失真(distortion)：对于电吉他手而言，失真效果是最重要的效果，因此我们要对它做比较详细的解释。

失真效果主要有：过载(Overdrive)、失真(distortion)、法兹(Fuzz)。

1、失真：失真的原理都是通过对信号的大量增益，让线路达到饱和，从而实现非线性放大并产生失真的。

其音色的本质，就是在吉他信号中加入大量的泛音谐波信号，使琴音听起来激烈、连续、尖劈、具有穿透力。

大家知道，基频频率决定声音的音高，音色决定于声音中的谐波的含量和比例，吉他音色失真是一种比较特殊的声音效果，因为谐波含量非常之大和不规范，跟自然界中的声音是极大差异的。

2、过载：过载是用来模仿音箱的音量开尽时产生的自然的失真音色，失真度不大，保留了吉他原有的特性，没有多少延音;它是最早产生的失真类效果，来自于电子管吉音箱的过度激励。

由于输入信号过强，使得电子管超出了线性工作范围，造成削波。

削波的结果，就是音频信号中的谐波含量大大增加，产生谐波失真效果，这就是大家共同喜爱的电子管过载音色。

有时候，会用过载推动器来将吉他信号提前放大后再输入电子管音箱，达到更高的失真度。

DOD250、YJM308、TS9这些都是著名的过载推动器，其本身也带有一定程度的失真度。

范例：led zepplin的很多曲子，等一些70年代的早期硬摇滚/重金属乐队。

3、法兹 FUZZ：法兹是最早出现用于产生失真的独立效果器，FUZZ的意思是“毛茸茸的”，用于形容其音色特点。

法兹音色非常松弛宽泛，跟电子管过载是明显不同的。

吉他之神吉米·亨得里克斯惯用的就是著名的飞碟形FUZZ FACE单块，拉丁吉他大师卡洛斯·山塔那用的是BIG MUFF。

早期经典的法兹产生于晶体三级管过载。

金属则制造出坚硬粉碎般失真。

法兹比失真来的粗糙，混乱。

范例：吉米·亨得里克斯-星条旗永不落，Derek and the Dominos – Layla。

影响失真音色还有一个重要因素就是失真的硬和软，硬的失真听起来特别结实，偕波成分比较丰富，颗粒比较小，象粉碎了似的，Metallica的音色。

MT2一类的金属效果器就是硬失真。

软的失真听来不那么刺耳，弹低音弦时颗粒较大，嘎咋声不明显。

硬和软在波形上的体现是方波角落的锋利程度，硬失真的方波比较尖，棱角分明，而软失真方波为圆角状。

让我们来想象一下两种极限情况吧，失真波形如果无休止的硬下去…棱角越来越锋利…最终将成为真正的方波，这是一种很刺耳的音色，有点象合成器制造出来的一些声音；反过来，失真要是软得不能再软的话，这时方波的边角实际上已经不存在了，波形变成了最光滑的半圆波，这时吉他的失真感已经完全消失，但是仍然存在着持续音，这种音色听起来有点象压缩效果器产生的音色，也有点像某种情况下大信号通过电子管音箱发出的音色。

请注意：硬度并不等于失真度，失真度影响的是延音的长短，硬度影响的则是偕波成分的多少。

硬失真和软失真，同样在比较低的失真度下，硬的失真听起来更明显。

音色的软硬，主要决定于音色中奇次谐波和偶次谐波的含量和比例。

奇次谐波是基频的奇数倍频，音色冷硬尖劈明亮刺激，偶次谐波是基频的偶数倍频，音色暖柔暗淡，听感舒服。

电子管电路过载后的谐波主要是偶次谐波，所以听起来比较舒服耐听。

晶体管电路过载后奇次谐波含量较大，所以力度、穿透力大。

音色的软硬，不是失真度决定的，当然失真度的增加造成谐波的增加和比例变化，这才是音色软硬的根源。

关于这些概念：人们对法兹、过载、失真这些概念并不做很明确的区分，相互之间可以代用，实际上这不影响使用，各人习惯怎么叫都不错。

从概念上说，“失真”是这类音色的本质特征，“过载”是实现失真效果的技术手段，“法兹”是对音色特点的形容。

这些名词相互之间并无矛盾，无须严格区分，有时候仅仅用来区别失真程度的不同。

移调(MODULATION)：移调可以产生运动的效果，它是通过有规律的改变讯号的音量，音调等而达到的。

移相，也称相位偏移(PHASER)，是通过不断的改变相位和延时而产生的特殊效果，适合在较长的音符上使用。

合唱效果器能产生多个声音重叠而成的效果，听起来就像几个稍稍不同调的乐器同时演奏似的。

它比较适合用于流行音乐的演奏以及与失真配合产生比较脏的效果。

最常见的三种移调(MODULATION)效果：4、合唱(Chrous)：原理:用Time Modulation(时间调节)的原理，将延迟时间调到0.01-0.04秒，如此把吉他讯号的频率部分(pitch)，加以周期性的改变，可以让声音变的飘渺柔和。

合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。

它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。

范例：重金属乐队的柔歌吉他分解伴奏一般都用干音的合唱。

5、相移(Phase):原理：与chorus相同，用Time Modulation(时间调节)的原理，将延迟时间调到低与0.01秒以下，如此把吉他讯号的频率部分(pitch)加以周期性的改变，可以得到像雷射枪一般来回”咻咻”的音色。

范例：许巍 – 温暖(2005现场版)(phase+失真);potishead – roads(前奏)。

6、飘忽(Flange):Flange和Phase唯一不同处是在于Flange把被Time Modulation(时间调节)处理过后的讯号，放在干净的吉他讯号之后，而Phase则是在干净的吉他讯号之前和之后都放有被TimeModulation 处理过后的延迟讯号。

范例：Van Halen-unchained，Iron Maiden-number of the beast(前奏的一段伴奏吉他)。

7、压缩(COMPRESSOR)：一个好的吉他是绝对要选择一块好的压缩器放在信号链的第一位的。

压缩的作用在于调节各音的响度使之音量达到均衡，它可以防止你弹奏得过强或过弱。

压缩单元一般称为压缩器，它装有特别的放大线路，当你弹得太弱时，它可以提高增益(音量电平);当你弹得太强时，它可以降低增益。

另外，压缩器通常包含一个延音器，用于将你所弹奏的音符延长，可以使你的失真音色听起来更冲。

如果你有钱的话，就应该去买一块BOSS的CS-3，现在大概500元左右，绝对是你弹奏的好帮手。

压缩效果一般可以通过以下几个方面来调节：阀值(threshold)：决定什么时候对信号进行压缩或不压缩。

设定阀值后，压缩只对大于阀值的信号进行压缩。

时间(release time)：设定压缩发挥作用的时间。

延音(sustain)：对信号进行延长。

ATTACK：很难用中文解释，主要作用是控制触弦时的音头力度大小。

8、均衡(EQ)：简单的讲，均衡就是通过对音色不同频段的放大和缩小来取得你想要的音色，均衡器使用的是否适当，将对你的音色产生巨大的影响。

现在均衡器广泛应用于各种演出场合，成为了演出设备中最重要的一环。

均衡效果主要是用来对调节信号的某一部分音频加以扩大或减小，也就是我们常说的对低频、中频和高频进行调节。

它可以改变吉他的整体音色，也可以扩大音量。

在吉他音箱上也会有均衡调节旋钮，对于treble、middle、bass我想就不用解释了，但对于Presence旋钮还是要解释一下的。

Presence旋钮是用来调节超高频的，它可以在不增加厚度的情况下增加高音。

均衡器是失真类效果器的好搭档。

均衡并不能改变信号中各种频率的成分，但是它会对各个听感特点不同的频段进行提升和衰减，达到改变音色的目的，因此均衡器是改变音色的重要法宝。

9、延时(Delay)混响器的一种，目的是将信号在范围之内产生另一个后移的讯号，目前可以在1毫秒(千分之一秒)到几秒的范围内产生延时。

可以将声音按原样重复出来，间隔时间、次数、程度都可以进行调节。

它的基本计算公式如下：60÷歌曲速度×1000=1拍 假设有首歌曲是TEMP=120，根据公式可得1拍的时间是500ms，你可以根据此数值来设定延时音出现的时间。

范例：R.E.M.-bang and blame，10、哇音(Wah-Wah)：哇音踏板发出一种类似于女人哭泣的声音的效果，Wah-Wah踏板实际上是一个带通滤波器。

当它被置于一定位置时，可以用来控制音调;而不断踩动它时，则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。

哇音踏板不光可以用来产生哇音效果，还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用。

还有一种被称为自动哇音(AUTO-WAH)踏板，可以自动调节哇音效果。

CRYBABY哇音板是最著名的哇音踏板，音色纯正，但同样她也比较昂贵。

范例：吉米(voodoo chile),Alice In Chain-Dirt(前奏),红辣椒(blood,sugar,magik某年的woodstock现场版)。

11、混响/回旋(REVERB)：混响就是封闭空间里声源所产生的回声，就好像你在空旷的房子里喊话所产生的回响似的最初的混响器是弹簧混响器，它让一部分讯号通过长的弹簧，其余的不通过，在对通过弹簧的讯号作一定的衰减，就产生了混响。

一般的混响器上都会有一个DEPTH(深度)的KNOB,用来调节混响音量与原音量的比例，可以模仿出不同的自然混响效果。

好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。

例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。

12、噪音门(NOISE GATE)：原理跟压缩器一样，只不过ratio 设定到无限大。

所以当吉他音量低过Threshold (门槛)后，NOISE GATE开始把所有的声音砍掉，这样可以控制噪音。

噪音门的作用就是将信号噪声吸掉，让吉他的音色变的干净。

但注意，过多的加入噪音门会影响演奏时的力度表现和声音的尾音。

13、音调提升(Pitch shifter)/八度音(Octave)：可以将原有声音的音高变高或变低，也可以在原有的声音基础上加上一个相差任何度数的声音。

有些也可以用踏板来控制音高的变化，如Digitech的Whammy踏板。

范例：黄征-飞鱼(solo),Rage Against The Machine-killing in the name(Whammy的典范).14、和声(Harmonizer)：和声生成器(Harmony generation)根据音乐的需要按照你的音符产生其它和谐的音符。

可以根据原有的音高，加上正确的和声音程，例如加上三度、五度、七度等。

大多数的和声效果可以自由选择所需的调性。

经典设备是Eventide Harmonizer，用电子技术来实现这个要求是很不容易的，所以Eventide是一种昂贵的东西。

1996年Boss的harmonizer推出，它允许你选择调，并可以按要求演奏出三度音和五度音，它比以前的产品要便宜数倍。

范例：Beyond-真的爱你前奏两把吉他可以合一(c调，harmonist调到八度)，黄征-当你从我眼中离开solo部分。

15、颤音(TREMOLO)：原理：前面提到的娃娃踏板是利用改变吉他讯号的频率(FM)而制造出的效果，而TREMOLO则是利用改变吉他讯号的振幅(AM) 而制造出的效果，试着把吉他的音量钮有规则的上下转动，这就是TREMOLO(音量改变效果器)的效果了。

范例：老狼-百分百女孩(第二吉他的背景伴奏);U2-U2 – Electrical Storm(William Orbit Mix)。

16、人声盒子(Talk box)：将一根管子一端连在嘴里，另一端与一个共振器相连，当人发音时语音被拾音放大并以乐器的波形输出，这样就好像是一把会说话的吉他。

最早的人声盒子是KustomElectronics生产的“The Bag”，由Jeff Beck使用，Peter Frampton则使人声盒子在七十年代中期流行开来。

Talk Box塬由Heil(公司名和发明人姓氏)早年发明生产，但现在是由 Dunlop公司收购专利生产(亦收购了Crybaby…等早期效果器的专利)，所以现在称为Dunlop Heil Talk Box。

有一家日本公司后来生产了一种像一般效果器接法的Talk Box，塬理完全不同。

它是吉他手讲话或唱歌来发出声音，经过麦克风在Talk Box中将人声与吉他讯号混合〈MIX〉之后送出讯号，当然效果没有第一代自然!RP-2000就是属于此类。

还有一些集成类的效果器也集成了类似talk box功能，但效果比最初原始的talk box差很多。

范例：Guns N’ Roses-rocket queen(solo),slash在东京演唱会的独奏。

使用方法介绍：将音箱头通到喇叭箱的导线接到Talk Box，然后另一条导线从Talk Box接到喇叭箱，当启动Talk Box后，音箱头的讯号就不传到喇叭箱了。

Talk Box裡面本身有喇叭单体后面Driver的构造，会发出声音传向那条胶管。

那条胶管要架在麦克风旁，由吉他手用嘴含着，胶管传来的吉它声在嘴中靠嘴型变化产生〝呜哇〞或讲话的效果(就像吹口琴时，用手包闷起来，然后张闭手发出哇呜的效果)，然后声音从吉他手嘴巴出来，由嘴前面的麦克风传送到P.A. Mixer和喇叭来发出声音。

所以，你的吉他音箱喇叭是不发出声音的。

如果你用的是Combo型音箱(音箱头和喇叭一体的)，你就要改造后级通向喇叭的线路，使之能外接Talk Box。

当然，如果没有整套麦克风唱歌系统，就没得玩啦!你的每次转发，都能为教程君的宵夜加个鸡腿！