吉他的面板材料一般采用Spruce(白松）或者Cedar（红松）。

需要指出的是，并不是所有的Spruce或者Cedar都可以用来制作吉他的面板。

从红松说起，Ramirez III率先使用一种叫做”西部红松(Western red Cedar) “的木材在面板上。

他意识到人们长期喜欢使用的欧洲白松（European Spruce）的供应已经有问题，因此，他开始寻找其他替代材料。

他指出，他所采用的并不是一般的Cedar，而是一种北美的松树，名字叫做”Thuya Plicata” ，可以利用的树干部分可以生长到20米高，每棵树都可以提供大量的木材。

，如果不是用这种特定的红松（Thuya Plicata）作为面板，那么所谓的“单板”并没有太大的实质意义。

我记得有一位朋友非常幽默地说，如果全单板真的那么有说服力的话，那么，你家的抽屉也是全单的，应该具有很好的声音了。

而我们所说的欧洲白松，来自一些很少量的树龄很老的树木，而且只有靠近底部的比较短的部分可以使用。

这种树通常称为”德国白松”（German Spruce），但是它不仅来自德国，更多的是产自原来的捷克斯洛伐克地区（波西米亚地区）。

近来由于该地区战火不断，因此木材的供应也就极其不稳定。

同样道理，随便使用其它种类的Spruce意义也不大。

还有一些Spruce经实践证明是很好的吉他制作材料，比如某些日本的Spruce（Hokkaido Spruce）或者美国的Englemann、Sittka Spruce。

Ramirez开创的先河现在已经有很多制作家效仿，比如Smallman、Byars、Hamphery、Kneipp等，还包括一些传统主义者，比如Fleta等。

但是，Western red Cedar还存在争议，因此有一些制作家还是不愿使用它。

比如，Romanillos，他于1991年告诉Colin Cooper说，Western red Cedar的声音缺乏精致性，而这是好吉他所追求的。

但是，不可否认的是，现在越来越多的吉他制作大师和吉他演奏大师采用了Cedar面板，而且，通过制作工艺的不断改良，Romanillos所说的“精致性”在Cedar面板吉他上也得到充分的表现。

即使采用我们所说的这些木材，还有木材等级的问题。

至于如何判断木材的等级，这需要非常老道的经验。

不是越漂亮的面板材料等级越高，有些不太漂亮的面板材料，其声音特性却可能非常出色，而制作家一般都是从声音角度出发挑选材料的。

每块材料的特点不完全一致，这就要求制作家根据每块木板的不同特性进行制作，这也是制作家与工匠之间的区别，工匠根据尺寸制作，而制作家（艺术家）根据木材的特性制作。

这两种制作根据，得出的结果当然完全不同。

木材的质量除了木质本身外，和木材的裁切也有极大的关系。

木材一般都要“正切”，也就是从树皮往中心部分裁切，和年轮成90度。

这样裁切的木材具有优良的弹性和强度。

关于最好的吉他发音木材组合选择的争论在吉他界一直争论不休。

有时我们可以发现一些争论往往是因为对于这件复杂的事情缺乏深入的研究。

脱离吉他的整体结构来讨论其中的任何一个方面是没有意义的。

对于木材的选择也是如此。

假设吉他采用完全相同的材料制作，诸如密度、弹性等各方面的特性完全相同。

木材是一种如此矛盾的材料：他十分不均衡，不同的纹理（grain）具有十分不同的弹性特性，每个种类都有独特的Dampening Profile(指它传导某个特定频段优于其他品种的特性）。

既然某块特定的木材的声学特点很大程度上取决于它的尺寸(简单地说，取决于你把它做成了什么样子)，那么我们在对某一类材料下普遍结论的时候就要小心。

“枫木的声音明亮就像铃声一样”，但如果枫木背板被做成非常薄的坚固的拱形，正如浪漫时期的常见做法，那么它的声音也可以富有深沉和温暖的色彩。

此外，还取决于演奏者在吉他上如何控制音色。

同一件乐器，在一个演奏家手里可以发出非常生硬刺耳的声音，但是在另一个人手里听起来却可以柔和且温暖。

这主要取决于演奏风格和演奏者的指甲。

不考虑演奏者的因素来评估一把吉他的客观特性并不是一件容易的事情。

就像葡萄酒的味道更多取决于葡萄酒制造商的酿造概念而不是他选用了什么品种的葡萄，共鸣板（tonewood）也一样。

如果要把事情复杂化的话，那么我们可以说，没有一棵树干或者一块木材和另一块相同。

例如，我有一块洪都拉斯红松（Honduran Cedar），它的密度千差万别。

面板：到底是用白松还是红松？自从加拿大红松（thuja plicata）被引进到吉他制作中，吉他演奏家们的选择就变得犹豫不决了。

在那以前，白松（spruce 下同）的地位作为面板选择的地位一直未受到挑战。

这主要是个人口味的问题。

毫无疑问，两种木材都非常适合作为面板。

白松被用来制作吉他和小提琴已经有几个世纪了，我看不出有什么声学上的缺陷。

它和吉他的发展史有密切的联系。

它能传达宽广的音频动态范围(capacicy of moudulation，这里的意思是，当一个音发出来之后，演奏者不需要对它进行任何控制和干预，它能够达到的自然的音频变化范围，这种性能如果好的话，那么演奏者就能轻易地在演奏当中作出更多的音色或者音乐表情变化，但是如果太多的话则会造成失控的后果。

版主注)。

从一位大师手中，它能发出具有歌唱性的、晶莹的高音。

红松具有令人倾倒的丰富的反应能力和整体的平衡感。

一些体形比较大的采用红松面板的吉他，尽管泛音十分明亮，听起来却有些低音过重和缺乏个性，这可能是因为中频的频响范围太低了（制作问题）。

值得一提的是（非常优秀的）红松吉他的反射特性，在越大的房间里演奏它们的音量就显得越大（当然有一定的范围，版主注），通常而言，听者会对房间内平均的音量留下深刻的印象。

而白松发出的声音更像是直接从乐器本身发出来的。

吉他演奏家们对这两种木材的偏好大多处于这两种原因：第一个是习惯原因，如果从红松吉他转换到白松吉他，演奏家要付出一定努力来适应它,反之亦然。

另外一个原因是演奏家对音乐的感知：夸张一点说，一些吉他演奏家首先关注的是每一个单音的状况而其他一些人更注重具有深度的音乐结构。

后者（注重音乐的）可能更喜欢整体平衡性比较好的红松吉他。

对于前者来说却可能觉得无趣，这类吉他演奏家可能更喜欢优秀的白松吉他那无限丰富的音色。

而对于其他一些演奏家来说，这些白松吉他却有可能显得很难演奏（指音乐上的控制，版主注）。

当然这只是一种粗略的描述，并不适用于现今的任何吉他演奏家。

一把真正好的吉他可以通过精密的结构集合两种木材的优点。

尽管如此，面板木材的典型音色还是可以分辨的。

它取决于吉他制作家扬长避短的制作艺术功力的深浅。

想学吉他？想看更多精彩弹唱？想知道更多吉他弹奏技巧？赶快我们，进入《吉他之家》，这里的精彩无与伦比！