在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。

A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。

比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。

我自己则是滥用Am–G 或者A–G这样的和弦混合多年了。

在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

读一下David Hodge的精彩专栏：”A” Before “E” (Except After “C”). David 将给出详尽的解释。

先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。

开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。

小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。

接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。

肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。

看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。

现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。

然后用笔在纸上写一些句子。

不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。

下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。

接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。

如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。

或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。

（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。

如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。

现在来写别的句子。

虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。

如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。

你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。

）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。

如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。

现在该把两段连起来了。

我建议你再多加两段。

然后会到你完成的工作前。

好了，现在你有4段Am–G模式的的歌了。

这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。

还是4段的！…不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。

那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。

现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。

好的，接下来写和弦。

我们试着用C–G的模式。

把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。

你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F–G的模式来代替。

写第三段时再回到C–G的模式。

接下来的第四段将是很重要的。

如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。

你的听众也会跟着睡着的。

从来F–G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。

正如你的乐句，将会又一次结束在G上。

换句话说就是你把整首歌都挂在那了。

基于以上观点你可以把吉他放下了。

但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。

现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。

然后弹奏整首歌。

瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。

别着急，关键在于这并不是你的极限。

剩下的就是歌名了。

我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。

作业 你是否感觉我写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。

你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。

去尝试不同的东西你就会进步。

当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。