要如何才能具体的知道自己演奏上的缺点？要具体的知道自己演奏上的缺点只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的缺点。

第二是靠自己的判断。

这种方法因易于形成闭门造车的现象，故本身至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。

就以上所叙述的两点，仔细检讨目前自己正在练习的曲子的乐谱，和实际上自己所弹奏出来的音是否相符合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音形式，是否都以16分音符的速度练习）。

然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。

此外，时常欣赏优美的音乐也是很重要的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增长本身的音乐情绪面和精神面。

有以上所叙述的情形，可以知道要察觉本身演奏上的缺点，是非常不容易的。

即使演奏技巧和知识已经如何的增进，对自己的缺点仍会有不知如何改进才好的感觉。

所以根本之道，还是要确确实实的作好各种练习，和充实有关音乐的常识。

这问题大部分是初学者想知道自己的缺点而产生的。

由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道自己的缺点是很困难的。

接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：（1） 所弹的音是否干净利落？（2） 节奏是否正确？（3） 是否按照乐谱指定的运指弹奏？（4） 是否注意到适当的表情和强弱？（5） 是否分析过曲式？（6） 乐理知识是否正确？（7） 是否了解最基本的手指运动？（8） 调弦是否正确？（9） 对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？（10） 自己将有何种表现的意向？参考了以上各点，再将自己的演奏录下听听看，要是正确的话，就是好的演奏了。

如何判断自己的实力属中级或高级？ 就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。

但要如何加以判断一个人的实力呢？恐怕不太容易。

例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利悦耳，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却表现了不同的水准。

因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是不对的。

这只是为了方便而已，并不是真正而正确的判断方法。

尽管在市面上所见到的教本中，似乎都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。

以下所叙述的可作为一般分级的标准：初级……从第一指位的音阶练习经高指位的练习，而到琵音（分解和弦）的练习。

中级……索尔的练习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首练习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他相同水准的作品。

高级……朱里亚尼的练习曲集作品100号，索尔的《20首练习曲》（塞戈维亚编），和其他相同程度的练习，例如三个八度音程的反复音阶练习，最后是维拉罗伯士的《12首练习曲》。

以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。

还有以曲子的完成度来分的。

一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？可能如此，也可能不然，「一天没有练习，自己就知道退步；两天没练习，家人就知道你退步；三天没练习，连听众都知道你退步了。

」这是名钢琴演奏家所说的。

名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的学生更非注意不可了。

要是几天不练习，自己都无法感觉到是否退步，那么这个人不是天才便是白痴了。

一天没有练习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的练习所得，原封不动的保留下来。

所谓进步是温故而知新，由新再求新，如此反复追求，磨练，才是进步的真谛。

所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的学生的一种警惕。

为了确实的提高自己的水准，每天要有定量的练习。

而且为了更进一步使音乐的素养，在有系统的状况下完成，就应该如同前面所叙述的，经常欣赏优美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后自己对当场的演奏情形，能够有所评论才行。

顺便提一下，演奏家每天至少需有三小时以上的练习。

在某些情形下，一天或二天没有练习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的丰富经验和练习的结果。

请教一下，练习时间和练习量是否有平均的标准？A练习量和进步的速度，如果拿两个人来比较，会不一样的。

但就个别状况来说，是有一定的比例。

练习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的练习，和全无目标的练习，两者虽然同样练习两小时，但进步的速度就不一样了。

由此看来，练习量和进步的速度没有一定的比例可言。

为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能迅速地完成。

若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着个人所要达到的目标之程度而有所不同。

进步的速度要想稍微提高的话，他是应该这样的，不要限定在一天中的某一固定时间练习，而只是有时间就尽量的练习才行。

进步快的人是要有丰富的才能和比别人多一倍的练习量。

还有因为每个人在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。

例如有的背谱虽快，却要花相当的时间才能弹熟；有的手指动作敏捷，背谱却不快…等都列入考虑范围的话，那么每天练习三个小时，约6~8个月的时间，就能轻而易举的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。

已经进步到某种程度的人（例如对索尔的练习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，每天3~4小时的练习，则需要一星期的时间。

所以说，要有多久的练习时间，多少的练习量呢？对于其平均的标准是很难回答。

以学习吉他十年，就可以有演奏活动的人，不是具有相当的天分，就是努力不懈的练习者，要不然就是既有天分又肯努力练习的人。

使用某教本单独学习吉他，每一个项目要练习多久，才可进行下一个项目？ 这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。

一般来说，如果合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去练习。

（1） 完全能背谱。

（2） 照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能正确地弹奏下去。

（3） 不用看谱而能继续弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。

（4） 对教材上附记的强弱快慢等记号，自己能心领神会地自然弹出。

以上四点都做到了，就可进入新的课程。

只是对于条件（4）因为是主观问题，也许会因时，因程度而作不同的解释，但这也正表现了个人技术的进步。

还有所谓效本，只是以技术上的问题做中心，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的表现法和理论上的问题，往往略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。

所以每个练习应该作到何种程度，若由自己来判断，也是很困难。

本题在“优先进步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加注意。

自学者的情形，只注意乐谱的运指法，而忽略了自己所弹的音，是个极普通的现象。

但是这在条件（2），（3）是可以解决的。

因为手指要是能自然移动时，所弹的音便会自然悦耳，加上自己意识上想弹出优美的音质，则动人的音乐，就较容易表现出来。

话是这么说，耳朵若没有经过良好的训练，也是不行的。

专心练习一首曲子好呢？还是同时练习多首曲子好呢？ 要是先说结论的话，专心练习一首曲子是较好的。

一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以专心练习某一首曲子的收获较多。

同时练习各种曲子，能丰富我们的知识，这虽然也很重要。

然而考虑到自己的程度，和对音乐的认识不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。

原因是专心练习，思考各种事，较能依照本身的意识，忠实的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的优点和新的世界。

另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地练习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，结果学和没学，毫无两样。

所以，假如你的程度仍然停留在练习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免浪费时间。

能专心练习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。

练习的曲子是否应该全部背起来呢？A要想迅速进步的话，不背谱是不行的。

因为一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道自己是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。

所谓练习是希望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去练习，就不容易发现自己的缺点，更不能正确的运指，解释的方法也不知道，因而不背谱是没有进步可言的。

当然，为避免背错了谱，在一定时间的练习之后，就有重新教正乐谱的必要。

而且重新认识时，直接去改正运指和解释的方法，也将会有新的发现。

特别是初学者，手指还未能如自己想象中那么自然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所进步的，背谱的意义就在此。

当然也有特殊的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，还是以背谱为佳。

背谱有秘诀吗？该如何才能不忘记已经背过的乐谱？背谱的秘诀有很多，略述几种如下：第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。

第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。

第三种方法是整首的背。

第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。

至于那种方法较为妥当，就必须自己试过以后，才能知道了。

第一种方法因为记住了自己手指的移动，背谱较快，经过反复练习，就能有系统的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后似乎仍要浪费许多时间练习，而且最大的缺点是很快会忘记。

第二种方法可以利用于较长的曲子，但有一个缺点，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘记开头，无论如何就连接不起来了。

弥补的方法，是要能充分了解各部分音乐的解释，从一部分到另一部分能多多练习，又和第一种方法同样练习，运指的顺序一记住，就可以增加确实性。

第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，主要是背下五线谱上所写成的乐谱。

这种完全背谱的情形，因为没有手指的相伴练习，难度相对要高出很多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘记的情形是很少的。

问题之中，对于背过的乐谱希望能不忘掉，这实是受背谱的方法，练习的内容和练习量所左右。

要想不忘记背过的曲子，须时常加以温习并且不断地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的练习，总有些曲子一不练习就会忘记，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘记其它的曲子，这是难免的。

把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序练习？ 首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先仔细研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，这样对这首曲子有了大概的认识之后，才用乐曲将所领会到的情境弹奏出来。

一面弹，一面再思索曲子的意味和表现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去探求是最好的方法。

于是从开始正式练习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，严密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能表现竟至的小节，特别挑出再行练习，直到可以完全克服困难位置。

在不影响原作的构造和意愿的状况下，也可试着改变部分说明和新的可能性。

上述有关完成新曲子的方法，可说是一般演奏家所应该练习的，其中的顺序则常因人而异。

现在把更容易了解的一般要点条别于下：（1） 只以音符作为考虑的对象。

（2） 实际上以乐器将自己所思考的音乐表现出来。

（3） 集中练习技巧上觉得困难之处。

（4） 综合地完成整体练习。

（5） 检讨别的可能性，并彻底的练习最后决定的方法。

为求进步神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断自己。

选择良好的教本是很重要的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有系统、有层次的演奏技巧，这样学习者才不会浪费时间在弹奏一些无聊的曲子。

每天要有一定的时间练习（约3~ 6个小时），不过练习时间一长，所弹奏的曲子是否都正确呢？就不一定了。

因此最重要的，还是要集中精神练习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，因为音乐不是光靠感觉能解决的。

比如小步舞曲，已经知道是怎么样的形式，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。

所以充沛的研究欲和毅力是有必要的。

吉他以外的音乐世界，也必须广泛的欣赏，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。

更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。

所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。

因为柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。

为求进步，是否有‘禁止’之类的要求？为求进步，兹将应禁止之事例记如下：（1） 对乐器和乐谱不应疏忽。

曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的认识和表达，也必然蒙着泥尘。

同样的，乐谱也要保持干净和完整，不必为表示自己会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫无意义的。

任何事都必须慎重其事地作，才识正确的态度。

（2） 不要随便批评别人的演奏。

听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。

批评别人之前，先反省自己，才是学习吉他应有的态度。

（3） 手指和指甲不能疏忽。

虽是理所当然的事，有许多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。

如果可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。

（4） 对该注意的事，不能疏忽。

学习进步到某个程度，在练习正课前，琵音和音阶都应稍加练习，否则容易精神散漫，如此不专心练习，是学不到东西的（5） 手指不要做毫无意义的移动而产生粗杂的音手指的移动是为要弹出优美的音乐，因此对自己所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。

也有人认为训练手指的敏捷性，不妨让手指任意运动，这种练习方法，只有相当有实力的人才行的通，对一般人来说，却是要不得的（6） 教本上的运指切忌任意更改。

教本上的运指，特别是练习曲，往往具有特殊的目的，若是随便更改，就完全失去了练习的意义（7） 切忌躁进。

一个练习尚未作好，就进入下一个项目，结果什么都没有体会到。

请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。

作者：刘军，阳光吉他教育品牌创始人，吉他教育家、著作家。