演奏方法吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故有人使用假手甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

1.滑音(Slide2.搥弦(Hammer-On)3.勾弦(Pull-Off)4.点弦(Tapping)5.推弦(Bending)6. 揉弦吉他常用技巧7. 扫拨(Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。

8.打弦(Slap）：多用于低音吉他（Bass）。

9.琵音10.颤音11.泛音12.颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。

13.打板民谣常用技巧14.制音15.切音16.摇把（摇杆）摇把颤音17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧18.闷音，一般用×标示出来。

闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。

闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。

切音是用手指按住弦使音停止。

19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式（源于弗拉门戈的演奏技巧），在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.继续带来百大吉他solo。

75-71。

No.075The Who-Won't Get Fooled Again（《Who's Next》1971年08月14日）solo演奏者：Peter TownshendThe Who？谁人？我更喜欢叫他陌陌乐队。

^_^!乐队成立在1963年，乐队换了几多经纪人，换了几次名字，但是唯一不变的就是乐队的成员，四人帮，一直都没有变过，一直都拥有个人的风格，这四人由乐队灵魂人物，词曲写手吉他手Peter Townshend、主唱Roger Daltery、鼓手Keith Moon、贝斯手John Entwistle组成。

乐迷都知道，60年代是披头士The Beatles还有滚石The Rolling Stones之间斗争的年代，如果说The Beatles以“乖乖的”形象展示给世人，那么The Rolling Stones则是“痞子”“坏蛋”完全是另一个极端出现。

虽说60年代还是The Beatles略占上风，The Rolling Stones也赢得众多歌迷，可也不能忽略众多好的乐队，有特点的乐队，他们的锋芒，在那个年代被遮蔽，是幸事也是悲哀。

很不幸的，The Who就是出现在那个年代。

可是The Who作为那个时期最有个性的乐队，也是具有影响力和争议的乐队。

他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。

他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的极端主义和几乎反对一切的倾向结合起来。

他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。

演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。

在摇滚乐的历史上，很少有一支乐队象The Who那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，从他们的激情现场演唱会上就不难发现这一点。

在舞台上，他们就象一阵旋风：Pete Townshend时而抱着吉他跃向空中，时而夸张地象风车那样挥舞着拳头；Keith Moon常常激动得摔倒在他的鼓边；主音Roger Daltrey总喜欢趾高气扬地在台上踱来踱去；只有贝司手John Entwhistle静静站在一旁，倒显得象是这阵旋风的中心。

迥异的性格经常会发生碰撞，但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。

1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，Townshend捣碎了他手中的吉他，而鼓手接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的狂热反应。

自此以后，每次音乐会上他们都这么做，并且成为了乐队的标致。

直到1978年鼓手Keith Moon因为服用过量麻醉剂身亡而结束这种疯狂的表扬。

之后乐队像是蒙上一层阴影，再难以重现当初的辉煌，乐队灵魂Townshend也沉迷于毒品与酒精之中，1983年乐队解散。

Townshend，乐队的吉他手，他可被称为一个“暴民”摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。

他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。

手上的演奏技巧从来都不是Pete Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。

在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

Ps：匡威曾经为乐队的四人推出过一款鞋子。

solo出现在歌曲5分45秒处歌曲链接：www.xiami.com/song/1127466No.074Deep Purple-Lazy（《Machine Head》1972年02月14日）solo演奏者：Ritchie BlackmoreDeep Purple(深紫乐队)与Led Zeppeline、Black Sabbath并称为英国重金属乐的奠基人。

Deep purple乐队的出现，带动了整个重金属风潮，比较起另两个重金属元老团，Deep purple 不像 Led zepplin 那样接近蓝调，也不像 Black sabbath 那样信奉黑暗主义，他们所发展的是由键盘手 John lord 所领导的古典式的编曲，与吉他英雄Ritchie Blackmore 所主持的高技术 Solo，他们的这种取向，影响了后世不知多少的吉他手，形成的吉他英雄主义，更是主宰了 80 年代正统的金属乐，听起来好像 John lord 的影响力是较小的，但实际上不然，注意 John lord 的键盘音色与弹奏方式， 实际上和 Ritchie Blackmore 的吉他是对峙的，也就是说， Deep purple 的键盘和吉他的配置，应可以看作为双吉他的编制。

Deep Purple的名称其实在1968年成立初期是”迂回乐队”，诞生于伦敦，1969年第一次欧洲范围国家的巡回演唱会后才想到Deep Purple。

乐队最初曾历经了十分困难的阶段，和所有热衷摇滚音乐的人一样，都有过比较多的不平常经历，但不过是老成员，还是中间曾加入的成员，都有共同的志向，让我们能坚持到现在。

到1972年的录音室专辑《MachineHead》正式出版后，我们开始更多的和志同道合的摇滚音乐人和乐迷接触和合作。

乐队尽管历经8代成员的变革，（不同时期曾经参与过乐队的成员竟多达14位），却一直如同一棵常青树，保持着旺盛的生命力，活跃在国际乐坛，可谓摇滚乐历史上的一支不朽的传奇。

　“Deep Purple“深紫乐队自1968年乐队成立以来，三十年的时间里，共发表了18张专辑，而单曲，精选，及各种不同版本的再版唱片更是多达140余张之多。

全球唱片总销量超过1亿张，仅次于“Beatles并且遥遥领先于The Rolling Stones。

很喜欢这首歌前奏的电琴音，由低沉慢慢推向，然后电吉他的出现，与电琴呼应，音色很特别，很神秘。

歌曲前后都有大段的solo。

歌曲链接：www.xiami.com/song/1019072No.073Phish-Stash（《A Picture of Nectar》1991年08月01日）solo演奏者：Trey Anastasio这支著名的即兴演奏乐队以善于翻唱前人的歌曲而著称，他们从头到尾翻唱过The Beatles的White Album.民谣和爵士以及乡干村音乐构成他们的主要框架，传统的Jazz则是他们的特色·他们不太重视自己的专辑，相比之下他们更重视现场。

1999年年终在佛罗里达大沼泽举办的演出吸引了8万多的歌迷.最近一次巡回演出:2003年.最成功的巡回演出:1997年.最佳乡土音乐.最佳唱片:Live Phish系列中的第9张,最能体现他们的早期风格,录制在1989年歌曲有大段的solo，很特别的是，不知道其中的是真的钢琴，还是电琴弹出的钢琴音。

歌曲链接：www.xiami.com/song/1253139No.072Aerosmith-Walk This Way（《Toys in the Attic》1975年04月08日）solo演奏者：Joe Perry空中铁匠乐队，又是一只传奇乐队。

最活跃时期是70年代，当时是最受欢迎的乐队之一。

乐队以布鲁斯为基础的硬摇滚演奏，又融合流行、重金属、节奏布鲁斯等多种音乐风格，使之成为美国最成功和畅销的摇滚乐队，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一；他们发行过超过18张的既叫好又叫卖的白金唱片，在全世界拥有超过1.5亿张的唱片销量。

2001年乐队入驻Rock and Roll Hall of Fame（摇滚名人堂）。

乐队的传奇开始于1970年，最早乐队由Steven Tyler和Joe Perry发起，但是乐队最早不叫Aerosmith，而是Jam Band。

但是乐队很快便组建完善，也在1970年末正式更名为Aerosmith。

乐队起初同样是靠现场演出来赚得小部分观众和影响力，最主要的是赢得唱片公司的签约。

两年后，1972年，乐队终于得到了和Columbia唱片公司的合同。

1973年，乐队发行了同名专辑《Aerosmith》，不过当时乐队并不是很有名，专辑得到的反应平平。

但是专辑中确有一首经典歌曲《Dream On》（没听过的，补一下吧，一首灰常灰常经典的歌曲）。

随后在1974年，唱片公司为宣传推广史密斯飞船乐队而让他们先后作为Mott the Hoople以及the Kinks乐队的开场乐队而进行了全美的巡回演出，很快史密斯飞船乐队便在美国各地积累了一定的歌迷群体，特别是在当地的一些底层听众中积累了相当的支持。

在1974年的巡演结束之后，史密斯飞船乐队发行了乐队的第二张专辑《Get Your Wings》，这张专辑比第一张专辑果然成绩好了不少，这张专辑在排行榜一共站岗86周，而这一成绩正是基于那些通过巡演而喜欢上史密斯飞船乐队的歌迷。

真正让史密斯飞船乐队在美国家喻户晓的是他们的突破性的第三张专辑《Toys in the Attic》，在发行之后这张专辑排在了排行榜的第11位，这张专辑完美的结合了商业性和艺术性，成为了摇滚乐历史上最经典的专辑之一。

这张专辑发行里后立即震动了摇滚乐界，这张带有布鲁斯风格的硬摇滚专辑在评论界还引起了不小的讨论，Steven Tyler（超级大嘴巴，有木有，感觉一切东西在他嘴里都不是“物”）诙谐而出色的歌词也成乐队之后的标志，也成为了乐队最吸引人的部分之一。

Joe Perry作为摇滚终极偶像之一，Perry以他惊艳的吉他技艺以及出色的作曲加上他酷而神秘又带有传奇色彩的气质才能，在空中铁匠的光环下征服了无数歌迷。

Joe参与的空中铁匠的14张录音室专辑，为他带来的无数的称赞和光辉的荣誉。

30年来的里程碑式的成就有：百万销量的专辑，2001年进入摇滚名人堂，4项格莱美大奖，12个MTV音乐电视大奖，2个观众最爱大奖，6个billboard榜单奖项，8个全美音乐大奖，23个波士顿音乐奖，以及奥斯卡学院奖提名：《I Don't Want to Miss a Thing》.另外，Perry的同名个人专辑中的歌曲MERCY获得了他的第一个个人格莱美奖提名：最佳摇滚乐器演奏奖。

PS：这首歌在1975年不经意间创作的，在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲。

我汗！歌曲确实有点说唱金属的味道，但是不猛烈，更多的还是硬摇滚，还是有布鲁斯的味道，这也是来乐队的通有风格。

solo开始于2分35秒歌曲链接：www.xiami.com/song/1000364No.071Funkadelic-Maggot Brain（《Maggot Brain》1971年02月14日）solo演奏者：Eddie HazelFunkadelic追求的是专辑的社会和政治评论，反而在商业上更成功，尤其是70年代后期，两个乐队间的相互作用让Funkadelic的音乐更接近统一的P-Funk风格。

在登上舞台前，Funkadelic一直是为克林顿Parliaments乐队担任伴奏，经过近10年的表演，1964年，Parliaments新添了韵律组，由吉它手Frankie Boyce、贝司手Richard和鼓手Langston Booth组成，两年后三人成立了Army乐队。

1967年，克林顿征募新的伴奏乐队，最终确定了Billy “Bass” Nelson、吉它手Eddie Hazel、Lucius “Tawl” Ross、Ramon “Tiki” Fulwood几人。

1967年因为合同纠纷，克林顿动起舍弃Parliaments之名，集合伴奏乐队和原先成员另起炉灶的念头，他接受了Billy Nelson的建议，为新乐队取名Funkadelic，象征LSD和迷幻文化对成员的影响。

1970年，Funkadelic发行的首张同名专辑上只列出了制作人克林顿和Hazel、Nelson、Fulwood、Ross和风琴手Mickey Atkins的名字，其实专辑还包含了Parliaments所有前成员的努力。

从第二张专辑《Free Your Mind…and Your Ass Will Follow》起，Funkadelic开始了与制作人Worrell的长久合作，第三张专辑后，另一位制作大腕Bootsy Collins加入了1972年唱片《America Eats Its Young》的制作。

签约华纳兄弟公司的Funkadelic于1975年发行了第一张大唱片公司出品的专辑《Hardcore Jollies》，无论是销售还是评论都毫无生气。

1978年乐队推出了堪称经典之作的《One Nation Under a Groove》，在这Parliament/Funkadelic历史上最成功的一年，Parliament的《Flash Light》成为第一首冠军单曲，同年年底，《Aqua Boogie》也登上排行榜头名，但是此后Funkadelic的《One Nation Under a Groove》主打歌在R&B榜上连续6周蝉联冠军，这张专辑也是Funkadelic的第一张白金LP大碟。

1979年， Funkadelic的金曲《(Not Just) Knee Deep》再次登上冠军宝座，所在专辑《Uncle Jam Wants You》取得黄金销量。

到达了事业巅峰的同时，商业上的成功开始瓦解几位老朋友的友谊，1977年，Fuzzy Haskins、Calvin Simon和Grady Thomas Funkadelic等老人相继离开，乐队也随之走起下坡路。

1981年初，Haskins等人以Funkadelic的名义录制的《Connections and Disconnections》打入R&B排行榜，而当时的Funkadelic乐队《The Electric Spanking of War Babies》的主打歌也同时上榜，复杂的局面令乐迷大感困惑。

进入80年代后，克林顿解散了Parliament和Funkadelic乐队，于1982年发行了单飞后的专辑《Computer Games》。

此后他和许多Parliament/Funkadelic前成员继续举行巡唱，录制音乐。

90年代初，受疯克影响的饶舌音乐和疯克摇滚重新建立了Clinton & co.这支在黑人音乐近代史上最重要生力军的地位。

歌曲开始一个人神比叨叨的在那嘟囔，很有意思。

之后，就开始吉他手solo，一段很空灵的solo，很有迷幻感觉。

歌曲链接：www.xiami.com/song/1393601