许多朋友在练琴一段时间之后，就会发现停滞不前，这个时候也许就是许多人放弃的时候，因为初学的朋友刚开始学并不会觉得自己学到了什么，大不了学会了几个和弦，会弹几首简单的歌，这个时候，想要继续向前走，是需要勇气和耐心的。

首先，无论您做什么事情，都会经历这么一个阶段。

在小编看来，练琴是一辈子的事情，从来没有想过哪天会放弃这件事情，因为我深深知道，只有练，才能让你能够看到结果。

在小编这十余年的弹琴过程当中，遇到过几次瓶颈，这里就给大家说说，也希望能够给大家一个参考，如何去面对这种状况。

第一次，也是最久远的一次，当时和许多刚开始学习的朋友都一样，当时会的歌曲记得好像是“大约在冬季”，“同桌的你”，“对面的女孩看过来”好像就这三首。

然后下来的一段很长的时间，断断续续的学一些曲子，但是就处于那个状态下，没有学到什么新东西，也没有悟出什么新的道理。

这里可能要说明一下，当时没有网络，没有优酷，没有GTP等等的一些东西，我手上有的只有磁带和几本吉他爱好者，如果和我差不多同龄的朋友应该会看过那几本。

这个时候我就是不停的把我会的东西反复的练，练到烂熟于心，并且不停的扒带。

可以说这段时间，对我这么久以来的练琴是最最有帮助的。

因为这段时间把我的“听力”练起来了。

是的，不是只有学外语要练听力，音乐是一个对耳朵听力要求非常高的东西。

至于这个听力，应该达到一个什么样的基本状态呢？我个人的意见是，相对的音高判断能力应该具备，绝对音高的能力是可以长期积累的，因为绝对音高的能力与生俱来的天赋相对占比较大的因素。

相对音高是什么样一个概念呢？比如我弹一个C Major，如果有某一根弦音不准，你要在当下就听出来，并且能够判断是高了还是低了，如果能够判断出大概差多少，那就更好。

还有一个方面，比如说我们在扒带，有些和弦听起来感觉会差不多，特别是扫弦的时候，但是往往一首歌的编曲，出彩的地方就在这些地方，差一个音，可能整首歌的tone调就会有偏差了。

接下来的就是在我大学的时候，大学总是那么的美好，时间多到不知道要怎么用，现在是恨不得一天有48个小时。

可以说在技术层面上，大学时期是我的另一次比较大的提升时期，当时除了考证，就是练琴，并且思考的时间占了很大的比例。

练琴不一定是要抱着吉他拼命的弹，有时候安静的坐下来，好好的沉淀下来，思考一下自己学过的东西，整理调整一番，是非常有趣的事情。

比如说，有些曲子的某个段子特别好听，你可以学着去分析一下，他为什么好听，或者说为什么特别和你的口味，哪几个音是出彩的地方，仔细分析过后，这些东西，可能会是将来成为你自己风格的一个很重要的东西，因为这些特别和你口味的东西，肯定是你特别喜欢的，那么将这些东西积累下来，慢慢的，你就会在弹琴的过程当中，有某一类和弦、构成音是你特别喜欢用的，这个时候，就是我下面要说的另外一次的瓶颈。

毕业之后，当然，就忙于工作了，这是每个人都必须面对的东西，无奈于生活。

很多人说，你工作之后就会慢慢放弃弹琴的，你会没有时间，没有经历去做这件事情，事实上呢？不然…… 工作了这些年，我仍然保持每天都弹弹琴的习惯，当然，不是像以前那样练琴了，而是弹琴。

技术上当然也退步了不少。

而这个时候我就感觉自己也许要换个方向去走这条路。

可以试着去做自己的创作，自己所想要表达的东西用吉他来诠释出来，这个过程是很困难的。

像我们一般的吉他爱好者，很长的一段时间肯定都是以模仿或者是cover为主，乐理方面自然很少有花时间去系统的学习。

自然就会发现，在没有乐理的基础下，想要更上一层楼，是很难的，寸步难行。

因为手上的技术在练到一定程度之后，就会想要有自己的东西，而想要通过音乐，通过吉他来表达，那么你就必须要有乐理知识的辅助。

在这么多年的经验之后，很多东西已经潜移默化的形成了习惯，包括用和弦的习惯，听觉上的惯性。

这个时候，我就把重点放在了这个上面，把自己学习到的东西，系统化，归纳起来，补缺，补漏，把这些年下来自己不足的地方一一的填补起来，这样才能够让自己更加的充实。

音乐是一样很奇妙的东西，它很自由，但是前提是有规范的乐理知识，才能自由的飞翔起来，否则很容易刚起飞就不知道方向或者是坠落。

乐理就像英语里的语法，只有懂语法，才能把你懂的单词都组织起来，形成语言，否则就不能够很好的表达。

现在小编隐约能感觉到这次的瓶颈已经看到绿洲了，又是一个漫长的过程，这次的过程貌似经历了接近快5年了，当中有许许多多的快乐，希望这篇小经验能够让大家能够找到自己，找到方向。