吉他大概是迄今設計最完善的乐器。

从16世纪西班牙和英國的宮廷到今日巴西小鎮或洛杉机的录音室，吉他不但留傳下来，而且日益普及。

没有任何一種樂器，能像吉他一樣具有群眾魅力；現代吉他大師，例如古典吉他大師威廉斯（Julian Bream）、著名摇滾樂手亨德里克斯（Jimi Hendrix）、諾普弗（Mark Knopfler）、克拉普頓（Eric Clapton）等，更將人們不拘时空地相互结合。

 　　吉他在發展成今日的保罗式、史特拉托卡斯特式及吉布森式等摇滾樂用的吉他之前，曾歷经多次變革。

然而它与最初西班牙南部山区安达魯西亚人在跳佛拉明柯舞时所使用者，並無太大的差別。

 　　这種樂器設计簡單，但好的吉他製作旷日費时，而且價值千金。

理想的吉他背板及側板應用花梨木製成，以雲杉木為腹板，烏木為弦桥，桃花心木為琴頸，尼龍及鋼絲混為六弦。

但是我们和好友相處时，用來弹奏助興的吉他，大多是用普通的木材製成的。

 　　古典吉他音域極廣，杰出演奏家所能彈奏出的效果更是驚人。

他们的妙手在琴格上飞舞，就會贏得「大珠小珠落玉盤」的讚歎。

耹聽西班牙作曲家的吉他作品，会使人想起鬥牛勇士的丰采、南美洲的平原和山岡，以及安达魯西亚山區的佛拉明柯舞者。

 吉他的發聲原理　　吉他有六根弦，指板上通常有二十个弦橋（或稱指格），音域為四个八度以上。

用手指撥弦振動而發聲，可以單獨彈出一个音，也可掃奏和弦，由音箱產生共鳴。

電吉他完全靠電子擴音來發聲，古典吉他则是靠撥弦的強度来決定聲音大小。

小提琴一般人在提到所知的乐器時，幾乎不可避免地都會把小提琴擺在前幾位。

它清脆的聲音，人人耳熟能詳。

它的音質多变，在管弦樂团佔有主導地位。

 小提琴是所有乐器中最為人喜爱的一種，優美的音色和出色的情感表現，實在是獨奏最理想的乐器。

近幾世纪来，小提琴一直大受演奏家和聽眾歡迎。

此外它在交響樂和室內演奏器中扮演一个十分重要的角色。

 　 　在所有現代乐器中，小提琴可說是最簡單的一種，主要的部份包括一个上過漆、光滑、中空的木製共鳴箱，以及一个長長的琴頸；四条絃紧绷绷地架在琴頸上。

这 種曲線優美的設計，並不祇是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依据聲樂學設计的。

小提琴的外形雖簡單，结构卻可細分成七十个部份。

 　　小提琴的存在可遠溯至西元1550年，至於何时成為有地位的乐器，则要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標准的姿態出現在義大利的歌剧交響樂团裏。

到了1626年，法王路易十三在宮中組织交響樂团，小提琴的地位因而再提高，自盧利以后，它的聲譽更為卓著。

 f在早期，由於小提琴的絃太粗，而且架得太鬆，所以音調呆板而低微。

在十八到十九世纪之间，小提琴製作技巧得到小提琴作曲家韦發第和塔替尼諸人的启發而大有 改進。

他们在協奏曲和奏鳴曲獨奏时要求飽滿、清晰而響亮的聲調，因此改用較細的絃，而且把絃拉得较紧，以使演时能發揮得盡善盡美。

其他細小的改變是小提琴 的內部結构和指板，以便承受額外的拉紧。

 　　於是，演奏的水準大大提高，不仅节奏流暢，而且能闡釋曲中的意義。

左手奏技巧已漸臻完美，而新指法亦不斷推陳出新。

 　　在十八世纪初期，已開始流行把小提琴架在顎下演奏，取代抵著胸部或锁骨的演奏法。

十八世纪末期弓絃也有顯著的改善，弹性較佳，長度寬度皆有增加。

 　 　十八世纪末期，小提琴已建立現代的形式，中世纪的小提琴再也派不上用場了。

小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放異彩，他出神入化的 演奏，令聽眾如痴如醉，幾近歇斯底里的境地，有人譽之為「小提琴之王」，诚非過譽。

帕格尼尼為小提琴創作了許多复杂而美妙的音樂，至今仍是音樂界名手的最 有挑戰性的项目和灵感的泉源。

 　　小提琴是最好的獨奏项目，若說鋼琴是樂器之王，那麼小提琴則為樂器之后。

現今一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有：海飛滋、史坦因、曼紐因、佐克曼等。

 　　在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象徵，乐手在小餐館桌旁用它来取悦年輕的情侶；同时，它也是跳舞时的良伴，幾乎所有傳統舞蹈均以小提琴伴奏。

在中世纪时期的欧洲，常見吟唱詩人一边歌唱一边拉奏弦樂器。

 小提琴是最能表达感情的乐器之一，許多作曲家用它来唤起聽眾的共鳴。

藉著不同的演奏方式，小提琴可以產生各種不同的聲音效果。

以弓拉琴弦，可以產生柔和的 琴聲，营造安静詳和的氣氛，亦可發出如童聲高音般的纯淨音色；以弓擦琴弦，可以產生充滿怒意的刺耳效果，用來描繪暴風雨過境或暴亂場面。

 　　手指沿琴弦滑动按压，则可以為悲傷的音樂增添令人感到顫抖的效果。

以指撥琴弦產生短促明快的聲音，则与轻快的氣氛相互呼應，常用來描繪舞蹈或雨滴落地時的情景。

 　　近年來，小提琴成為現代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。

許多摇滾樂手及流行乐器手已棄用音響合成器，把音樂改編成採用大量小提琴的管弦乐曲，以創造比较柔和的效果。

 小提琴的發聲原理拉弦或撥弦可發出聲音。

琴身內部的空氣藉此產生振動而發聲，稱為共鳴。

 　　四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨過琴馬，至指板尾端以弦軫固定。

調音方法是扭動弦軫以調整琴弦的鬆紧。

 　　琴音的高低決定於琴弦的大小、粗細及張力。

愈短、愈細、愈紧的琴弦，所產生的音愈高。

起初琴弦以羊腸製成，如今多半用合成材料取代。

大提琴大提琴16世纪末葉便有了，前身是15世纪的古大提琴（ Viola da gamba），一種夾於膝间演奏的弦樂器。

古大提琴比大提琴小，也没有那麼渾圓，其弓法与大提琴弓法相同。

 　 　大提琴的英文原名Violincello，后簡縮為Cello。

体积大概有小提琴兩倍，因而可產生高度共鳴。

它和小提琴或其他弦樂器家族一樣，都有四根 弦，音域约為四个八度。

演奏時轻轻夾於兩膝间，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。

演奏方式计有用弓毛拉弦、用手指撥弦和用弓桿敲弦。

 　　大提琴十七世纪初期首度以伴奏乐器的姿態出現，在早期交響樂团中和大鍵琴演奏中擔任低音部份，才在樂器當中建立重要地位。

音色溫暖渾厚，在管弦樂团中有时与低音大提琴合奏，突顯低音部；有时则与弦樂器中音部合奏，担任引導節拍的角色。

 　　大提琴穿越管弦乐团奏出如歌的旋律时，没什麼能與之相匹敵的了，这也是大提琴最动聽的时刻。

 　　許多作曲家寫了不少大提琴樂曲，韦瓦第在創作时，亦十分偏重大提琴，賦予它与小提琴相等的地位。

大提琴的音色饒富变化，適合用於表达各種情感。

 十八世纪初期之后，幾乎每個作曲家都把大提琴列入演奏目錄裏，包括巴哈的大提琴獨奏组曲，以及海顿、德佛亚克、艾爾加的协奏曲，这些音樂名家把大提琴的技 巧提昇到更高的境界。

二十世纪的大提琴家以西班牙卡爾薩斯最负盛名，其他重要的名家有佩利、傅尼愛、陶特李爾和罗斯託波維契。

 大提琴的發聲原理發聲原理与小提琴相同，只是音高较低。

乐器頂端的四个琴軫用來調鬆調緊弦線以調音，而且必须受得起外加的压力。

 名人語录大提琴就像一个青春永驻的美女，与时俱進的不是年歲，而是更苗条、更靈巧與更綽约。