说起西班牙大家会想起什么？斗牛？佛朗明哥舞？吉他？为何西班牙如此特别？或许大多数人都不曾了解，西班牙，无论是地理还是文化，其实都处于西欧的边缘。

在遥远的上古，直布罗陀就被希腊人误以为是世界的尽头。

在中世纪，伊比利亚半岛被北非穆斯林与阿拉伯人占据了半壁江山。

1941年西班牙王国地图而1492年发生的一连串事情，让西班牙改写了历史的进程。

首先是穆斯林在伊比利亚半岛南端的最后一个王国——格林纳达被消灭。

随后，哥伦布得到伊莎贝拉女王的资助，发现了新大陆。

但是，美洲带来的巨额财富却并未能给西班牙王国带来持久的繁荣，这或许归咎于无敌舰队的溃败。

自此，西班牙又被淹没在历史舞台的浪潮之下，大航海时代的积累却在大不列颠结出累累硕果。

甚至到了现代，随着1975年佛朗哥的去世，西班牙才终结了将近40年的法西斯独裁统治。

那段时间的西班牙，被戏称为“遗忘之国”。

格林纳达的阿尔罕布拉宫回到正题，容我再提一个问题：交响乐团的典型乐器是什么？小提琴？圆号？我敢保证绝对不会是吉他。

但是，如果问起最能代表西班牙的乐器是什么，答案绝对是吉他。

这或许印证了前述的边缘问题。

在老一辈音乐学者眼中，西班牙古典吉他音乐或许更是边缘的边缘。

保罗‧亨利‧朗的《西方文明中的音乐》，即便是在第十四章“18世纪音乐的边缘及其实践”的“西班牙”小节中，吉他的情况也是点到即止。

更甚的是，在第十九章“19世纪音乐的边缘及其实践”中，包含了德国、法国、英国、美国、俄罗斯、波希米亚和斯堪的纳维亚，就是没有西班牙。

造成这种边缘现象的原因除了不幸的社会环境和文化环境（保罗‧亨利‧朗的归纳）之外，还有两个方面：首先，由于文化边缘的偏见，吉他被认为是“不正经”的乐器，难登大雅之堂。

其次，古典吉他的音量较弱，不能很好地和其他乐器以及乐队配合。

在古典主义时期，尚有较多的吉他与弦乐器的室内乐，以及吉他协奏曲。

但是，由于作曲家们认为吉他无法与大型乐队配合，并表现浪漫主义所需要的张力，于是吉他被摒弃了。

到了20世纪，两位伟大音乐家的出现——罗德里戈和塞哥维亚，把吉他重新提升到其应有的地位。

罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》，将吉他协奏曲这种音乐体裁复活。

而吉他演奏家塞哥维亚则是消除了人们对这种乐器的偏见，使其重登大雅之堂。

当音乐家用吉他改编格拉纳多斯（Granados 1867-1916）或阿尔贝尼兹（Albeniz 1860-1909）为钢琴写的作品时，才发现这些曲子用吉他演奏更为合适，且更具西班牙风情。

由此，现在不少吉他独奏的曲目，并非原作，而是改编曲。

MEMBRAN公司一套10CD的《西班牙古典吉他》唱片中，第一张CD的第一首就是格拉纳多斯的名曲《戈雅的美女》。

作曲家受到18世纪西班牙画家戈雅的油画的启示，创作了《古风歌曲》套曲。

这套歌曲是为女高音和钢琴而作的。

后来成为了吉他独奏曲，而且是著名的曲目之一。

至于《西班牙古典吉他》套装CD中的《戈雅的美女》，则是女高音与吉他演奏版本，因为歌声的加入，使其西班牙风情显得更为丰满且地道。