进入夏天，各大吉他比赛又要纷纷开锣了。

关于国际吉他比赛，你都知道哪些信息？下面组编的这些资料，来自英语文献整理资料，谨供参考！发展历史国际古典吉他比赛是一种公共活动，目的是识别和奖励优异的古典吉他独奏家、乐队和作曲家。

比赛让艺术家们提升自己，获得曝光率。

有些比赛还有规定必弹的新曲目，可以促进古典吉他曲库的拓展。

你知道吗？直到第二次世界大战以后，吉他才在音乐比赛中出现。

1949年，全球第一次吉他比赛在日本东京举办，也就是现在的东京国际吉他大赛，由日本现代吉他协会组织。

该比赛在1954年、1955年和1956年间断了三年；1957年第六届比赛之后一直持续至今。

1982年，日本东京吉他比赛升级为东京国际吉他大赛。

欧洲的第一次国际吉他比赛由西班牙吉他大师塞戈维亚于1950年代提倡和发起。

1956年，他成功将吉他比赛引入日内瓦国际音乐比赛，该比赛享有卓著声誉、包括多种乐器比赛。

1960年代，在塞戈维亚的影响之下，两个欧洲比赛诞生，抒写了吉他史里程碑，并且一直活跃至今。

这就是：1967年在西班牙贝尼卡西姆创办的泰雷加国际吉他比赛、1968年在意大利亚历山大创办的国际吉他吉他比赛（1995年其创办者Michele Pittaluga去世后，改名为”Michele Pittaluga – Premio Città di Alessandria”国际吉他比赛）。

在1959年到1990年代，O.R.T.F（即后来的法国广播电台）持续组织了国际吉他大赛。

大赛是在电台的副台长维达尔（Robert J. Vidal）的要求下举办的。

2007年，为了纪念维达尔，法国创办了一个新的国际吉他比赛：罗伯特·维达尔吉他大赛（Competition Robert J. Vidal）。

1972年，意大利人Giuliano Balestra在罗马创办了“费尔南多·索尔国际吉他比赛”。

1973年，意大利Gargnano市创办了Incontri Chitarristici，其中就包括国际古典吉他比赛，1976年停办。

1982年，美国吉他基金会（GFA）国际音乐会艺术家比赛创立，迅速成为古典吉他界最有影响力的大赛，为美国古典吉他的大众化开启了新篇章。

1985年，在欧洲音乐年，塞戈维亚国际吉他比赛在西班牙La Herradura创办，以纪念这位吉他大师。

乌克兰马科可能是全球夺冠最多的吉他选手最新动向近年来，各国的国际吉他比赛如雨后春笋般纷纷创办。

奖金不断提升，推动吉他比赛水平大幅提高，奖金最高额在美国达到3万美元，欧洲达到2.2万欧元，亚洲达到1万美元。

在决赛中与大型乐团合作越来越普遍。

吉他比赛轮次通过在线视频流的方式越来越多，Youtube在线申请比赛，极大地提高了比赛的中立性和观众对裁判结果的认可度。

在各种吉他艺术节期间举办吉他比赛也越来越多，吉他比赛获得更多的公众参与。

青少年国际吉他比赛越来越流行，吸引了众多相对低层级的少年儿童与爱好者参加。

古典吉他国际吉他比赛的典型参赛年龄是从18岁到35岁，有些比赛甚至没有年龄限制；青少年吉他比赛通常是25岁以下。

随着吉他比赛数量的持续增多，有些参赛者在职业组（成人组）比赛中获得了非同寻常的业绩（夺得超过15次的比赛冠军），例如马欣·迪拉（Marcin Dylla）获得19次比赛冠军，马科·托普齐（Marko Topchii）夺得38次冠军。

全球比赛奖金最高的30大国际吉他比赛威廉斯可能是最反对吉他比赛的吉他大师众说纷纭对比赛的看法，各家观点纷纷争鸣：美国吉他家丹尼斯·阿萨巴吉克（Denis Azabagić）写道：“比赛能给你非常有价值的经历。

但是，比赛提高了你的艺术发展水平了吗？我不知道这个领域的吉他家们是否受益。

我认为吉他学员们受益匪浅。

因为，比赛可以推动他们在压力之下（比如比赛截止日期之前）设定学习目标。

这的确打来了巨大的压力，你不得不学会如何面对。

在评委面前现场演奏，需要严格训练。

最后，如果你成功赢得了吉他比赛，这将有助于提升你在吉他界的知名度，你会广受关注。

我认为赢得吉他比赛可以帮助吉他家们建立声誉，但对艺术个性的提高不大。

这个采访是2002年早期记录下来的，丹尼斯强调，尽管比赛对他是很好的事情，但比赛也可能对那些从未赢得比赛的优秀音乐家们带来毁灭性打击。

对吉他比赛的批判也很常见。

一些评论家们认为，参赛者经常被不合格的评委判决，有的夺奖者技术很流畅，但是毫无音乐性。

关于音乐性的判定，其实也有很多争议，因为对于艺术性的判定并没有客观标准。

英国的吉他大师约翰·威廉斯说：“……基本上我不喜欢也不支持任何乐器的比赛。

我并不认为音乐可以像比赛一样来评估。

显然，这会涉及到很多“假设”和“但是”，因为比赛的确帮助了许多艺术家，并成功吸引了观众对于音乐的关注。

但是，我特别不喜欢许多吉他比赛的运作方式。

在每一轮比赛中，有很多不同的比赛要点令人困惑，特别是过度营销“大奖得主”，演奏者身上的比赛价值被过度夸大，吉他演奏本身也被过度虚化。

赢得大奖在许多场合是一种体验，除了夺得第一名之外，还有许多其他同样值得参赛者去做的事情。

我觉得，如果选一群决赛者，让他们都夺得同样的奖项和获得同样的待遇，这会更公平一点。

我过去也参加过评审团，但最近我拒绝参加了。

我觉得采取这个立场很重要，否则你的保留意见会毫无意义。

如此说了这些，我当然知道，比赛还是会举办下去，有时还有赞助商的加入，这吸引了公众的兴趣和支持。

但是，没有必要搞成内定式、枯燥无味的事情，让所有决赛选手都精确地排名为1、2、3。

我认为，这些比赛的价值观是错误的，算不上对优秀音乐的庆祝。

我曾经讨论过建立另外的比赛规则，但是到现在没有任何地方采用。

也许，这需要花一些时间。

”有人通过对钢琴比赛的数据分析发现，许多高水平的比赛中，裁判是否能够完全客观公正地判分值得质疑。

因为数据显示，比赛者的出场顺序和他们的排名有一定的关联性。

我们发现，比赛中出场顺序和时间可以用来很好地预测最后的排名。

以出场顺序和时间作为最终排序的特殊变量，我们发现这对此后的成功与否有重要影响，而与决赛者的真实水平没有关系。

获得高分的钢琴演奏者们更可能发现自己的演奏一般。

很有必要指出，音乐评论的观点对于排名更有影响力，而不是演奏者的水平。

这个结论不足为奇，因为有很多在比赛中表现良好的参赛者，在赛后都销声匿迹，留下的只有评论家们曾经说过的评语。

结论就是，比赛结果有很强的数据支持。

评委的排名被参赛者的出场顺序和时间影响很大，这需要加以强调，裁判是否能够完全客观公正地判断，这是很有疑问的。

此外，如果比赛由很多具备职业水平的艺术家参加，那就更不可能作出客观的判断“谁是最好的”，因为这种情况下根本没有可比性。

而比赛往往假设，一定有最好的诠释者。

这是很有问题的，艺术会被商业化、功利化。

关于吉他比赛，你有何看法？不妨留言讨论。

视频欣赏：2016年波兰吉他大师比赛决赛