很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。

但是追求艺术的人是不会在这种差别感面前止步的。

正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。

虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺术，能让我们领略无限。

——其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，美只能是精神活动的产物。

艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物点化为美。

音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。

面对如此丰盈的意象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习惯于优美的华丽的感官，岂非鄙陋狭隘？歌德说：“不要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的软化了的情感将除了无意义的流畅以外什么都忍受不了……”毕竟艺术不限于创造美学优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。

艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出发点、又以某种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛盾的，总要表现为一定的冲突。

单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之对立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。

指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯底里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创作自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻求自己的愉快，或者玩味某种“悲伤的乐趣”。

这种做法使艺术流于轻浮浅薄，使古典吉他这一充满生命力的乐器堕落为忧郁的“信物”。

古典吉他作为世界三大乐器之一有其不可取代的独立艺术价值。

他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言。

这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。

与钢琴和小提琴相比，吉他的音乐亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局限。

钢琴能使你产生翻不过身的感受，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身心，使你在平静中得到净化。

此外，作为拨弦乐器，古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重要。

据此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得多。

这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方式激发我们无穷相象。

除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大的伟大作品端赖于此。

贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地评价。

古典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。

吉他是西方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢琴、提琴的历史悠久得多。

从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。

从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏获得了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。

聆听古典吉他，已能感受到拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之美。

学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，更重要的是，它能使我们一次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的解放，这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。

每位决定学习古典吉他的同学都应正视自己的选择，只有接受艺术对我们的提高，才能挣得我们期待已久的那份自由。

作者阳光吉他刘军，转载请注明出处。

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