强调柔和，弹指之间流露温情乡愁的指弹演奏家岸部真明，发布了他自《奇迹之山》之后隔3年之久的原创作品《12 Stories》。

从他让人心动的12个故事之中，也可以窥出他和谐感的成熟。

我们围绕制作专辑时候的重要部分、调弦和和谐的相互关系，就新作的背景进行了采访。

从DADGAD进行Minor change1首先，请您说说从翻弹集《My Favorites》到新作《12 Stories》，您的想法吧。

A:前一个原创专辑是《奇迹之山》（2006），从那算起的话，发行这张原创专辑已经过了3年了。

我觉得翻弹专辑本来就是作为乐谱集发布的，所以从活跃上来讲还是要发原创专辑吧。

2《My Favorites》中有倾向“ever green”旋律的感觉，这些美丽的旋律会不会影响到自己的原创作品？A: 不太会吧。

对我来说翻弹和原创是两种截然不同的东西。

要是说有什么是相同的，那就是技巧的部分——右手大拇指指甲拍弦发出“嚓”的声音（string attack）。

以前单单只是发出强硬的“嚓”的声音，现在更轻巧了，是那种非常脆的“嚓”的声音。

《Wonderful tonight》中可以听到这种声音，我也是从那时候开始使用的这个技巧。

3关于制作专辑，《Dandelion》等曲子在去年东京演出的时候已经公开过了，经过现场演出之后又收到专辑里？A: 是啊。

我的特点就是这种做好的曲子马上就要表演出来的感觉。

当然如果自己不喜欢也不会放入专辑里。

4这次这12收乐曲，12个故事放在一起，完成之后回首再看的感觉和标题等您是怎么想的？A: 有一个，就是“gift/礼物”这个方向。

虽说并不是所有的都朝着这个方向去做，但是总觉得可以看出来。

5作曲时还是优先考虑旋律吧？A: 应该是同时吧。

大多都是一起做出的。

就是说拿着吉他，手指就自然的开始移动了。

6那就是说，会被当时的调弦所左右咯？A: 是的，原来是以DADGAD为中心进行创作，渐渐有了模式，也就越用越习惯了。

而这次试着使用Open D。

这个调弦3弦有些不同，也就在这个弦上产生变化。

只是，当用open D也同样走到死胡同的时候，就从DADGAD进行Minor change。

6弦调成C，5弦调成G，4~1弦为DGAD。

这样把5弦看作主音或把6弦看作主音进行作曲，变化就出来了。

这次的专辑里CGDGAD的曲子有4首。

在这样的调弦下，一下子很多曲子就都可以弹了。

7是什么时候开始使用的CGDGAD？A: 《奇迹之山》中的《流动的云》是最初的曲子。

可以说当时视野变得开阔了。

这次DADGAD的曲子只有两曲，其中的《遥远的记忆》是5年之前做的曲子呢。

当时还是主要使用DADGAD作曲呢。

但是感觉不是很喜欢这首曲子的和弦进行和乐句。

当时总在水道桥的“CAFE RIJN”演出，那的主管问我“为什么不演奏那首曲子？”，好，那我干脆就重新改一遍。

虽然是DADGAD，但是是A调的曲子，感觉还是蛮稀奇的。

3弦是降7th。

8手形也会变化吗？A: 没有太大的变化，3弦的major7th音几乎不用。

是作为A7来用的。

就是在4度音上稍作苛求，是这种感觉。

9《Night in TAIPEI》是正常调弦下全弦降半音夹2品，这对于您来说挺少见的。

A: 这是在台湾公演的时候，在酒店里一晚上写的曲子，当时心想，这次用一次正常调弦吧。

现场演出的时候是正常调弦夹2品，没想到在录音的时候比想象的要浮。

因此就想降半音，但是变调夹夹1品又比较难弹，而且声音的感觉也不一样。

调半音之后紧张感也变了又产生了稍暗的音色。

这部分内容对于录音来讲还是过于苛刻了。

10回头看看的话，岸部先生的原创曲目中可以说都会夹变调夹啊。

A: 单纯来讲还是喜欢Capo吧。

夹了之后既不会产生打品，又比较好控制，弦高降低了弹起来也比较轻松。

紧张感也适中。

本来我就没有不用capo作曲的时候。

大都夹了2~4品。

11偶数品位上夹capo的话，不会对指板的把位记号的位置关系造成混乱么？A: 我没点品位记号也有一部分原因是因为这个。

指板边上的点倒是点了。

因为没有那个的话，弹人工泛音的时候就不好定位了。

13谈谈专辑主打《Happiness》作曲的细节吧。

A: 名叫“幸福”，正式想的时候，还是觉得能弹着吉他生活的日子就是幸福啊。

前奏的乐句一出来后面的也就都流出来了。

14这首曲子的爽快感和奔跑感，是否也是您把它定位第一曲的原因？A: 想了很多，可能是因为一开始就已经决定就是它做第一曲，也可能是因为找不到别的曲子作为第一首曲子了。

就是比较自然的这么定了。

15原来如此。

我们以为现场演奏的时候也会第一个弹这首呢。

A: 不，那不一样~（笑）。

现场的时候因为调弦的关系，曲子顺序的自由度就比较低了。

同样调弦的曲子必须一起弹。

因为只有一把吉他。

16一把？弦断了怎么办？A: 到现在为止现场演奏时还没断过呢17没断过！？这也很厉害啊。

换弦频率大约是？A: 最近不怎么频繁的换了。

有时一用就是4场。

我用过Dean Marclay的alchemy，真的很耐用。

不过，刚换上的和用过一段时间的相比，还是后者更好控制。

混响也很纯正。

18《Time travel》会让我们联想到《Time After Time》和《想注视着你》，这是因为都有关于“时间”吗？A: 我也很喜欢那两首曲子，在参考两首曲子基础之上做了这首的旋律。

把以前耳濡目染的东西吸收消化，自然的形成了这次的曲子。

考虑到这种时间的流动，就起名叫“Time travel”了19您认为这次在演奏方面比较吃力的乐曲/部分是？A: 运指方面难的曲子我觉得没有。

技巧方面，还是发出“嚓”的声音的那种微妙的感觉。

这样的话就是《Happiness》《Night in TAIPEI》《Convertible》等了。

20有没有在录音形态方面的变化？A: 《BLOOM》之后就一直在一个录音室里录音，《BLOOM》和《奇迹之山》是mic和拾音器混响。

《My Favorites》则是着重展示吉他音色的特质所以只用了Mic。

这次也是只用了Mic。

吉他是我常常使用的water lord SJ-14（马达加斯加）一把。

这次录音花了不少时间，演奏方面也下了不少功夫。

因此，自己也感觉很满足。