前言：缺乏致力于吉他的年轻一代一直令人担忧。

对我们来说，吉他在当今大部分流行音乐中的缺乏，音乐设备行业明显的收入困境，以及诸如GuitarCenter（吉他中心）等巨型零售商令人堪忧的财务状况，使我们在2017年3月刊提出了“谁将拯救吉他？”的忧虑。

然后，华盛顿邮报在6月22日发表评论文章，题为“为什么我的吉他在低声哭泣：6弦电吉他缓慢而神秘地死亡，为什么我们应该关心吉他”。

该文章在GP的在线评论和社交媒体上引发了一场风暴。

文章内容显然刺痛了很多暴露的神经，同时大量职业吉他手和设备制造商以及同行们发表了无数的评论和想法，也探讨了关于当前流行音乐与吉他文化的解决方案、希望、否定或抱怨。

然而，我们觉得一些陈腔滥调的“民间谚语”毫无疑问是不准确的：没有现代的吉他英雄，才是吉他偶像文化衰落的真正原因。

较之以往，吉他英雄的定义和影响已经发生巨变。

50、60年代甚至70年代的人不再被视为偶像。

随着时间的推移，与吉他英雄和摇滚乐队们统治AM/FM无线电台和流行榜的时代相比，如今整个音乐行业是截然不同的残酷。

然而，仍然有青少年甚至千禧一代渴望成为像我这一代人这样的：吉他手、技术大师、独道的风格、非凡的独奏、Riff奇才和与众不同的作曲家。

这些最棒的吉他手们在YouTube、Twitter和Instagram上的创造了一个一个奇迹，制造出数以万计、几十万甚至数百万次的观看次数。

他们出售下载、谱例、在线课程和音乐会等等；许多人被邀请加入成为著名录音师的艺术家和/或参加大型巡演；设备制造商也经常向他们寻求设备演示、代言和为他们制造签名版设备。

所以，我们决定选择其中最出色的十位吉他手，开启一连串的关于年轻吉他手的杂志和在线报道。

我们希望能促进和培育吉他的未来，同时我们也将重点放在新一代的吉他手，分享他们的音乐故事、风格特点、处理方式、职业生涯策略以及设备选择——正如GP在过去的50年间一直坚持不懈所做的事。

作为同一个族群，我们需要保持警惕，因为吉他音乐需要不断的改造，以及继续尊重和传承历史，激励新的观众和培养新的信徒。

我很欣慰年轻人并没有放弃去征服6弦的荣耀，他们正在与更多的“成名”吉他手以及这本杂志的所有读者一起传播着吉他的福音。

Guitar Player主编：Michael Molenda1、Daniel Donato在YouTube时代，也许十几岁的技术奇才比比皆是。

但17岁的Daniel Donato已经不是一个卧室的速弹吉他手，已经是一个足够成熟的吉他手。

与此同时，他接替BrentMason，Johnny Hiland，Guthrie Trapp，ReddVolkaert和J.D. Simo，成为在纳什维尔的罗伯特西部世界著名的Don Kelley Band作为主音吉他手登台三年，直到2015年离开DonKelley Band。

今天，22岁的他引领着纳什维尔吉他手的人生追求。

“我已经为Wild Feathers和Lilly Hiatt等音乐家录制了超过15张CD”Donato说。

作为新时代的典型音乐家，为了吸引观众，Daniel也做视频、课程和产品代言，并从音乐家们一直做的事情中获得收益。

“我现在正与世界上最大的在线吉他课程来源之一的Jam Track Central合作。

“最近，我发现以查克·贝瑞（Chuck Berry）为代表的伟大艺术家的音乐打造一个致敬表演，是一个很酷的方式来保持灵感和支付账单，为此我被迫学习不同的音乐风格。

我组织了这个活动，找到了赞助商和艺术家，组织了一个乐队，谈妥了价格，搞定了赠品，找到了促销的广告置入。

在弹吉他上，这是一个冒险，因为我练琴的时间少了，我需要要花更多的时间来处理很多相关事项。

”Donato马上在百老汇Nudies Honky Tonk有新的演出。

尽管他又一次摒弃了Country Classics，但与罗伯茨演出不同的是，他用自己的乐队。

“我自己选择歌曲、乐队成员、判读观众。

这样的话，当你演出的时候发生的一切都是你想要描绘的音乐的表现。

作为一个录音吉他手，显然我不能每次都把个人风格都带到唱片中。

所以这次我想扩展我的演出来展示我自己独特的演奏方式、歌曲、吉他技巧，就像JerryGarcia、Willie Nelson、Jimi Hendrix在他们的职业生涯中都曾经做过的那样。

”Donato是Vintage Fender Pro Reverb音箱的粉丝，他最喜欢的乐器是他的Fender CustomShop Telecaster；尽管他正在用ErnieBall Music Man吉他。

他的效果器板上，你总能找到JHSColour Box和Eventide H9。

在我们采访的之后，你在未来将会看到这位天才的吉他手更多的巡演、他的EP等等。

– Michael Molenda2. Fredrik Halland2011年我们发掘了挪威吉他手Fredrik Halland，是2011年Guitar Player杂志的Guitar Superstar大赛的决赛选手之一。

他当时就对我们表示了敬意，现年23岁的前音乐学院学生（2009年获得奖学金）已经成为洛杉矶的一线录音吉他手，经常出没于大明星的演唱会或专辑中，例如：ColbieCaillat、Justin Bieber、Katy Perry、JasonMraz、Rihanna、Gavin DeGraw和MichaelJackson（2014年发布的遗作）。

Halland目前正在录制他的第一张个人专辑。

你是如何开始从挪威到美国流行音乐榜的疯狂音乐之旅的？谁影响了你？我最早的兴趣来自我父亲在乐队里的演奏，七岁的时候，我拿起吉他，让他教我。

对我影响最大吉他手是StevieRay Vaughan，他的音色、感觉和风格都超过这个世界的。

还有JimiHendrix、Eric Clapton、John Mayer；当然还有像SteveVai、Paul Gilbert、Guthrie Govan、PatMartino这样令人着迷的吉他奇才。

在洛杉矶发展职业生涯最重要的是什么能力？你必须有很好的技巧，稳定的节奏，并能够演奏很多不同的风格。

效率和创造力至关重要，你要做到立即想出一个部分，而不是慢慢摸索出正确的音符或和弦。

另外，你应该在“卖出”吉他录音后，再次调整好自己的音色，因为我不愿意在下次录音时花时间来调节踏板、音色，从而破坏我不断涌出的创造力，导致迷失。

同时你需要清晰的认识到：什么时候要彰显自己、什么时候倾听，这也是尤为重要的。

有些艺术家和制作人对他们想要的声音并不明确，但是更多的时候他们对想要的东西有非常清晰的认识。

而且我想，你也不想曲解他们的想法吧。

透露下你的家底：通常你带哪些设备去演出？我有Tom Anderson Hollow T Classic、Gibson ES-335、Fender Stratcaster和一个安装了LR Baggs Anthem SL拾音器的Martin000-28EC。

在我的整个职业生涯中，我是Elixir琴弦的老铁，电吉他是0.010-.046，Martin使用.012-.053。

一般我不挑音箱，使用什么取决于现场提供什么。

但现在，我发现Two-RockStudio Pro搭配a Marshall 4×12箱体是一个不错的选择。

我最主要的效果是StrymonBigSky混响和Strymon TimeLine延迟 – 这不仅仅是延迟踏板。

它有许多独特的声音，一旦你开始创造它，你会发现无限的可能性。

你对当前吉他音乐的现状有啥子看法？我们生活在科技高速发展的时代，但好的音乐总会站上鳌头。

今天的流行歌曲可能吉他不再是主角了，但是我觉得吉他终归会找到自己的方式出现在伟大的歌曲中。

当然，我更喜欢吉他占统治地位的音乐，在其中创作音乐、旋律、律动和节奏。

在70年代和80年代，这种魔力已经风靡过，当时的创新者们为今天年轻的吉他手和音乐家铺平了道路。

但是现在我们进入一个新的十字路口，很多年轻的吉他手都在发布自己的视频，确实鼓舞人心！3. Marcus King在21岁的时候，Marcus King以DuaneAllman的方式演绎“Old soul”那可是相当的溜。

他在各个方面都出类拔萃：灵魂、深度、歌曲以及超强的现场表演的能力。

去年，WarrenHaynes制作了King的二年级作品：The Marcus King。

而且 King一直在世界巡演，我见证King在旧金山的首次演出，那可是相当的震撼。

不仅仅是因为他代表了千禧一代的摇滚乐，他用实力让人们相信他是一颗正在升起的吉他之星，即将要成为超新星。

从高中到剧院有什么感受？在这个历程中，或者有人会很顺利。

但我们的乐队经历了很多令人沮丧的时刻，我们一路上付出了很多代价，就像我们面前的其他人一样。

整个过程有点奇怪和陌生，我只是不断的尝试和努力。

随着场地规模的扩大，听说你准备增加一些设备？我喜欢我的Fender Super Reverb，但随着剧场越来越大，我准备增加一个Marshall, 一个 Orange, 或者Homestead 100W箱头，配合Homestead4x12或者2×15箱体。

吉他我一直用ES-345，这把是Gibson送给我的新吉他，我还有一个Les Paul。

这样我就不用再带着我的祖父62年的ES-345稀世珍宝在路上提心吊胆了。

你是如何形成自己独特的吉他风格的？JoniMitchell曾经说过，不要再听影响了你的音乐，否则你会听起来像一个他的简化版。

所以有一段时间我有意识的不听吉他手，专听其他乐器的音乐，例如：horn、organ、pedal-steel、especially，特别是声乐家；以便用不同的思路来演绎乐器。

你有没有听过ArethaFranklin版本的“Eleanor Rigby”? 是的，我尝试将他的演绎融入到吉他中；我也会听Janis Joplin唱的Summertime，也试着把她的音色转换成吉他，等等很多。

这是一个重要的方式，你可以从其他乐器的乐手中学习！你在老爸的乐队里演Bluesrock，并将Blues融入到你自己的风格；让年轻人对蓝调感兴趣的关键是什么？我不想细分门派，音乐应该是音乐。

我想让年轻人知道，无论你玩什么风格，都要坚定信念。

当一个人不想那么多，直接从内心深处发出声音，那就是出现新DuaneAllman或新Bukka White的时候。

我觉得现在很多孩子也开始听Blues了，那么多伟大的吉他手玩Blues，总会影响人们。

– Jimmy Leslie4. Jared James Nichols长腿高挑、金色长发、单肩斜挎Les Paul—Jared James Nichols毫无疑问是一个经典的摇滚明星。

然而，这位28岁的Wisconsin出生的吉他手并非70年代传奇的原型，JaredJames Nichols深受Leslie West、Stevie Ray Vaughan、JohnnyWinter的影响。

形象、智慧、激情、技术的完美结合让他赢得了Gibson、Seymour Duncan、Blackstar、D’Addario的合同，也与Zakk Wylde、Blue Oyster Cult、Saxon、UFO一起巡演。

而且他庞大的粉丝群也足够支撑他第二张个人专辑BlackMagic的发行（2007年9月）。

你认为你受谁的影响最大？我最早的兴趣来源是九岁的时候，父亲在我面前弹了Mountain的“Nantucket Sleighride”。

听到Leslie West演奏的时候，我感觉吉他真的像在对我说话。

我想知道他是如何把这种疯狂的、极度摇滚的风格听起来如此Bluesy。

当我发现他受到B.B. King影响时，我听了B.B. King，我听到了Leslie West从B.B. King那里得到了什么。

你几乎可以感觉到B.B. King骨头融合在“Mississippi Queen”中，对我来说这是一个振奋和强大的时刻。

好极了，我经常担心很多年轻的blues-rock乐手不会再学习Joe Bonamassa或Derek Trucks。

这种音乐最重要的部分就是“感觉”。

我认为对于年轻的吉他手来说，不仅仅只有Joe和Derek，他们只是在一个浩瀚的音乐百科全书中的两个。

大多数的摇滚吉他手都使用拨片，但是你不用拨片。

为什么？是的，我讨厌拨片，所以我把精力集中在没有拨片的情况下弹得更好。

然后，我听到了Albert King和Jeff Beck，我想：“哇，原来没有人强迫他们使用拨片”。

在吉他的世界里，不适合循规蹈矩，所以我决定做我认为正确的事情，这就是我和音乐合体的时刻。

当你写作的时候，如何避免老套的段子？如果只是一些古老过时的即兴演奏，大概每个人都听过一百万次。

而我通常可以在大约十秒钟后来一段即兴演奏。

所以我会拿出我的脑子里的东西，使它听起来不像40年前那种老掉牙的Lick。

我会改变一些音符、节奏、律动、调，例如：有时候我会用手指静音，或用手指实现古怪的想法。

社交媒体对你的职业有多重要？在这个时代，这是必不可少的。

但是，你不能在形象这东西上过度膨胀。

在Instagram，你有60秒的时间向某人展示为什么他们应该关注你，这太扯了。

虽然我是那个典型的长发吉他手，但我不想成为一个花瓶。

所以我总是试图做到真实、服务于音乐。

我相信：如果你够好，而且充满激情，那么人们会发现你。

– Michael Molenda5. Marissa Paternoster她通常站在舞台上穿着朴素整洁的裙子，就好像剧场中场休息期间为你提供小食的邻家小妹。

小心，这是一个陷阱！因为如果有吉他手能从音乐上让DavidBowie高喊“这不是摇滚，这是种族灭绝”，那只能是MarissaPaternoster。

狂放的30岁女吉他手对她手中的吉他就像贪婪的鬣狗，她的音符密集快速，充斥着狂野、侵略，充斥着泛音、俯冲或愤怒的推弦，激动人心。

乐队的最新专辑是2015年的Rose Mountain。

你如何保持激情和工作？我们每年有超过150场演出，但我们都还有其他的工作。

如果你喜欢制作音乐，你可以做额外的工作来支付账单和租金，就是这样。

什么原因让你想要去弹吉他？其实我在14岁拿起吉他时，我当时认为摇滚音乐是古老的，这是我爸爸所拥抱的遗物。

但现在我真的希望有一个支持性的共同体，里面都是志同道合的人。

吉他恰好是能把我和那些人联系在一起的武器，在一个乐队里演奏让我得到了我所期待的社区。

我展示我的风格，拓展我的耳朵。

我从来没有上过吉他课，而我对音乐理论的理解很匮乏。

直到今天，我将吉他和弦视为形状，我不太了解调式，也不知道很多音阶，但是在我看到的形状中，在我脑中形成了我想要的音乐。

为什么你会让的乐队混合了摇滚和朋克？我听了90年代的普通学生所听到的所有东西，例如Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden等等。

后来我逐渐迷上了像Bratmobile、Bikini Kill、Crass这样的朋克乐队。

这些乐团绝对是以吉他为主的，但是他们的信息不仅仅是音乐- 更多的是关于他们的道德指南。

那时候，我停止了模仿BillyCorgan这样的老男人（躺枪的出来点赞或者大哭）。

但是我真的很喜欢吉他Solo，所以我最终以非常规的方式演奏他们。

你目前使用什么装备？我有2把G&L S-500s，其中一把是我从表哥那里“永远”的借来了。

还有一个SunnConcert Lead（箱头）。

平常我使用GHS的.009规格的吉他弦。

效果器我使用的是EarthboundAudio的失真单块，Boss DD-6延迟，Fulltone OCD以及Earthquaker Devices boost，满足不同的增益需求。

我曾经有一些Modulation效果器，但我辜负了他们，因为我不想让我们听起来像一个迷幻的摇滚乐队。

我为你的Solo中的狂放和蕴含的能量着迷，它是即兴创作的吗？少数独奏是精心编排的，但我几乎全部都是即兴创作的。

我弹的很多是抽象的，我无法真正地向你描述它，它是一种难得的宣泄时刻，我很享受。

在每场演出中，常常会有一些不尽如人意的地方，你是否会感到沮丧？回顾过往，如果事情不顺利，我会感到难过。

但是人不能控制宇宙，所以我只是让它随风而去。

总会有下一场演出，所以我总是有机会扳回一城。

– Michael Molenda6、Plini全球成千上万年轻的吉他手的梦想：写一些很酷的音乐，一张令人赞叹的专辑：制作和混音完全在家里的电脑上完成（inthe box），在YouTube和Instagram上获得数以百万计的点击量，并在一夜之间成为世界知名的Solo吉他艺术家。

但这是只有极少数吉他手能实现的梦想。

但在Plini看来，这特码一点难度都没有。

即使Prog-Metal 不是你的菜，你也很难抵挡来自Plini的音乐。

娴熟的吉他技巧、丰富的织体让Plini的新专辑“Handmade Cities”中的每首歌都充满了音乐性。

事实上，年仅24岁的Plini已经发行了三张自制唱片（获得数以万计的销量），作为Solo艺人世界巡回演出，Strandberg为他制作了一把签名版吉他。

而所有这一切都是在他取得了建筑硕士学位之后，令人难以置信，而且澳大利亚人称自己相当“懒惰”。

“如果说我的音乐背后有一件决定性的事，那就是从最小的努力中获得最大的收益”Plini说（译者注：花小钱、办大事）。

他拥有一个Tom Sawyer般的魔力，可以让别人帮助他。

“当我决定尝试真正的音乐时，我向悉尼最好的贝斯手和鼓手SimonGrove和Troy Wright发出邀约，然后成功的让成为绑在一条船上的蚱蜢。

Simon专注构建Bass轨，而Troy为我录制了一个伟大的立体声鼓。

这些部分为我的吉他创作打下了完美的基础。

我所有的录音和混音工作都在卧室的iMac上完成，我的大部分吉他都是使用的Fractal Axe-FX”。

至于Plini的舞台声音：如果你猜他懒得随身携带吉他音箱…………..。

恭喜，你都会抢答了。

他才懒得调，直接把Axe-FX or Atomic Amplifire 直接插入PA系统（演出音响系统总称，比如调音台、舞台音响）完事。

Plini坦言：“我几乎没有使用真正的音箱。

在最近，我在加利福尼亚州巡演的时候，我们在Mesa/ Boogie总部逗留了几天，我试了一下Mesa Boogie的Mark V，听起来确实不可思议。

不过，这可能只是我一生中玩过的第三个音箱”。

Plini的懒惰精神甚至延伸到他选择的吉他—他自己的签名版Strandberg。

他说：“它具有符合人体工程学的梯形琴颈，整体超级轻。

另外，琴体上的弧形可以使其水平放置在腿上，或者像演奏古典吉他那样放置。

这把吉他让你找不到一个不舒适的方式；这是懒惰玩家的理想吉他。

“毫不意外，Plini也采取了一种悠闲的方式来现场表演。

他说：“我给我的乐队成员所有的最困难部分；我只是打开延迟和混响来演奏可爱的小旋律；我只击响一个音符，然后让技术处理剩下的（延迟等）。

但这也是我无法懒惰的地方，因为我花了很多的精力去选择那些音符”。

（译者注：人生赢家）- Jude Gold7、Jason RichardsonJason Richardson作为几个前卫金属乐队成员以及Solo吉他手，在YouTube和Instagram的播放量都是数以百万计，而达到这个成就的他仅仅只有25岁。

Richardson也会发布教学视频和谱例等。

另外，他也是一位有想法的吉他手，演奏富有创造性，而不仅仅是一个超速的“技术极客”。

Richardson说：我看过很多评论，他们认为在速弹技术狂人们的音乐里面没有“情感”（看来国内外都一样，总是有喷子，哈哈）。

实际上我直到12岁时才认真聆听吉他，但是弹快速段落是一个特殊的东西，可以吸引聆听者的注意力，从而增加关注度。

你目前的设备是什么？我的最爱是Ernie Ball Music ManMajesty，也喜欢我的Music Man custom JP15，相比之下Majesties是难以置信的。

报个料：在计划之中，我也马上将有自己签名型号的Music Man。

琴弦是Ernie Ball Cobalt和M-Steel。

对于7弦dropA [A，E，A，D，G，B，E]，我的规格是.010-.056；对于7弦drop A [G，D，G， C，F，A，D]规格是.011-.058。

我主要使用Fractal Systems Axe-Fx II接入PRS Archon 箱头and PRS 4×12箱体。

我不是反单块效果器者，我常使用电脑音乐工作站通过MIDI让所有的效果自动化（注：电脑中DAW里画包络线控制参数），可以让我可以专注于弹吉他，而不用担心舞台上的踢踏舞。

哪些吉他手影响了你？当我爱上吉他时，我听的都是伟大的速弹吉他手，其中JohnPetrucci绝对是我的最爱。

我还喜欢听Children of Bodom、Paul Gilbert、Yngwie Malmsteen、AllanHoldsworth、Greg Howe、Stephan Forte。

最近，我一直在听JohnMayer和一些Instagram帅哥，如Mateus Asato和ToddPritchard。

你觉得现在的年轻人更青睐技术高手的演奏吗？不管你信不信，反正我是信了。

确实是这样，例如，如果我在Instagram上发布即兴视频，它将获得2万到3万次的观看次数。

但是，如果我发布一些即使对我而言都特别难的演奏视频，它也会获得7万播放量和数百条评论。

你说咋整，我只能继续玩命撸琴了。

作为一名老师，你的学生最想向你学的是什么？我被问到的最多的问题是扫拨。

虽然大多数学生还没有准备好，显然他们还没有掌握其他技术，而这些技术对于能够准确和清晰地进行扫拨是非常关键的。

我坚持了三年每天练习这，现在才能够自信地说我已经完全掌握了。

你觉得如今吉他手可以持续和发展自己的事业吗？很难说，因为互联网就是这样，你需要一个人们可以关联的纽带。

如果你的内容真的很棒，而且你看起来像史诗般的，人们肯定会注意到，会关注你（被你圈粉）。

另外，你必须尽力写出以前没有出现过的的音乐，但又易于理解和动听的。

这几乎是不可能完成的任务，但是梦想还是要有的，万一实现了呢？- Michael Molenda8、Joe RobinsonJoe Robinson受过传奇人物Tommy Emmanuel的指导，2017年8月Emmanuel的封面故事评为“杰出的年轻音乐家”。

这位26岁的澳大利亚人，十分令人鼓舞，他是一个指弹和电吉他solo吉他手。

10岁开始自学吉他，11岁就进行巡演，15岁时发行首张个人专辑， 17岁的澳大利亚达人秀冠军，2010年GP读者投票中被评为最佳新人。

他的YouTube视频集味道、速度、灵动、清晰和音色惊人的组合于一身，引人入胜。

Robinson现在住在Nashville，正在制作他的第四张个人专辑。

对于现在的吉他手如何开创自己的职业生涯，你有什么看法？它需要聪明、勤奋、思想、坚持和一些运气，但底线是你必须为人们带来享受。

音乐在数十亿人的生活中起着重要的作用，而吉他是世界上最受流行的乐器，所以机会可是相当的多。

对于录音室吉他手来说，一个非常重要的技能就是知道如何让别人听起来很好，但是我从来没有太多兴趣去为别人工作。

我觉得自己在家里很有趣，用我自己的话讲故事。

一个动人的吉他Solo应该具备哪些元素呢？我弹的时间越长，我就越不需要去思考。

我觉得在我的内心里有一个无限的旋律，而且我的技术手法也是随心所欲，我可以关掉我的大脑，让音乐流动起来。

我甚至不认为我的演奏主要是从“耳朵”开始，而是来自一个情感的角落，更多的是来自节奏的感觉和手指下的琴弦。

你可以整天的分析一个Solo，但对我来说，只要我感觉良好就能演奏出来。

你目前主要使用的设备是什么？我喜欢Maton Custom Shop 808，它弹起来是如此完美，外形也非常好。

常有人们评论说：这是他们见过的最好的原声吉他声音。

但GretschWhite Falcon Jr现在正在变成我最常用的电吉他，我喜欢它浑厚、通透和充满活力的声音。

我从11岁起就弹过Stratocaster，我有一把Fender Custom Shop 1963Strat。

我使用过各种品牌的弦，但木吉他一直用.016-.054，电吉他用.012-0.49（译者：别的不说，单凭这琴弦规格，大写加粗的服）。

至于音箱，我有一个Shaw Full Tilt 30and 2×12箱体，还有一个Fender Vibro-King，它有一个无敌的点：在小音量的情况下听起来特别好。

在原声吉他上，我使用AERAlpha combo和AER前级。

我的效果是Strymon、Eventide、TC Electronic的延迟和混响单块，过载选择的是J. Rockett Archer和Hermida Audio Zendrive。

什么练习方法可以保持你的技术？我会每天14.2小时、每周100小时的工作。

我每天都会练习，每次演出和录音前也会练习。

Dõgen（佛教哲学家）说：“练习之路是一个无限的圆环”。

许多人没有发挥出他们的学习能力，而我一直都很热衷于练习，因为我非常想成为一个伟大的吉他手、和人们分享我的才华、做出一些艺术贡献。

– Michael Molenda9、Molly Tuttle年仅24岁的Molly Tuttle已经在Bluegrass舞台表演了13年（一个数学题：这意味着她从11岁开始了自己的职业生涯）。

对年轻有为和有大量工作室经验的多乐器演奏家（和伯克利毕业生）来说，在正确的时机发行她的首张个人独奏EP；而且成功打进Billboard Bluegrass专辑排行榜，并位居第二；同时登上了AcousticGuitar杂志2017年4月的封面，和她的Bluegrass大师班课程。

在原声吉他速弹流派历史中，Tuttle使人眼前一亮；这让Bluegrass超级巨星Bryan Sutton十分看好，并将她推荐给我们。

介绍一下你的主要吉他设备？我有一把Huss & Dalton TD-RCustom和一把Huss & Dalton OMMahogany。

我最喜欢的弦是D’Addario EXP。

你惯用什么定弦方式？我一般是标准调弦，但我有时也会用DADGAD and DGDGCD。

你能演奏多种乐器，譬如指弹班卓琴。

但是你似乎常常用拨片来弹原声吉他，你是否尝试将不同的乐器演奏技术互相融合？我会一些指弹吉他、抓奏（指弹奏班卓琴的一种手法）技术，但是我通常会用Pick，因为它让我能更轻松的表达自己。

你什么情况下会选择使用变调夹？当一首歌在Eb或B调时我会用使用变调夹，我想用很多空弦和开放和弦来演奏。

如果我想在高把位上弹奏，或者如果我感觉某个和弦声音会更适合这首歌曲的话，我也会在与另一个吉他手一起弹奏时使用变调夹。

哪些音乐人对你的演奏产生了最大的影响，你是如何从他们的影响中衍生出你自己的风格的？我受影响最深的主要是David Grier、Dave Rawlings、David Tronzo、ClarenceWhite,。

但我通过即兴和写歌找到了自己的风格；另外，我总是试着找到新的东西陪伴自己和歌唱。

你的创作的方法包含哪些元素？我经常会从我编写的吉他部分中吸取灵感；有时我用稀奇古怪的调弦来找到新的想法与和声，总之我成天脑子里都在写歌词和想法。

我也进行写作练习，如objectwriting or stream of consciousness writing来产生想法。

社交媒体对专业音乐人的职业生涯有多重要？社交媒体是接触新朋友的最佳方法，它是一种我可以讲述自己、人们可以联系以及激励我的方式。

面临的挑战是接触到年轻的听众，他们没有像上一代那样经历以吉他为中心的音乐熏陶- 这就是为什么我认为重要的是：不断寻找新的领域。

那么你觉得吉他手应该如何发展，以延续吉他文化的强盛和重要性？音乐趋势变幻莫测，但吉他一直是音乐文化中重要的部分。

吉他其实有无限的潜力，可以适应各种不同的风格。

我希望不断涌现将吉他融入流行音乐的新方式，希望吉他界继续变得越来越多样化，特别希望能看到更多的女性扮演主角—这一点我相信也是保持吉他重要性的一个非常重要的部分。

10、Yoyo（刘品希）Steve Lukather曾经说过YouTube上的“embryos”比任何人都要快（embryos直译：胚胎，形容萌芽状态中的事物）。

当然，当时这只是一个笑话。

但是，当你看到诸如10岁的YOYO（刘品希）这样的吉他手时，你会开始吃惊：Lukather居然还能预测未来。

Yoyo难以置信的技术能力是来自父亲、老师的培养和在线视频课程锻炼，以及她自己的追求和想要提高的愿望。

无论前十位青少年最终是否坚持选择吉他，她都证明了，有坚定追求的青少年是可以拥有卓越技术的，同时她也激励了无数YouTube观众。

这就是未来！（感谢雷宇先生，在他翻译帮助下我们采访YOYO）。

是什么启发你拿起吉他，你是如何成为这样一个速弹吉他手？我也说不大清楚，在我很小的时候我爸爸就经常弹着吉他和我一起唱儿歌，也许这是一个兴趣的开始。

某个暑假父母把我送到一个艺术兴趣班，我和很多同龄的小朋友们学古典吉他，除了学音乐，主要是玩耍。

我从来没想过我会成为哪种风格的吉他手，但是孩子们喜欢快节奏的歌曲，所以我总是有一点成就感。

我开始通过练习逐渐提高速度，我大约花了三个月的时间在160bpm左右弹16分音符。

半年后，我可以在260bpm左右弹十六分音符。

但我的父亲和老师告诉我这样弹颗粒感不够，让我认识到我不该再仅仅关注速度。

你有练习秘籍吗？我每天只练习一个小时，因为我每天要去上学，回家还有作业，还要出去玩会。

一般我用20分钟练习技术，20分钟时间复习；20分钟学习新曲或新lick。

我老爹和老师也使用网络资源，如Lick Library，Jam Track Central，guitarplayer.com和guitarworld.com。

当他们看到一些很酷的视频时，他们会让我模仿、学习、聆听。

哪些吉他手给可你激励？Steve Vai是我的偶像之一，我喜欢John Petrucci并且看过他的教学视频，我曾经翻弹了Andy James的歌曲。

当然Joe Satriani不得不提的伟大吉他手，我演奏的第一个完整歌曲是他的“Alwayswith Me, Always with You”。

在翻弹Yngwie Malmsteen的“Far Beyond the Sun”的时候，让我从中学到了和声小调和减七和弦。

当时我想问问他：“你写歌为什么非得这么难”。

我也喜欢看Paul Gilbert的吉他课，他是个有趣的家伙。

Jennifer Batten也是我的偶像之一，我很开心我们曾经在一起合影。

Ozielzinho是巴西吉他手，在中国很受欢迎，他送给过我礼物，并指点过我需要提高的地方。

你可以告诉我关于你的吉他设备吗？我最喜欢的吉他是ESP、E-II FRX，看起来很酷，适合像小女生，这肯定能让我弹得更好。

我的音箱是Orange Micro Dark and Orange OR15。

我的主要效果器是JoyoIronman JF-303 Little Blaster和JF-308 Golden Face。

当我去每周一次的吉他课时，有一个Gruv Gear Gig Blade包，刚好装下我的吉他和Micro Dark箱头，便于携带。

我使用Ernie Ball 2923M-Steel琴弦，规格是.009-.042，我认为这个规格对小孩是最好的。

因为我手指不够长，而且缺乏力量，所以推弦对我来说是一个很难的技术，常常推不到位。

所以我爸爸有一个玩笑：“YOYO你发明了一种新技术—3/4推弦”。

一般我就笑笑，其实我在心里说：这老家伙又开始鬼扯了。

（来自音乐人攻略）