“没做成吉他手，就必须得干点儿跟摇滚有关的事情”。

多年之后，蛊师以专业摄影师身份开始了他的摇滚之路。

照相机将躁动的时光定格。

每每翻看，不仅仅是是视觉的震撼，也体会到那里面透露出来的一种精神。

You Only Live Once波兰人在北京死与火失重Crush摄氏45度记得有人曾经说过类似的话：“摇滚乐就像是平凡世界的核爆炸，在这里本没有人可以是光彩夺目的”，大概这也是听到摇滚明星这四个字给人们的第一反应吧。

【他们】张楚【他们】夜叉 胡松【他们】爆浆 水牛【他们】二手玫瑰 孙权【他们】液氧罐头 胡家瑞蛊师 – 摄影师/北京奥美广告副创意总监/迷笛、草莓音乐节、日本Summer Sonic音乐节（亚洲舞台）官方摄影师。

曾为国内外很多知名乐队和音乐人拍摄照片。

2次举办个人摇滚摄影展，多幅作品于《中国摄影》、《影像视觉》、《NewWebPick》、《摄影之友》等媒体发布。

台前幕后，他用黑色的镜头捕捉艺人的动态，但很少有人了解这些摄影师的心态，和他们对音乐的理解。

于是，我们将镜头调转，对准这位专业摄影师。

通过《极端音乐》杂志主编Wang和他的一次对话，来了解更多：你是从什么时候/渠道开始接触到摇滚乐的？94或者95年，初中，跟当时的美术老师学画。

他是崔健的铁粉儿，每天画室里大声放着《解决》、《中国火》……那时候最爱的专辑还是《梦回唐朝》、《解决》、《红旗下的蛋》、《摇滚北京 II》。

又是从什么时候真正开始着迷于听摇滚乐的？就是初中的后期，之前跟很多同龄人一样，没有别的选择，听的都是郑智化、四大天王等，那时候觉得他们不属于我。

第一次听崔健，觉得是真难听啊哈哈，大概第四次之后就忽然越来越喜欢了。

之后就是每天节省晚饭钱，饿肚子买各种摇滚乐磁带。

国外听的第一支乐队是Bon Jovi，之后是Metallica、Skid Row……等，有很长一段时间我印象是强烈的“趋重性”：就是迫切要听再重一些的音乐，最后就是Morbid Angel喽。

那时候觉得自己听摇滚乐很酷、很拽。

每天大约会有多少时间听音乐？8-10小时。

如果让你去荒岛住3年，只许带3张唱片，3本书，3部电影，会是那些？唱片：1. 窦唯《山河水》 2. Nujabes《HydeoutProductions 2nd Collection》 3. 那时候最美的声音，一定是大自然的声音电影：1. Alejandro Jodorowsky的《圣山》、《圣血》、《鼹鼠》三部曲 2. 纪录片《轮回》 3. 还是应该多看看大自然书籍：1. 《怀斯曼生存手册》 2. 《道德经》 3. 《逍遥游》 你最反感的是哪类人？a.平时有钱喝大酒、烤羊腿、涮火锅……没钱玩儿音乐，没钱付各种专业费的。

b.打着摇滚的旗号，以赚钱为主要目的的人。

你是从什么时候开始有了专门拍摄摇滚主题照片的想法，第一张照片是谁或者什么场景？没做成吉他手，就必须得干点儿跟摇滚有关的事情，可以说摄影的方式拯救了我。

我从事很多年的广告创意和艺术指导工作，所以08年的时候给北京的地下乐队做视觉（乐队logo、演出海报、封套等），这些的创作过程比较纠结，要综合大家的意见，又没有多少预算。

后来看到有人在拍摇滚乐的照片，觉得这个过程更过瘾些，主观视角，想怎么拍就怎么拍，不纠结。

那时候对使用相机完全不懂，买了台入门级的单反，也没研究参数直接就杀奔糖果三层，第一次拍的是09年Arch Enemy，结果照片全都虚了，一张也没留下来。

第一张留下的照片是09年12月的《零壹与中国民乐专场》，李难的照片，身上写着书法字，张开一只手臂。

那时候也不会用相机，但是靠自己强大的后期，也总算留下来几张。

灯光、烟等元素都是后期PS上去的，主唱看后说：MAO的灯光还真不错，哈哈！ 那么你最喜欢的摄影师是谁？每个阶段喜欢的都不太一样，最早的时候喜欢Annie Leibovitz，她从跟拍The Rolling Stones乐队起家，也是摇滚摄影师出身。

很多经典的作品都出自她的手中，也是全世界拍摄名人最多的摄影师，比如John Lennon和Yoko Ono的经典照片。

后来我看了荒木经惟的书，重新再看他的作品，我觉得颠覆了我对摄影的认知。

和欧美的摄影师们对摄影的解读很不一样，他理解的摄影“所谓摄影，即是人生”。

这更趋向一个完整“人”的角度。

比拍出来的作品更为精彩的多的“作品”，是自己的生命。

摄影师拍到最后，都是呈现出赤裸裸的自己。

国内大家都只知道他拍女性裸体，其实他还有很多很棒的作品。

所以荒木经惟，更接近艺术家，而Annie Leibovitz，算是大摄影师。

还有Robert Capa，他用生命在拍摄，意义不一样的，必须尊敬。

还有诸如Henri Cartier-Bresson、RogerBallen、森山大道、细江英公……这些摄影大师的作品，我都挺喜欢的。

你认为摇滚乐主题的摄影和普通摄影作品最大的区别是什么？首先我想的不是“普通摄影”，应该叫“传统摄影”吧。

摇滚乐只能算是摄影里的一个题材，把它和传统摄影割裂开来看是有问题，单一的摇滚摄影师也是有很大局限性的。

最早我也有这个问题，只看某一类的作品。

现在我的观点是：不论拍摄什么主题，都不能背离摄影的本质。

就像水：溪水归于河流，河流总是要归于大海。

割裂、独立的只会成为死水。

任何新的艺术语言，一般都是站在传统的肩膀上，那是根。

你认为在摇滚乐现场用手机，普通数码相机可能拍摄出精彩的照片吗？过去我对摄影也有一些不太成熟的认知，因为是做商业工作多，所以比如对画质、细节的苛求。

现在我的感觉是，手机和普通数码相机一样能拍摄出精彩的照片。

举例来说：捷克的流浪汉摄影大师Miroslav evolve，他没有单反，没有好镜头，花费近半个世纪的时间，用垃圾堆里捡来的各种各样的废弃物，拼成破相机，拍出了大师级作品。

每天早起，都要拍摄100多张照片。

近半个世纪，他把自己拍出来的相片放在家里垫桌角、喂老鼠或者当抹布，那些曾经惨遭本人蹂躏的照片，后来被悬挂在纽约国际摄影艺术中心的展厅里。

Terry Richardson和JuergenTeller，早期荒木经惟他們三个，基本上是用傻瓜相機拍照。

从业多年来，拍摄过程最艰难的照片是哪张？最艰难的不过是：被摄者就站在我面前，咫尺距离，却对我心不在焉，或没有状态！哈哈这是最尴尬、痛苦的过程。

至于刮风下雨、场地拥挤、灯光昏暗、进不去摄影区或后台，保安太轴等这些硬性条件，都可以凭诚意和信念去解决。

如果碰到你想拍摄的对象不配合，或者他不让你拍摄怎么办？之前拍过一个刚认识的艺术家女孩，她在画廊做实验音乐表演，我第一次见到的冲动就是想给她拍几张照片，做很少的沟通，拍摄却很顺畅。

第二次见面后，她告诉我当时有一瞬间，觉得我是一个可以信任的人。

我觉得这就是对摄影师最好的肯定了，一定要让被摄者感受到：这个人是我的同伙才好。

必须承认，对于人像摄影，好的照片一定是摄影师和被摄者从内心上距离非常“近”的情况下才碰撞出的。

所以除了摄影师的状态，更关键的是被摄者自然流露的状态。

不是摄影师按经验引导出来的那种摆拍照片。

以前我总会遇到对方不想拍这种情况，或者拍摄时很尴尬的做一些动作，大家心理上都比较不自然。

现在我的心态是不强求，就让一切顺其自然。

我一般不直接邀请对方拍摄，遇到我喜欢的对象，我会先找机会和他（她）聊天，从聊天中感受对方，今天是否是一个可以进行拍摄，以及对方哪个角度，哪个状态比较好。

并给他看我之前的作品，让他对我放松，并对拍摄产生一定兴趣。

如果对方情绪不好，状态不佳，宁可约以后再拍。

因为这种情况下即使同意被拍，也难出自然的照片。

如果一个摇滚乐队希望邀请你来拍摄他们的写真，是否有要求？会是免费的吗？首先希望他们的音乐能够刺激、打动我。

也希望他们对音乐本身、或者对社会和唱片市场是有一定的个人看法、有独立思考能力的人。

因为这样的人在镜头前，即使他们形象不帅，目光和状态也是不同于常人的，这是我想要的，我不需要装腔作势的照片。

关于费用方面，我现在靠摄影谋生，当然希望能有费用来合作出好的作品，也是对作品的尊重。

如果是我特别想拍的乐队或者音乐人，费用可谈，或者我自费去拍；如果对对方的音乐没有什么兴趣，形象也一般，那也不是费用能解决的事。