一、吉他的历史： 　　吉他作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。

但作为以“吉他”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。

经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉他迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉他，或者说是古典吉他。

随着时代的发展，吉他演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。

吉他的类型 1、古典吉他：这是吉他的本来面目。

琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。

有十二个品格。

演奏技法有严格的要求，对技术要求很高，需要系统学习。

主要用于演奏乐曲。

2、民谣吉他：从古典吉他演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉他。

从形态上看，指板较古典吉他窄，比古典吉他多了两个品格，有些民谣吉他还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。

同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。

使用钢丝弦。

可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。

3、电吉他：这是现代电子工业发展的产物。

指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉他，但琴箱为实体。

本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。

可以附加使用各种效果器产生多变的音色。

使用拨片。

是现代流行乐队的主要乐器。

另外，还有弗拉门歌吉他、夏威夷吉他等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。

二、吉他的音乐特性 吉他有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。

除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。

这使得吉他拥有极为丰富的和声变化。

吉他的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。

吉他有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉他可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。

吉他的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。

这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。

但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。

学习吉他，最好从古典吉他开始，因为它的基本技法是各种吉他的基础。

三、名家评吉他 贝多芬：一把西班牙吉他就是一个小型的管弦乐队。

舒伯特：吉他是一件多么美妙的乐器，可惜明白它的奥秘的人太少了帕格尼尼：我喜爱吉他和它的和声，它是我旅途中永恒的伴侣。

肖邦：没有什么比一把吉他更美了，除非两件其他乐器合起来才能比得上。

法雅：吉他拥有最完全的和最丰富的和声与复调可能性。

”四、吉他传世名曲(1)《爱的罗曼史》吉他曲中的不朽名作。

(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是近代吉他“音乐之父”泰雷加的杰作中的杰作。

(3)《阿拉伯风格奇想曲》泰雷加名曲。

(4)《泪》(一称“眼泪”)泰雷加名曲。

(5)《阿狄利达》泰雷加名曲。

(6)《早晨之歌》泰雷加名曲。

(7)《魔笛变奏曲》改编自莫扎特的“魔笛主题变奏曲”(8)《月光》这是苏路名曲，塞戈维亚“20首练习曲”中的第五首，颇有盛名。

(9)《格兰苏路》 苏路名曲，最能体现贝多芬所说的“吉他就是小管弦乐团”这句话。

(10)《阿美利亚的立誓》 这是泰雷加的学生，密盖尔。

利贝多的名曲。

(11)《孔雀之舞》 路易斯密兰的名曲(12)《“看牛吧”变奏曲》 16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯。

勒。

那鲁巴艾斯所作。

(13)韦伯第的吉他协奏曲 韦柏弟所写的优秀吉他作品。

(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲 》一代小提琴大师帕格尼尼所写的吉他曲。

(15)《舒伯特的四重奏曲 》舒伯特留下的非常美妙的吉他室内乐作品(16)《朱利阿尼的吉他协奏曲》 朱利阿尼所创作的协奏曲，以《A大调协奏曲》最为著名。

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