《2018·静静等待的花》 李雪玫 作【编者按】春节是个团聚的日子，每当临近，心湖就会泛起阵阵涟漪。

借一点儿柳宗元“若为化作身千亿，散向峰头望故乡”的思乡之情，再来些儿杜甫“漫卷诗书喜欲狂”的心花怒放，于是乎“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，归家团聚去，共叙天伦之乐。

春节，是我们永远温暖的日子，让我们的奔波了一年的身心如此踏实而安宁。

春节，也是我们总结过去，规划未来的日子。

我们特意编辑了这些“吉他名人们的至理名言”，作为总结过去，展望未来的思辨之文。

让我们认真地聆听这些吉他名人的箴言，与各位吉他之友共勉，静静地等待2018吉他之花的绚丽开放吧。

特别感谢山东画家李雪玫教授给我的新年贺礼 —— 《2018·静静等待的花》，也借此画祝大家新年快乐。

泛美国际教育 韩洪涛（玥父） 2018年农历腊月二十九吉他名人至理名言Wisdom from the Great Guitarists20世纪最伟大的古典吉他大师 安德烈斯·塞戈维亚♫三人行必有我师吉他大师塞哥维亚曾说：“不论是老师也好、学生也好，也包括我，请大家都保持良好的友谊。

我对于其它乐器的演奏家如何演奏他们的乐器，都曾经仔细的观察研究，然后撷取他们的优点，作为自己演奏上的借镜。

”奥斯卡•吉利亚(Oscar Ghiglia)：「弹琴要想进步，无论如何，一定要有老师指导。

若一开始就误入歧途，以后要再回头就很困难。

特别要提醒的是，学吉他的人不能只欣赏吉他音乐，其它种类的音乐也是很重要的。

」约翰•威廉斯(John Williams)：「我每天的练习只要二、三小时也就够了，但是我经常参加室内乐的练习，弥补我在独自练习中的不足。

」大卫•罗素(David Russell)：「在一定程度上音乐界的确存在固步自封的现象。

吉他学生从来只是聆听吉他音乐而对其他充耳不闻，其它乐器的演奏者也都承受着与我们相同的问题。

但是如果你去参加其它乐器的大师班，你听到他们谈论的东西虽然稍有出入，但是那些东西对于我们仍然是有帮助的。

」大卫·罗素在给韩洪涛老师讲解右手的拨弦理论福田进一(日本著名演奏家)：「我曾经和许多优秀的音乐家、指挥家合作，从他们身上我学到了许多吉他音乐上所欠缺的知识……所以他们每一个人都可以说是我的老师。

」与福田进一大师在上海♫ 教本的选择贝托•达维札克(Betho Davezac)：「在我的教学中使用过许多教材，其中发现布霍尔(E.Pujol)的教本最适合学生使用，因为他的教本每一单元都深具练习价值和启发性。

对老师而言，最好不要选用缺乏吸引力的教材，固然教学上有一些程序是不容变更的，这时候可以考虑加上一些通俗的小品给学生练习。

」费尔南德兹(E. Fernandez)：「毫无疑问，卡雷巴洛是一位伟大的教育家，不过很可惜的是在他的教本和论述中，似乎都是为了精通技巧而设计的，缺乏任何直接与音乐有关的构想。

我们应该是从音乐中去找技巧，从音乐中去学技巧，而不是以技巧为出发点去学音乐。

」叶登民：「除了教本和一些基础技巧练习（音阶、分解和弦、圆滑音…），古典乐派时期的练习曲和小品更是最好的音乐入门教材。

因为古典时期的和声、曲式、乐曲种类极为完备，学生自当从中撷取关于西洋音乐的表现常识，进而能够深入掌握乐曲的精神和风格。

」叶登民与费尔南德兹泰南特：撰写『Pumping Nylon』一书的起源是我在旧金山音乐学院教书时，希望把我的训练方法汇集成一个课案手册。

我年轻时曾经是个举重爱好者，所以我想到吉他的训练和健身有些相似，希望通过我的这些方法强健你的双手（胳膊）。

但是这本书封面上的胳膊不是我的。

与泰南特大师在青岛国际艺术节♫ 对于初学者的诤言塞哥维亚：「学生应该慢而有效率的学习，逐渐培养出驾驭乐器的演奏技巧，弹奏自己能力所及的乐曲，才能逐渐达到目标。

虽然雅各（圣经中人物）的天使们有着翅膀，她们却是一步步走上天堂的阶梯。

」杜利比欧•山多士(Turibio Santos)：「对于初学者应该如何练习，我的看法是应该让学生可以自由地安排，自行发挥，主张学生应该怎么练习、练多少时间是最不好的。

」冈沙雷斯•莫雷诺(J.Gonzalez Moreno)：「市面上不乏好的教材，但是大多数的老师却以最坏的方法来教导学生。

对于学生，我认为没有好坏的区别，只有好老师和坏老师的区别。

」小原安正(日本著名教育家)：「我想奉劝初学者一句话，学音乐这种东西必须是自动自发的，而不是被动的。

所以认为每天必须练习多久才好，这在学习吉他的过程中只是一种琐事。

」叶登民：「初学者就像学走路的婴儿，一只脚是技巧、一只脚是音乐，必须从一开始就让学生学习用双脚行走，而不是用一只脚跳着前进。

」泰南特: 技术不能提高的一个非常大的障碍就是: 你在最简单的练习上不能耐下心来，越是简单的练习也需要慢下来，仔细倾听你的音乐，全力以赴的完成很少的（一次不能太多）练习目标。

慢下来、耐心点和专注是技能提高的三大法宝。

叶登民教授♫ 节拍器的使用米盖尔•巴贝拉(Miguel Barbera)：「如果可能、即使是做基本功的练习，也最好不要使用节拍器，因为节拍器并不能训练一个学生的节奏感，只是养成学生附和节拍的习惯。

」大泽一仁(日本著名教育家)：「既然要学音乐，节拍器是绝对必要的。

练习基本功使用节拍器是理所当然的，此外在练习快速的乐曲时，起初可以配合节拍器约慢三倍的速度去练习，然后再逐渐进入指定的速度。

」铃木岩(日本著名演奏家)：「使用节拍器练习的方式，例如的4/4拍16分音符的练习，开始可以节拍器一响对一个音(16分音符)，然后再逐渐进入一对二、一对四的练习。

」♫ 关于右手泰南特: 手指甲的离弦点决定你的音色，所以要注意把离弦点处的指甲打磨、抛光的非常理想。

指甲的弧度不宜过圆，因为要让达到离线点的过程轻松，不要太过费力的爬坡。

马萨·马斯特：练习右手拨弦的最好的方法是在空弦上非常慢的弹奏（或许四分音符弹奏50的速度吧）。

弹奏时，仔细观察你的右手；弹奏时，一定要细心体会你的手指感觉；同时要仔细倾听你的发声。

如果弹奏过程中有什么问题，这种慢速的练习会让你有时间分析你所不喜欢的东西，然后在下次拨弦时尝试另外一种方法。

逐步地修正完善你的拨弦直到你的拨弦连贯一致。

总是要尽可能地使你的拨弦得到漂亮的音色、充分的动态以及完美的一致。

罗孚山：比靠弦和不靠弦更重要的问题是什么时候合理的使用它们，也就是合理地处理音乐和色彩，而学习和探讨这个问题，就远比探讨靠弦与不靠弦复杂、重要的多。

你需要了解更多而全面的知识，而不单是『靠不靠』的问题。

俄罗斯古典吉他演奏家罗孚山卡佩尔：靠弦和不靠弦总是会有区别，问题是你是想利用它们在音乐上产生多大的区别。

指甲是非常有用的，要充分发挥指甲的作用，我看到你们都没有重视指甲拨弦的作用，声音总是在你们身体周围游荡，你应该把他们用指甲送出去。

德国古典吉他演奏家 卡佩尔在讲授大师课♫ 关于左手泰南特：关于左手的放松和效率（节约），我认为有三点必须强调: 一、左手的力道是高级技巧，是通往专业的必须解决的问题。

二、左手和节奏与音量无关。

三、左手的力量和移动的原动力在手臂，而不是手指。

泰南特: 朱利亚尼120条琶音练习并不是练速度，而是右手的独立与协调运动，而且要使右手找到plant（植入）或者preparation （预置）的感觉，但这仅仅是一种感觉，而不能真正意义上的故意做出『预备』动作，它更是一种手指和弦之间的『咬合』感，是一种下意识的动作，但这种感觉对学生来说非常重要，遗憾的是很多老师都没意识到它的重要性。

泰南特在讲解左手的技术♫ 布罗威尔谈吉他李奥•布罗威(Leo Brouwer)：「对于吉他，我觉得自己可以恣意发挥，或者说、我感受不到任何的限制。

我认为它是个小小的管弦乐队，几近完美。

人们说吉他音量很小，这既是个缺点，也是个优点，我认为正是因为这一点才使得吉他具有亲近人心的特性。

吉他拥有所有的音色、丰富的和声以及许许多多其它的东西，所以从吉他的曲目、音色和表现力来说，我们是百万富翁！你完全可以用吉他来交流，你可以令吉他发出神奇的声音。

实际上，就像古钢琴和留声机一样，吉他是少数几种留存下来的乐器之一，并且得以发展和成长。

其它的乐器虽有魅力但缺乏历史，而我们的吉他拥有一切！」布罗威尔♫ 关于练习塞哥维亚：「我每天的练习均不少于五、六小时，即使演出当天也如此。

我通常是每天上午、下午和晚上各练习两个小时，而且是在身体不感疲倦、心情愉快的情况下练习。

不要相信一天连续八或十小时练习的说法，因为人的注意力很容易分散，手指肌肉也会疲劳，在这种状态下练习，我相信效果也必定不佳。

」席格弗列•贝伦德(Sigfried Behrend)：「每个人都希望早日走出摸索的困境，希望自己一朝能够成为演奏家～或是弹的像唱片一样。

但是许多人都忽略了一个最基本的道理，学音乐、弹吉他就像盖房子一样，一定要先将「地基」打好，地基不牢固或是挖的不够深，房子必然会倒塌……，就像中国的一句古谚「万丈高楼平地起」！」杜利比欧•山多士：「我的练习不仅是弹吉他，而是一方面和朋友谈话、读书或散步，或是一方面思考。

我认为我全部的生活都是在学习。

因此每天只是固定的劳累手指、做长时间的练习，是毫无意义的。

」帕可•德•路西亚(Paco de Lucia)：「到目前为止，我没有想努力磨练吉他的技巧，譬如为了提高手指的速度，每天比平常多花六倍的时间练习音阶，结果速度仍然不快，这又何必呢？有些时候这跟先天的条件有关，强求不来。

」费尔南德兹：「演奏吉他不是只有手的问题，也不是只有技巧的问题，而是要从最根本去磨练音乐。

就好比Do、Re、Mi三个音，只要我们用心去理解、学习，并且用心去感受跟表达出来，也许就有无限的音乐性。

」泰南特：在你练习时，一定要照顾细节，每一个音符，每一个指法，每一个乐句都要仔细研究。

但是，当你表演时，你就要把你的梦想变为现实，呈现给观众。

要发挥你的想象力。

大卫·罗素夫妇与叶登民等♫ 关于音乐朱利安•布里姆(Julian Bream)：「人们对表演和诠释的看法，将随着年龄的增长而改变。

另一方面，表演艺术的真谛在于永远为音乐性服务，而不一定是出于技巧与效果的考虑。

为什么你这样表达一个乐句，为什么你用这种或那种音色，定有某种音乐上的缘起。

」布里姆叶登民: 音乐不是我的职业，是我的呼吸，我从没想過「音乐家」这个名词会落在我身上，我只想好好的「呼吸」！席格弗列•贝伦德：「我不曾做过为练习而练习的事，为提高技巧而这么做，反而得不到好效果，我个人是为音乐而练习。

」尚斯•德拉•马萨(Sainz de la Maza)：「演奏西班牙音乐，首先必须掌握西班牙音乐的神韵，一言以蔽之、就是要正确地了解西班牙人的歌曲和舞蹈，若是按照乐谱丝毫不差的弹奏，那是完全错误的。

」纳西索•耶佩斯(Narciso Yepes)：「弹奏文艺复兴和巴洛克时代的音乐，一定要阅读有关当时音乐的记谱法和演奏法，只有认真的研究，才能掌握这个时代音乐的风格和特色。

」庄村清志：弹琴之前，你应该在脑中已经想好你想要什么音乐。

你的脑子总是比你的手要重要。

塞哥维亚：「大部份的学生都尝试弹奏超过本身能力所及的乐曲，事实上他们在心态与技巧上都未臻成熟，一心想弹奏高难度乐曲的学生，无非是在亵渎音乐、冒犯作曲家，使吉他蒙羞、更对不起听众。

」费尔南德兹：「如果学生能够认真的学习，哪怕是一首只有10小节的作品，一样可以表现出令人动容的音乐性，可是大多数学生却反其道而行，弹了许多不知所云的音符，这完全不是学音乐的方法…。

」曼纽约•巴鲁耶可(Manuel Barrueco)：「现在我知道，以音乐去触动他人日益显得重要。

弹奏音符的数量和速度并不是根本，音符的表现力才是应该追求的目标。

我花了不少年才领会到这一点。

」大卫•罗素：「即便你没有令人难以置信的快速或敏捷的技巧，你仍然可以成为一位优秀的音乐家。

当然，只要你把音乐上的追求放在首位，而把技巧上的追求放在次要的位置，技巧的提高一定会对你有所帮助。

」克里斯朵夫•帕肯宁(Christopher Parkening)：「我只演奏我喜欢的音乐。

如果你演奏的音乐并不能使听者觉得愉快，观众根本就不会来听。

失去了心灵和灵魂的共鸣，音乐怎能成为联结人们的纽带。

」福田进一：「二十年前的吉他大师和演奏家们，可以仅凭着几套独奏会曲目就名垂青史。

但在今天的吉他世界，曲目的范畴相对丰