总结吉他与中国现代歌谣百年发展这方面的文章，2018年不会见到几篇。

现在很多人只看鼻子底下一横，希望把头抬起来，登高望远。

春节本不愿说这些话，听了《中国》这首歌，再看看我熟悉的年轻人春节期间发的微信，不得已不顾资料有限，说几句逆耳的话，不求有什么效应。