35位逐渐在江湖中消失的吉他大佬作者是广告插画师Maxim Dalton，最擅长画这种小人。

在下面这幅漫画里，Maxim Dalton画了35位影响深远的吉他大师，虽是漫画，但神形兼备，极具特点，你能认出都是哪些大师吗？第一排：Frank ZappaFrank Zappa：在他超过30年的职业生涯中，他的音乐作品涵盖了摇滚、爵士、电子、管弦乐和具体音乐等风格。

同时弗兰克·扎帕还参与导演长片电影和音乐视频，设计专辑封面等事业。

他在The Mothers of Invention乐队和单独发展时期制作并发行了超过60张专辑。

George Harrison：乔治·哈里森。

英国音乐家、吉他演奏家、歌手、词曲作者、音乐制作人、电影制作人、披头士乐队主音吉他手、主唱之一。

Slash：著名摇滚乐队枪炮与玫瑰的主音吉他手、创始成员。

离队后他创立了Snakepit，与枪花前队员Duff McKagan及Matt Sorum共组了Velvet Revolver。

作为一个吉他手Slash荣获众多荣誉，2009年八月，时代杂志将其列为十大时尚最佳电吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最伟大吉他手榜单上列21名。

Jimi Hendrix：吉他巫师，吉他之神，生于美国华盛顿州西雅图，美国吉他手，歌手，作曲人，被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。

Keith Richards：英伦大拿，RS的创作灵魂人物，Keith Richards对药品和酒精的痴迷以及他放荡、糜烂的生活方式甚至和他高超的吉他技艺一样出名。

他甚至被人称为是继他的偶像查克·贝里(Chuck Berry)之后最优秀的摇滚节奏吉他手。

Jimmy Page：这不仅仅是泽普林的灵魂，也是对音乐执着到完美的英雄，奥运会尾奏白发老者，他之所以会成为全英国最棒的吉他手，他在1966年加入The Yardbirds，1968年夏天，Led Zeppelin成军，由于Jimmy Page的关系，使Led Zeppelin获得空前的成功，而Jimmy Page在Led Zeppelin期间，他的弹奏吉他的曲风变得更多元化，除摇滚外，节奏蓝调，迷幻，民谣等，都相当成熟，也为Led Zeppelin注入更丰富的音乐特质。

Stevie Ray Vaughan：Stevie Ray Vaughan是20世纪最伟大的吉他手之一，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。

Vaughan的音乐曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vaughan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。

Vaughan在Blues和Rock之间搭起了桥梁，这是从60年代至今无人能及的。

第二排：Eric ClaptonEric Clapton：英国音乐人、歌手及作曲人。

他曾经获得过格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。

他是有史以来最伟大的电吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大电吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。

虽然Clapton的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。

他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚以及迷幻摇滚。

Mark Knopfler：Dire Straits乐队1976年组建于伦敦西南部的代特福德，该乐队出现在朋克音乐顶峰时期，但与这一运动没有什么共同之处，最后获得了主流摇滚乐队的称号。

他们在全世界范围内销售了大量唱片，他们的成功主要归功于独具特色的歌手和吉他演奏大师、乐队的核心人物Mark Knopfler。

他那浑厚低沉而又富有磁性的嗓音和那甜美的Fender吉他演奏出来的Riff及Solo会令你沉醉在他的音乐世界中。

Brian May：毫无疑问大师级的吉他手，英国著名揺滚乐队 Queen 的吉他手，善于利用各种技巧，Delay效果用得出神入化，个人弹奏甚至可以营造像是两三把吉他齐奏的效果，用吉他发出类似钢琴，管弦乐，引擎的声音。

Brian May自己用的那把Red Special就是他和他老爸全手工打造，琴体的木料甚至只是一块儿废弃的壁炉架上的木头。

Johnny Ramone：朋克代表人物，Johnny是punk乐队The Ramones的吉他手，他同主唱joey一直在ramones乐队里，直到乐队解散。

他的具有爆发力的下拨扫弦，影响了许多后来的Punk乐队，johnny使用过的的最有名的吉他他在乐队早期，使用的那把蓝色的Mosrite。

他的个性与音乐风格也给ramones的歌曲提供了动力源泉。

Jack White：他曾在2003年的《滚石》杂志“史上百大吉他手”中高居第70名 ，怀特在白条纹乐队时期取得的流行和关键的成功使得他能够与众多知名音乐家合作，其中包括 Beck，The Rolling Stones，Jeff Beck，Alicia Keys， Bob Dylan，Electric Six，以及Loretta Lynn（她2004年的专辑Van Lear Rose 就由怀特负责制作与发行）。

The Edge ：Edge的历史地位也在于U2在摇滚史上的显赫地位。

作为近几十年来不管是音乐上还是商业上最成功的乐队之一，Edge展示了自己是怎么去发掘不同的音色的，他通过一些很简单很基本的东西，经过他的双手和效果器音箱，呈现在听众耳前的声音丰满而绚丽。

低调谦逊的Edge和性格张扬的Bono这两人是U2成功的基石。

Chuck Berry：摇滚乐发展史上最有影响的艺人之一，他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。

他的吉他演奏风格鲜明，作品融合了布鲁斯与乡村音乐的元素，善于创作与青少年息息相关、充满时代感的音乐。

很多后起的艺人，特别是海滩男孩、披头士和滚石乐队，都翻唱他的歌曲，模仿他的吉他演奏风格。

第三排：Angus YoungAngus Young：硬摇滚，汗水，疯狂，够劲，短裤，贝雷帽，澳大利亚的带电国宝，受到Chuck Berry与B.B.King等大师的影响，Angus的吉他演奏具有直接的布鲁斯风格，还利用了一些苏格兰民谣，现场中他复杂的吉他即兴独奏让人赞叹。

他的吉他演奏让人难以忘记。

Pete Townshend：The Who乐队的吉他手，他可被称为一个“暴民”摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。

他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。

手上的演奏技巧从来都不是Pete Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。

Tony Iommi：Black Sabbath乐队吉他手。

如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。

他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。

尽管Iommi的右手只有三根手指，但这丝毫不影响他doom之声的造诣，他所领衔的Black Sabbath,其音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。

Van Halen：20世纪最杰出的吉他演奏家之一，是电吉他点弦技术的首创者，影响了无数摇滚吉他手，也是20世纪八十年代整个欧美重金属浪潮的推动者。

与皇后乐队吉他手Brian May的吉他Red Special一样，Edward也拥有自制的吉他Frankenstrat。

在2012年《Guitar World》评选的百大吉他演奏家中Edward成功超越有“吉他之神”美誉的Jimi Hendrix，当选最伟大吉他手之一。

David Gilmor：David Gilmour是英国摇滚音乐家，著名乐队Pink Floyd的主要成员。

他的吉他演奏被认为是Pink Floyd音乐的重要标志之一。

2003年，吉尔摩在杂志的“史上百大伟大吉他手”中名列第82名。

Ace Frehley：以金属乐队Kiss的核心成员而闻名。

当乐队采用怪异服装进行舞台表演时，他扮演“Space Ace”这个角色。

Frehley在1973年Kiss乐队创建之初加入乐队，到1982年离开乐队。

离开Kiss之后，Frehley开始个人的solo生涯，而在1996年一次非常成功的合作演出时，Frehley再次加入了Kiss，一直到2002年，他在乐队的告别演出结束后离开了乐队，又重新开始他的solo生涯。

Ritchie Blackmore：Ritchie Blackmore是开创了硬摇滚/重金属风格之一的深紫（DEEP PURPLE）乐队的吉他手，他是最早的把古典音乐的编曲和桥段运用到摇滚吉他里的吉他手，同时也是较早的技术性的速弹大师。

他有很强的现场即兴演奏功力，能够根据不同歌曲的需要而及时的作出演奏的相应。

深紫时期的他，吉他演奏还略显些生硬，不过已经在很多场现场演奏中展示了他一气呵成，逐音逐句都清晰明了，颗粒感很强的融合了民谣，摇滚乐，布鲁斯，流行，和带些中东风味的吉他独奏。

但当他的独奏声响起的时候，你就知道最早一批的吉他大师是怎样形成的了。

第四排：Duane AllmanDuane Allman：The Allman Brothers Band的创建者。

他于1971年在一次摩托车事故中不幸身亡。

Duane Allman不单单是电吉他的大师，还是20世纪70年代美国南方摇滚的先锋人物。

他与乐队的另一名成员Dickey Betts的演奏几乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。

Duane Allman可谓是“布鲁斯摇滚滑棒吉他之父”，他在乐队1971年的现场专辑《At Fillmore East》中天马行空般的奇妙表现使人们对即兴演奏有了全新的理解，并使专辑成为摇滚乐历史上最经典的器乐杰作之一。

Kirk Hammett：metallica乐队的主音吉他手，流畅的旋律和优美的音色影响着不同国家的年轻人拿起吉他组建自己的金属乐队。

Carlos Santana：一位墨西哥裔的美国音乐艺术家，成名于20世纪60年代末和70年代初。

他创立的乐队：Santana，率先融合了摇滚和拉丁音乐。

《滚石》杂志在2003年将桑塔纳排列在100位最伟大吉他手名单第20名中 。

至今他已经赢得了10个格莱美奖和三个拉丁格莱美奖，并入选1998年摇滚名人堂。

Frusciante：红辣椒乐队吉他手，很简单的单音重复的连复短，SOLO 但很好听 ，FUNK律动风格的大师，每次看到John Frusciante 弹琴高潮的状态，真正的人琴合一，节奏和音色的掌控，都是心碎的感觉，他最大的特点就是现场即兴和bass手，非常随意，他也是一个复古吉他爱好者，用的都是元年的琴，他说对他影响最大的吉他手是jimi，一直在冥想练琴。

Yngwie Malmsteen：新古典摇滚，瑞典摇滚吉他手。

Yngwie Malmsteen在其20年的音乐路程中经历了各种各样的大喜大悲，作为出道之作的Rising Force无疑已成为不朽的作品。

大幅度的揉弦，猛烈地推弦，快速的音阶上行和下行，有时爱在一根弦上用四个音弹音阶，琶音多在高音弦，弹琶音时右手的 mute 比较明显。

Yngwie 的手指很有力量，推弦和揉弦都很好听，这跟他的“搓衣板”琴颈也有关系。

Kurt Cobain：摇滚乐队Nirvana乐队的主唱兼吉他手、词曲创作人。

1967年2月20日出生于华盛顿州阿伯丁。

后来组建了震惊世界的Nirvana乐队。

1994年4月5日，因不堪忍受胃痛、药物及成功带来的压力，以及一味受到粉丝追捧，深感自己的音乐不被理解，在西雅图家中开枪自杀，时年27岁。

Mike Bloomfield：纯正的布鲁斯吉他大师，曾是Electric Flag乐队成员，但因为吸毒过量而离世。

第五排：Jerry GarciaJerry Garcia：直到1995年8月9日Jerry Garcia的去世，Grateful Dead一直是美国60年代旧金山迷幻乐浪潮所产生的迷幻乐队中最长寿也是最伟大的乐队。

在60年代的旧金山，Grateful Dead就是Acid Rock的代名词。

他们参加了Ken Kesey博士的迷幻剂实验，而后来Stanley Owsley为他们长期提供L.S.D ，所以迷幻药的影响也在乐队的作品中显露无疑。

就象60年代旧金山迷幻乐浪潮的其他摇滚乐队（如：Jefferson Airplane）一样，他们将服用药物后的那种空灵的幻觉和乐队的现场演出结合起来，逐渐形成了独特的乐队现场表演风格。

Ry Cooder：，是摇滚乐的先驱之一。

他从孩提时代就开始学吉他，并拜师Rev. Gary Davis研习传统音乐技巧，十七岁即为蓝调歌手Jackie DeShannon伴奏。

Cooder的首张专辑令人印象相当深刻，带有Lead Belly,、Sleepy John Estes及Blind Willie Johnson的风格，可说是美国的缩影，已成为他的正字商标。

Bo Diddley：那把异形像铁锹一样造型的吉他，横行50~60时代，极具爆发力的blues吉他手，对后辈影响深远。

Jeff Beck：Jeff Beck是摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。

他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。

在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page一样的创新精神，有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。

以他为首的乐队总是寿命短暂，没有什么辉煌成绩，但Beck的叛逆性的演奏风格，却给人们留下了深刻的印象。

Tom Morello：前知名乐队Rage Against The Machine吉他手，现Audioslave吉他手，Tom Morello式的风格很有开创性，在电吉他的轰鸣中不时出现他标志的“吱吱喳喳”类似打碟的声音。

Brian Setzer：99年woodstock上二股筋和一双大花臂带着一个big band亮相，整个就沸腾了，那个大弦贝斯一放到，那种感觉就是经典老摇滚的热泪盈眶啊。

Brian Setzer勇于创新并尝试大胆的音乐风格。

在80年代和90年代末，Brian Setzer分别与Rockabilly乐队Stray Cats和大乐队The Brian Setzer Orchestra复兴了这两种被遗忘了的音乐流派。

“Brian Setzer对美国音乐有许多特别的贡献，”美国音乐馆馆长John Edward Hasse这说，“Brian Setzer漫长的职业生涯和丰富的唱片目录都足以证明这一点，当然还有他那种跨越音乐界限的能力。

”Peter Green：前Fleedwood Mac吉他手。

在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。

在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念”less is more”(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。

Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。