上一节已经讲了效果器的选择，这节课我们接着来讲如何使用。

第一步是模仿别人的音色。

这是一个非常有效的学习使用效果器的途径。

找到自己喜欢的乐手，找到自己喜欢的段落，试着把他的音色重现出来。

在拧旋钮之前先思考上文第二部分的两个小问题，找到大致的方向之后就可以在设备上尝试啦。

如果条件允许的话可以使用跟被模仿者同款的效果器，大师们其实也不是都用特别昂贵的设备。

就算不用完全一样的效果器也没问题，保证是同一种类型的音色就可以，譬如暂时没有TS808的话，就算不用完全一样的效果器也没问题，保证是同一种类型的音色就可以，譬如暂时没有TS808的话，就算不用完全一样的效果器也没问题，保证是同一种类型的音色就可以，譬如暂时没有TS808的话，是Chapman他那个乐队的小胖吉他手做的，几乎每一期都是讲如何用价格友善的设备模仿大牌乐手的经典音色，例外的那几期主题是with busting the bank，可以不考虑预算专挑贵的设备来模仿。

如果做不到一模一样也没必要灰心，因为还有琴和音箱的差异，录音过程中导线、话筒、后期制作等方面的问题，播放过程中音源、耳机或喇叭的问题，都影响着我们最终听到的声音。

最重要的是，我们和CD里那个弹琴的人在技术上实在相差很多。

第二步是探索自己的音色。

作为一名吉他演奏家所要寻找的最重要的事是声音本身。

我要去寻找一个明确的声音，我想这是能让你在如此众多音乐家中被识别出来的一个重要因素。

你想要人们一听到你弹琴，就能认出你的声音，这是我这么多年来一直努力的事情。

”探索更多的可能性，找到属于自己的声音应该是我们能用效果器做的最有意思的事情了。

但应该承认这很难，至少在失真、过载领域很难，毕竟一提起经典音色就是那几个人那几首歌那几个效果器，而这类效果器之间的差别又小得微乎其微。

建议在调制类效果器和复制类效果器上多做尝试，或是打破传统的效果链连接顺序，也许会得到意想不到的效果。

至于高票答案里陈老师提到的化繁为简大音希声的方式，也是一个可以尝试的途径。