这个寒冷的季节因你的关注而变得温暖【传奇吉他手】Eric Clapton埃里克.克莱普顿埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)，英国人，生于1945年3月30日，音乐人、歌手及作曲人。

他是有史以来最伟大的电吉他手之一，他曾经获得过格莱美奖，在摇滚名人堂里有三项成就。

提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个–Eric Clapton。

自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在所有除了黑色之外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。

在与Eric Clapton同时代的艺术家们纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是为数不多的依然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。

Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan合作时他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止有礼，颇具绅士风度。

同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。

Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。

虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。

Eric Clapton的不插电现场专辑和涅槃乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及深紫乐队吉他手Steve Morse等人。

在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。

Eric Clapton传奇生平经历埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和24岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。

弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大。

克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，并且认为他的亲生母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。

几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。

在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。

埃里克·帕特里克·克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个“令人讨厌的孩子”（nasty kid）。

他在瑟比顿的一所中学就读。

在13岁生日的时候，他收到了一份礼物－一把钢弦吉他。

伦敦寻梦英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如，Eric Clapton同样是来自英国。

由于受到了祖母的熏陶，Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他从小就开始练习演奏吉他的演奏家们相比，13岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。

1962年，年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。

随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦寻梦。

加入乐队The Roosters是Eric Clapton效力的第一个乐队，当时由于Eric Clapton初到伦敦，难于维持生计，因而加盟这支乐队来保证生活，此时的Eric Clapton只有18岁。

很快一个重大的转折出现在了Eric Clapton面前，在如今看来名声显赫的The Yardbirds乐队需要一名吉他手，尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Eric Clapton成功的成为了该乐队吉他手，他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出，由于Eric Clapton这名青年才俊的加盟，The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。

1964年和1965年，The Yardbirds乐队分别发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是当乐队的名声越来越大的时候，20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队，不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常之辈，分别是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队。

离开了The Yardbirds乐队的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，Eric Clapton的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国，在英国，Eric Clapton开始被人们称作是上帝，并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。

在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，John Mayall的Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。

但是随后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的横行霸道，Eric Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队，另组了后来非常著名的Cream乐队。

作为英国最天才的吉他手，Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。

在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。

再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，Cream乐队成为了世界上最著名的乐队之一，年轻的Eric Clapton也成为了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾，最终导致了Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散，但在乐队解散之后，乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳居亚军。

1969年5月，在离开Cream乐队之后，刚刚24岁的Eric Clapton与鼓手Ginger Baker，贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了新乐队Blind Faith。

1969年夏天，在著名的伦敦海德公园，Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会，凭借Eric Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底，Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看，而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销，不论是在英国还是美国，其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一，但是这支乐队并没有能够保持多少时间，《Blind Faith》是他们唯一的一张专辑。

成立仅仅半年之后，在乐队第一次美国巡演的计划落空之后，1969年11月，Blind Faith乐队就已经不覆存在了。

就如同当今足球市场上的自由球员一样，刚刚离开乐队的Eric Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象，最后，Eric Clapton临时加入到了从披头士乐队中独立出来的约翰.列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队，在列侬的乐队里，Eric Clapton参加了在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。

1969年末他搬到了纽约，他与德莱尼·布朗姆莱特（Delaney Bramlett）结为好友，布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。

埃里克·帕特里克·克莱普顿在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下，1970年克莱普顿的第一张独唱大碟发行，大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。

其中收录了布朗姆莱特的作品“红酒瓶”（Bottle Of Red Wine）和其它克莱普顿精选曲目，如“让它下雨”（Let It Rain）。

大碟中的J·J·卡尔（J.J. Cale）创作的歌曲“午夜之后”（After Midnight）还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。

在这段时期克莱普顿经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士（Dr John）的《太阳月亮和香草》专辑。

德雷克和多米诺乐队克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克（Bobby Whitlock）、贝司手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登（Jim Gordon），组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。

起初乐队没有正式命名，只是简单地叫做“埃里克·克莱普顿和朋友们乐队”（Eric Clapton and Friends）。

乐队正式名称“德雷克和多米诺乐队”（Derek and the Dominos）的产生只是一个偶然。

乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿（Tony Ashton）误读了临时名称“埃里克和多米诺”（Eric and the Dynamos）而来。

而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建议将乐队命名为“德尔和多米诺乐队”（Del and the Dominos），德尔是克莱普顿的昵称。

德尔和埃里克组合在一起，就成了最后的名字“德雷克和多米诺乐队”。

克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。

克莱普顿一下子就爱上了她，然而遭到拒绝。

之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》（Layla and Other Assorted Love Songs），其中歌曲“莱拉”（Layla）登上了排行榜冠军。

歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维（Nizami Ganjavi）的巨作《莱拉和摩君》（《Layla and Majnun》），讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。

克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。

这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德（Tom Dowd）一起录制的，现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。

“莱拉”一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。

“莱拉”录制期间，唐德邀请克莱普顿参加“奥曼兄弟乐队”（The Allman Brothers Band）在迈阿密举行的室外音乐会。

演唱会结束后，克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼（Duane Allman），两位吉他手以前就相互慕名以久，认识后更是相见恨晚。

两人一起弹奏了整整一夜，成为密友。

克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队，成为第五位成员。

在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲：分别是“我望向远方”（I Looked Away）、“Bell Bottom Blues”和“继续成长”（Keep On Growing）。

奥曼从第四首歌曲“没有人知道什么时候你会失败”（Nobody Knows You When You’re Down And Out）开始加入唱片的录制，他弹奏的滑棒吉他（slide-guitar）热烈奔放，技巧高超。

这张唱片有浓重的布鲁斯风格，双吉他伴奏完美无瑕。

批评家后来发现，在双吉他的乐队里，克莱普顿演奏得最好，他和奥曼的合作就是一个经典的例子。

在乐队短暂的生涯中，灾难不断。

在那段时期，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。

8天后乐队录制了快速版“小翅膀”（Little Wing）来纪念亨德里克斯。

一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥曼葬身于一场摩托车车祸。

失去了成员的乐队完成了美国演唱会。

更糟的是，“莱拉”刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。

在他们着手准备第二张唱片的时候，乐队内部出现矛盾，在伦敦解散了。

雷德尔继续作他的贝斯手直到1979年夏天（雷德尔于1980年5月逝世，死于酒精和麻醉品）。

克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年两人才再度携手同台演出。

乐队的另一个悲剧是关于鼓手吉姆·高登。

数年以后，高登可能患上了精神分裂症，不过没有最后确诊。

他用一把榔头杀死了他的母亲，被判处14年监禁。

几年后，高登被送到一个医疗中心，直到今天。

摆脱毒品在他成功的同时，克莱普顿的个人生活在1971年底却变得一团糟。

在追求贝蒂没有结果的情况下，他将注意力转到录制唱片，并回到家乡萨里郡表演来远离社会。

在那里他接受了系统的海洛因治疗，其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。

1973年1月，谁人乐队的佩特·汤森德（Pete Townshend）在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。

1970年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起（直到1979年他们才正式结婚）。

克莱普顿组织了一支新的乐队，汇集老友雷德尔，吉他手乔治·特里（George Terry）、鼓手杰米·奥达克（Jamie Oldaker）、歌手伊冯娜·埃利曼（Yvonne Elliman）和马斯·莱维 （Marcy Levy）。

这支乐队于1974年录制了专辑《461海洋林荫大道》（461 Ocean Boulevard），唱片主要是一些简洁的歌曲，主打曲目“我射杀警长”（I Shot The Sheriff）登上了排行榜首，使雷鬼乐和巴布·马利的音乐扩大了听众群。

乐队在全球巡回演唱，很快于1975年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》（E.C. Was Here）。

1976年11月26日，克莱普顿参加了“The Band”乐队的告别演唱会。

这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。

克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《没有理由哭泣》（No Reason to Cry）和专辑《Slowhand》，主打歌“美妙的夜晚”（Wonderful Tonight）是他为贝蒂创作的另一首歌。

另一首歌曲“可卡因”（Cocaine）成为摇滚乐的杰作。

争议1976年，克莱普顿成了种族主义的争议和谴责对象。

事情起源于他在伯明翰市的一场演唱会表示反对增加移民。

同时，他还宣称支持有争议的政治家伊诺克·鲍威尔。

大卫·鲍伊和其它音乐人也发表了类似言论。

这些言论引发了英国的摇滚反对种族主义运动（Rock Against Racism）。

在2004年接收一家杂志的采访时，克莱普顿说到：“我绝对不是种族主义者…这没有任何意义。

”there’s no way I could be a racist… it just wouldn’t make any sense.他认为政治观点和音乐没有任何关联，他很喜欢黑人音乐。

他把当时的言论认为是自己酗酒的产物。

1980年代后期，克莱普顿的乐队里增加了四名黑人乐手：贝斯手内森·伊斯特（Nathan East）、键盘手格雷格·菲利格内斯（Greg Phillinganes）、鼓手史蒂夫·费诺内（Steve Ferrone）和伴唱卡蒂·基森（Katie Kissoon）。

之前他也和很多黑人乐手合作过，如巴迪·盖伊等。

这是第一次他的乐队的正式成员不是全部白色人种。

支持他不是种族主义的人还指出他曾经和加勒比黑人超级模特奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）约会，并在加勒比海的安提瓜岛居住了很多年。

归来后的贡献1970年代末，克莱普顿转向流行音乐，并且故态复萌，开始酗酒，导致住院治疗，在安提瓜岛修养了一段时间。

后来他协助建立了一个毒品和酒精的治疗中心，十字路口中心（The Crossroads Centre）。

1981年，应制作人马丁·李维斯的邀请，他参加了国际特赦组织的慈善演出。

这几场演出预示着克莱普顿的归来。

1984年，他为罗格·瓦特（Roger Waters）的个人专辑伴奏，在专辑发布后和瓦特一起巡回演出。

他们一直保持着深厚的友谊，2005年再度携手参加海啸救济基金义演。

2006年5月20日，两人又一起在海克利尔城堡（Highclere Castle）为支持农村联盟演出，表演了“希望你曾来到这里”（Wish You Were悲剧重演1984年，当时的克莱普顿和贝蒂仍然维持着婚姻关系，他开始和伊冯·凯利（Yvonne Kelly）交往，并于1985年1月生下一个女儿，取名鲁思（Ruth）。

克莱普顿和伊冯没有对外公开孩子的出生。

1989年飓风雨果席卷了蒙特塞拉特岛， 伊冯作为常务董事的“乔治马丁爵士和约翰伯吉斯录音室”也因而关闭。

伊冯和鲁思搬回了英格兰，埃里克的秘密女儿的故事也被报纸披露。

鲁思在克莱普顿1998年的专辑《朝圣》（Pilgrim）里说了一句歌词。

1986年8月克莱普顿和意大利模特劳丽·黛尔·桑托（Lory Del Santo）的儿子康纳（Conor）出生（当年的专辑《八月》就是以他儿子的生日命名）。

克莱普顿和贝蒂于1989年正式离婚。

1990年代，悲剧两度降临到克莱普顿的生活。

1990年8月27日，曾和克莱普顿合作的吉他手史蒂夫·雷·沃恩和其它两位成员在一次直升机空难中逝世。

不久，1991年3月20日上午11点，只有四岁半的康纳，由于保姆的不慎，从他母亲在纽约的53层公寓的窗户摔落。

克莱普顿把丧子之痛写入单曲“泪洒天堂”（Tears in Heaven）。

这首曲子也是电影“乱”（Rush）的主题曲，后来被收录在专辑《不插电》（Unplugged），获得葛莱美奖。

1996年，克莱普顿为电影“现象”（Phenomenon）创作的“改变世界”（Change the World），获得了1997年葛莱美奖最佳年度歌曲大奖。

1997年他录制了一张电子音乐专辑《零售疗法》（Retail Therapy）。

次年，他发行了专辑《朝圣》（Pilgrim）。

1996年，克莱普顿和歌手及歌曲作者雪儿·克罗（Sheryl Crow）交往。

两人的情侣关系维持时间不长。

谣传雪儿写的“心爱的错误”（My Favorite Mistake）就是描写他们之间的爱情的。

到现在两人还保持着友谊。

1999年，54岁的克莱普顿在洛杉矶结识了年仅23岁的绘画师玛利亚·麦克埃纳里。

他们于2002年在克莱普顿的家乡里普利圣玛利亚·抹大拉教堂结婚。

他们一共有三个女儿，朱莉·罗斯（2001年出生）、埃拉·梅（2003年出生）和索菲（2005年出生）。

他为她们创作了歌曲“三个小女孩”（Three Little Girls）。

2001年克莱普顿发行大碟《卑鄙》（Reptile）。

2002年10月，克莱普顿策划了在皇家艾伯特厅举行的乔治音乐会，以纪念乔治·哈里森逝世一周年。

音乐会汇集了保罗·麦卡特尼、林格·斯塔、杰夫·林恩 （Jeff Lynne）、汤姆·佩蒂 （Tom Petty）等巨星。

2003年克莱普顿在日本举行了巡回演唱会。

2004年，克莱普顿一共推出两张大碟来纪念传奇布鲁斯音乐人罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）。

专辑《我和约翰逊先生》（Me and Mr. Johnson）收录了“徒劳的爱”（Love in Vain）、“最后的公平消失了”（Last Fair Deal Going Down）和“他们是火热的”（They’re Red Hot）。

另一张专辑《罗伯特的时间》（Sessions For Robert J）发行于同年12月，收录了一些没有被“我和约翰逊先生”采用的曲目。

2006年11月7日，他与J.J.卡尔合作，发行了专辑《通往埃斯孔迪多之路》（The Road to Escondido）。

这张CD一共收录14首歌，于2005年8月在加利福尼亚录制，包括布鲁斯、摇滚和乡村音乐。

这张专辑受到了全球歌迷的欢迎。

克莱普顿的正式回忆录，由克里斯多佛·西蒙·赛克斯（Christopher Simon Sykes）撰写，据报道在2005年的法兰克福书展以400万美金价格成交。

克莱普顿《泪洒天堂》