师者传道、授业、解惑三者缺一不可当你面对你的学生的时候要牢记这三点众所周知，很多吉他教师都是职业乐手。

然而在现实的吉他培训机构中，有一些出色的乐手往往会混淆自己的职业身份，将教室变成自己的才艺秀场。

老师弹的炫目多彩，学生看的瞠目结舌，崇拜之情是有了，但学生自身并没有得到真正的提高。

在我看来，是不可取的。

也许很多同行看了之后，想跳起来打我。

但我还是想说，教师和乐手的身份不能等同。

以乐手的姿态去教学生，对不起这份学费。

在此，我想就“传道、授业、解惑”这三点，结合我在音乐教育方面的经验阐述我的观点。

传道提升学员的音乐审美音乐是一种听觉审美的养成。

我们听到优美的旋律的时候，感觉心情愉悦；听到动感的音乐，就会想抖腿，这都是听觉审美的基础表现。

做为一名音乐方面的教师，需能明白音乐在人们生活中的作用，了解音乐的历史、发展及特性，能够丰富学生的音乐视野，并引导其对音乐审美的提高。

这就要求教师本身在音乐审美方面不能过于局限。

以吉他教师为例，如果教师本身只对金属或者民谣感兴趣，对古典、流行、民乐、电子等均不了解，那么其培养出来的学生在音乐领域的涉猎可想而知。

音乐是相通的，尤其是在吉他基础教学阶段，不能限制学员在吉他音乐领域的感知面。

也是基于这个出发点，在巴山音乐教育的系列教程里面，我们尽可能的将更多风格的音乐经典作品融入到我们的课程中，古典作品、现代作品、中英文歌曲、各种拍型的音乐尽量融入，生怕在局限了自己的同时，也局限了学员的视野。

正如我对某些学员说的：“带你弹一首歌不是我的目的，我想让你从中感知更多的东西”。

授业授业，更专注在授之以渔在和我的老师们交流教学经验的时候，我经常强调讲述指法“路径规划”的重要性。

“路径”不仅存在于指法中，也存在于我们生活的方方面面。

虽然“条条大路通罗马”，但总有一条路是最科学的。

“多、快、好、省”是弹拨类乐器指法规划的基本出发点，也是提升弹奏速度、力度的基础点。

我们不但要为学生指出最佳路径规划，更要为其阐明为何如此规划，这才是教学的效果体现。

聪明的学生可以很快悟出指法规划的要点，懂得自己去规划指法路径，从而提高的更快、更有效果。

又比如在练习方面，经常有学员会问到底要练多久的时间。

我给出的回答是这样的：“练习时间的总长度不能决定你的练习成果，频率规划和练习质量才能决定你的成果”。

不读死书、不练死琴，教授学生智慧的练习方式也是“渔”的核心价值。

“依葫芦画瓢”、“有样学样”，是我最反对的教学方式。

“路径规划、力学设计、智慧练琴”则是我所提出并倡导的。

我是专业师范院校出身，并做过一年半的中学语文教师，深知备课的重要性。

传统教师领域各学科教师都须备课，除了教材课本之外，教案是非常重要的教学工具，教学交流研讨会也是必不可少。

而在吉他鼓类的教育界，尤其是音乐培训机构遍地开花的市场情况下，很少有教师认真备课，连像样的教案都没有。

说句不该说的，或许很多吉他机构的教师都不知道教案是何种存在吧。

解惑发现学生的问题对症下药我以吉他的“扫弦难听”为例来讲述教学过程中的“解惑”。

很多学员存在扫弦声音难听的问题，然而学员的和弦按法也是正确的，琴也没有那么低劣。

对于此问题，很多老师的建议就是多练、再练、狠练，再者就是断定是学员的琴不够好要求其购买高端的琴。

诚然，练的多了，自然也就越练越好了，但是老师的作用不就是帮助学员少走弯路吗？对于此类学员的疑惑，我的建议是老师需多观察学员的手型与姿势，包括扫弦的角度、力度、位置以及方向轨迹。

这是个非常细致的观察过程，必要的时候可以拍摄慢动作视频，一点一点的寻找其存在的问题。

琴所发出的声音，与力度、角度有着必然的联系，这是一个物理力学和声学的问题，并非是一味的练习可以解决的。

当你找到问题所在的时候，再针对性的对其进行纠正练习，必然是可以事半功倍。

学琴没有所谓的捷径，但科学优化的路径一定存在，这也是老师这个族群存在的客观必要性。

找到学员的错误所在，并帮助其走向正确的道路，这是对于老师“解惑”能力的一大考验。

它需要的是老师细致的观察能力，对声音力度、角度的把握能力。

正如我经常对学员说的：“网上看视频没有问题，但是视频只会告诉你什么是对的，不会告诉你什么是错的”。

在很多时候，知道什么是错的，比知道什么是对的更为重要。

本着“学有所指、乐有所成”的理念，巴山音乐专注于现代音乐方向，以吉他、尤克里里和非洲鼓、卡宏鼓等手打击乐为主要教学内容，为学员提供专业而有趣的音乐学习进阶服务。