“快放暑假了，我想学门乐器，最好是简单一点儿的，吉他怎么样？”“当了这么多年的乐迷，觉得不过瘾，准备买把吉他，翻身当乐手。

”“抖音上那些弹吉他唱歌的小姐姐好棒，我也想买把吉他。

”“听说吉他是把妹的冲锋枪，我也想嘿嘿嘿嘿…”“考虑培养一下孩子的音乐兴趣，想给他/她买把吉他。

”“女朋友说学校乐队里那个吉他手好帅，我不爽，我想弄死他也要弹吉他。

”实在编不下去了…无论出于何种动机，当“我想学吉他”之类的念头出现在你脑袋里时，先不要急着冲进乐器商店。

建议你先用20分钟时间考虑下面的5个小问题，然后去饱餐酣睡一番，等你心态彻底冷静下来之后，如果还是坚持要学吉他，那就尽情去做吧，恭喜你已经成功避开了入门阶段几条潜在的弯路。

1.再跟自己确认一遍，真的要学吉他吗？或者说，你准备好去培养一项新爱好，接受一门新知识，学习一种新技能了吗？首先泼冷水吗， 说明一下学习吉他过程中可以预见的阻力：持续的经济投入。

购买吉他需要一笔钱，但这不能保证你一路爽到底，后续还要有额外的投入。

譬如琴弦，这东西是消耗品，需要经常更换，便宜的琴弦十几块钱，贵一些的一两百块，有些琴弦稍不注意弹两天就生锈，带镀膜的琴弦使用寿命长一点，勉强支撑几个月之后手感、音色也就不行了。

就算你不主动去定期更换琴弦，生锈了还是接着用，弦早晚也会断掉，断了还是得换，这笔钱无论如何省不下来，而且等琴弦绷断了划伤手，还得花钱去买创可贴。

再譬如拨片，市面上不同厂家不同材质不同规格的拨片多到数不清，从几毛钱一片儿的到几十块钱一片儿的都有，等你终于选择出最适合自己的那款之后，就会发现这小东西太爱丢了，练琴时候会丢、排练时候会丢、会被其他弹吉他的朋友切走，甚至会出现掉到地上就此土遁消失的灵异现象，于是你不得不多次大批量购买，以至于出现这种情况 ↓除此之外，还有调音变、变调夹、琴包、背带之类乱七八糟的小配件。

另外，吉他需要通过定期的调节和保养来维持良好的演奏状态，无论是送去店里做还是买工具自己弄也都算是一笔开支。

当然，还有支付给吉他老师的学费以及购买教材、课程之类的费用，我会在本文下面的部分里提到。

总之，相信我，要是论起把你钱包掏空的能力，吉他不会比单反差太多。

持久的时间投入。

这一点无需赘述，学习任何东西都必须付出时间成本，吉他也是同样的道理。

哪怕是含着金拨片出生的超级天才，从入门到精通也有一段很长的路要走。

值得注意的是，入门之后仍需要持续地花一些时间在练习上，否则就会日渐生疏，更谈不上进阶了。

决定学习吉他之前，请确保自己有足够的时间。

练琴环境的选择。

虽然不像钢琴或长号那样音量惊人，弹吉他毕竟是要发出声音的，同样需要一个合适的练习环境。

具体的选择标准不算苛刻，底线就是自己能听得清楚又不会给别人带来困扰。

特别是初学阶段，在你弹奏得还不那么动人的时候，还是应该照顾一下周围听众们的感受，假如你恰好有一个完全不能忍受吉他声音的室友，那就再考虑一下。

身体方面的不适。

尽管经过几百年的发展，吉他已经被设计得尽量适合大多数人演奏，但入门阶段手指的酸疼和不适感还是难以避免，特别是在那些需要通过反复机械动作来强化肌肉记忆的过程中。

但只要保证科学练习和适当放松，这个阶段很快就会过去，其实完全没必要担心。

另外，吉他英雄传记里偶尔会提到的那种练琴练到手指飙血的桥段，绝大多数是来源于艺术加工再创造，弹吉他这件事情本身没有那么血腥。

然后是学习吉他过程中可能遇到的困境：最常见的问题是热情的消退。

毕竟人是会变的，一段时间之后，吉他无法再像最初那样带给你新鲜感，而你又恰好处在技术上升的瓶颈期，很容易就会出现兴趣点的转移。

再加上老师催你交开题、基友叫你去开黑、女朋友让你陪逛街，你的时间越来越少，只好把吉他扔到床下或者低价转卖。

最无奈的是努力之后梦想依旧很遥远。

等你学会了吉他，却发现当初想追的那个姑娘压根不想听你弹吉他，发现还是当不了摇滚明星，发现你弹琴唱歌的视频获得的点击量还不如对口型漂亮小姐姐们的零头，发现女朋友终于不再喜欢民谣歌手，而是迷上了跳舞的嘻哈少年。

深深的挫败感让你开始思考努力的价值，思考理想和现实的意义，最终变成了一个哲学家（或者真正意义上的摇滚青年）。

更让人难过的是你开始研究吉他设备，你想换一把更贵更经典更高级的吉他，但它的价格又高得有些遥不可及，你只好先从网上收集关于这把吉他的相关信息。

一段时间之后，你对它的用料产品参数配置了如指掌，你看过了关于它的每一条测评视频，你跟每个能接触到的琴友聊它的音色手感，你在论坛上每一个关于它的讨论里认真留言发表意见。

终于，你成了人们眼中的懂琴帝，但只有你自己知道你从始至终都没有机会真的弹一弹这把你疯狂爱上的吉他。

还有些看起来不那么重要的小小困扰，譬如你是个姑娘，弹吉他意味着你从此告别了漂亮的指甲；如果你是个男生，恰好又喜欢上了指弹风格，就不得不忍受旁人对你右手长长指甲的误解。

好了，说了这么多，我不是想刻意夸大学习吉他的难度，只是想说明弹吉他是一件还算严肃的事情，需要靠持久的热情来驱动，需要靠意志力来坚持，需要靠时间和金钱来支撑。

所以你需要再跟自己确认一遍，是不是真的要学吉他。

如果只是想简单地体会一下那种快感，PS上的游戏《吉他英雄》可能更适合你；如果你本身就是个三分钟热度的人，那干脆不要进行这种无谓的尝试；如果是想要出风头，就不如花钱买一双新球鞋；如果目前经济状况或者精力确实有限，那就再等待一下，以后找个更合适的时机吧。

如果你此刻还没有关掉这篇文章，说明你并不在上述的几种情况之列，那么刚才提到的那些困难对你来说就都不算事儿了。

2.我今年xx岁，现在开始学吉他还来得及吗？这个问题比较好回答，多大年纪开始学习吉他都不算晚，但在学习路径和学习效果上确实会有差别。

在学习器乐演奏方面，幼年时期打下的底子确实很重要，但成年人其实也是有一些优势的。

成年人的学习能力和认知水平明显更强，可以适应更多样化的学习方法，而且在练习阶段能够自我启发，主动发现问题解决问题。

而儿童更多的还是需要依赖灌输式的教育。

另一个优势在于成年人的审美观已经成熟，对音乐的理解和甄别能力更强。

我们很容易就能明白弹得快不等于弹得好，明白某些乍看之下非常炫酷的技巧一旦被滥用就显得非常无聊，我们能更理智地选择自己喜欢的风格并专注练习，不至于把太多时间浪费在摸索和尝试上。

当然也有劣势，一方面是培养肌肉记忆和动作习惯时成年人要更吃力一些，另一方面在于如果幼年时没有经过系统的音乐培训，成年之后很难再建立起强大的听觉系统——从小学音乐的人听到一段旋律时脑子里反应出的是一条谱子，成年之后再想补这一课就很难了，通过锻炼可以提升相应的能力，但几乎不可能建立起所谓的“绝对音感”了。

上面两件事对于普通人和绝大多数常见的生活场景来说其实无关紧要，但放在音乐领域里，就决定了你是否能成为一个“演奏家”。

但也不必就此灰心，关键要搞清楚自己在弹吉他上这件事的自我期望值有多高。

普通人照样可以学会吉他，一样能跟着吉他唱歌、按照谱子演奏，或者进一步学习作曲编曲方面的知识。

把吉他看作是了解音乐甚至创造音乐的工具，说不定你就可以用吉他写出一首好歌，当不成演奏家不代表你当不成艺术家。

3.我应该学习哪种吉他？假设你对吉他/音乐稍有了解，看过音乐节的现场演出，或是关注过电视上的音乐类娱乐节目，应该已经了解到“吉他”其实是个笼统的概念，其中还有很多不同的细分。

但鉴于本文的目标读者是对吉他所知不多的新人，我认为还是值得花一点儿时间把基础性的问题讲清楚。

我们比较容易接触到的吉他主要有3大类Acoustic Guitar 原声吉他/民谣吉他/钢弦吉他/箱琴大多数人对于想到“吉他”这个名字的时候，一般都会联想到这种吉他，确实也是目前阶段最常见、适用性最广、普及度最高的吉他种类。

我们常说的民谣吉他、木吉他、箱琴一般都指的是它。

外形通常长成这样，用前一段时间CCTV某条新闻里的话来说就是“一个桶”加“一个柄”。

通常装配钢弦，用手指或拨片弹奏，发声方式是琴弦振动进而通过吉他面板背后的音梁带动整个面板振动，声音在琴箱内被放大之后由音孔传递出来（更系统的表述可以去看维基百科）。

原声吉他的音量在小型室内场所或不太吵杂的室外环境都可以被清楚的听到，在舞台表演或其他需要更大音量的情况下，可以通过话筒扩用，或者通过拾音器（原厂内置或选装）接入音响系统来实现。

tips：加装了拾音器的原声吉他还是原声吉他，为了跟“箱琴”区分，我们通常称之为“电箱琴”，跟“电吉他”不是一码事。

原声吉他可以作为主奏乐器来演奏旋律，也可以作为伴奏乐器来提供和声及节奏，极端情况下可以通过敲击来使它变成一个纯粹的节奏乐器（类似于一个脸盆或水桶），或者扔在墙角变成一件家具/装饰品，还可以随便划拉两下作为一个对口型拍抖音的道具。

适用场景原声吉他的音色大众接受度较高，跟人声或其他乐器的配合比较和谐，几乎适用于所有现代音乐风格和流派。

另外，原声吉他对场地和环境的要求比较小，只要你愿意，可以随时随地拿出吉他开始弹奏，所以也成了很多人表演音乐、创作音乐时的首选乐器。

另外，近些年又出现了一种新的基于原声吉他的演奏风格，叫做指弹吉他finger style，是在弹奏旋律的基础上又加入了和弦、bassline、打击节奏，通过一个人一把吉他实现多声部合奏的效果。

如果你喜欢这种风格，想要看起来比较炫酷，又或者孤独到找不到朋友一起组乐队，也可以考虑往这个方向发展……Electric Guitar 电吉他电吉他看起来是这个样子的，不同品牌不同型号的电吉他外观差异较明显，电吉他外形设计上没有那么苛刻的要求，有些看起来像是一把斧头或者一个叉子的乐器其实也是电吉他。

跟原声吉他相比起来一个明显的不同就是那个“桶”被一块“板”取代，一般来说是实心的，但随着对电吉他了解的深入，你会逐渐了解到琴体不一定非得是实心木头，空腔挖槽、空心、半空心的电吉他也是很常见的。

最大的区别在于发声方式，电吉他没有琴箱共鸣，必须通过拾音器pickup收集振动并转换成电信号，然后通过电吉他专用的音箱转换成我们能听到的声音并放大。

也就是说，我们应该把电吉他看成是一套声音系统，吉他本身仅仅是其中的一个环节，如果你想正经弹电吉他，起码还需要一台音箱和一根导线。

这套声音系统中，在电吉他和音箱两个环节之间还有一个叫做效果器的东西，顾名思义是用来给声音添加不同效果的。

你如果细心一点就会注意到，每一种音乐风格、每一首歌曲、每一个吉他手的音色和效果都不尽相同，因为吉他、音箱、效果器这三个元素有成千上万种排列组合方式。

适用场景电吉他同样装配钢弦，比原声吉他的弦更细更软，某种程度上来说对于初学者更友好。

电吉他的音色不仅仅是你在摇滚乐里听到的那种“增增增增”，也可以很温柔动人，但从新手到能调节出自己喜欢的音色还需要一段时间，所以大众接受度不如原声吉他那么高。

电吉他的知识体系更复杂更庞大，相应的可玩度也要高得多，适合喜欢探索更多可能性的朋友。

Classical Guitar 古典吉他长这样，本质上也是原声吉他，历史更悠久，通常装配尼龙琴弦，用手指弹奏，多用于演奏古典乐曲。

当然你也可以把它当成钢弦吉他用来弹唱，随意。

适用场景对于古典吉他我自己了解得也不多，就不多做评论了，感情倾向上是对它的尊重多过喜爱。

在对常见的吉他类型有了初步了解之后，让我们回到问题本事——初学者应该学习哪种吉他？通常大家会认为应该从原声吉他起步，你身边的朋友、乐器商店的销售小哥、你的吉他老师也可能会告诉你等练好了木吉他之后再转电吉他，这是完全错误的。

原声吉他和电吉他没有高低之分。

电吉他出现的时间要比木吉他晚得多，上世纪三四十年代才从原声吉他中脱胎而来，但经过几十年的发展演变，今天的电吉他和原声吉他几乎可以看做是两种完全不同的乐器了。

其中的区别包括但不限于：结构、音色、使用范围、练习方式、演奏技巧、表现形式等，就连最基本的持琴的姿势、按弦的力度、拨弦的力度角度都不一样。

原声吉他并不比电吉他更初级，电吉他也不是原声吉他的进阶方向，你会弹原声吉他不意味着你就应该学电吉他了，反之亦然，在学习顺序上二者之间不存在先后关系。

这类似于国画和油画，都是绘画领域，但不是一码事。

tips：1.世界上第一款由大公司推出的量产电吉他型号是1936年Gibson生产的ES-150，在那之前由小厂家或者制琴师生产的“电吉他”只能看做是摸索和尝试，算不上正式的乐器产品。

2.由Leo Fender先生设计的Esquire（Telecaster前身）问世于1949年夏季NAMM展，并于1950年定型生产，是世界上第一款正式量产的实心电吉他型号。

至于你应该以哪种吉他起步，完全取决你自己的兴趣方向，搞清楚自己到底喜欢哪种风格，到底想要用吉他干什么事情，想踢足球就别穿皮鞋，要参加会议就别穿球鞋。

如果有些人强烈建议你先学木吉他，很大程度上是因为这样给他带来的利润更可观，这些人往往是销售人员或不靠谱的老师（本质上还是销售人员）。

现在市面上仍然充斥着大量廉价的劣质吉他，特别是在电商网站上或还不那么发达的地区，销售那些售价四五百块成本七八十块钱的木吉他是他们的主要盈利项目，这么低的价格对于不太了解吉他同时又是价格敏感型的人来说是很有吸引力的。

而在这个超低价区间里推销电吉他的难度就要大得多，因为他们需要说服你额外购买音箱效果器之类的东西，譬如一个想让孩子学学乐器又不准备花多少钱的学生家长，肯定更倾向于拿一把便宜的木吉他回家，反正在他们看来这跟更贵的型号也没有多少区别，而很难让他选择从商店里带走一把电吉他、一台音箱、一块或更多的效果器、几根导线…另外，和这种骗钱的劣质木吉他搭配销售的往往是更骗钱的劣质课程。

为了引起不必要的误会，我还是要澄清一下，我说原声吉他和电吉他可以看做是两种不同的乐器，是方便初学者朋友选择并专注于一个自己喜欢的方向，这并不代表着原声吉他和电吉他二者是互斥的。

John Mayer把指弹风格的技巧用在电吉他演奏里面一样很好听，电吉他手Eddie Van Halen发明的点弦技术也在指弹领域里被广泛运用，如果你对原声吉他和电吉他都感兴趣那当然更好，前提是要评估一下自己的学习能力、经济水平、空闲时间。

图中这个看起来样子古怪的乐器也是吉他，Lap Steel Guitar 或者叫做夏威夷吉他而这个看起来跟电吉他很像的乐器，其实是贝斯 Bass Guitar4.我能不能先买个便宜吉他练练手？我的看法是，除非迫不得已，否则不建议这么做。

这不仅仅是消费观的问题。

有些所谓的过来人会告诉你，当初他就是用一把非常廉价甚至破旧不堪的琴学会了弹吉他，只要你坚持不懈就一定能成功，用什么样的吉他完全不重要。

听起来很励志对吧？但对于绝大多数人来说这并不现实。

尤其是在网上看到类似的信息时，你无法验证他所说的经历是不是真的，你甚至都无法验证他到底会不会弹吉他。

类似的故事我分分钟就能编出来“最初我连一把真正的吉他都没有，自己锯了一条一寸宽二尺长的木头板子，在上面敲上钉子绷起六根铁丝，开始学着练爬格子，等我有了第一把吉他的时候，发现自己如同卸下了负重绑腿的短跑运动员，已经可以弹得飞快了。

再后来，我听说有种叫电吉他的东西，就把吉他琴弦接上了电线……”tips：在音乐纪录片It Might Get Loud中，Jack White真的用木板、钉子和铁丝做出一了个类似吉他的东西。

这个问题背后的逻辑在于，人们在向他人讲述一段关于自己的经历时，会不自觉地夸大甚至编造当时环境和条件的艰苦程度，增加该事件的难度系数，进而证明自己有多么天赋异禀，或者自己有多么努力，如今的成果多么来之不易。

说白了，在那些以“想当初，我……”开头的故事里面，吹牛的成分居多，当成笑话听听就好了，千万别当真。

这时候可能会有杠精跳出来说，某某摇滚明星的传记里说，幼年时的第一把吉他就是祖母（或其他亲戚朋友）给他的，而且只有两根弦，还有某某吉他大师的访谈里说，他的第一把吉他是在当地二手商店里买来的廉价破吉他。

你要知道，既然他们能成为摇滚明星，说明他们的天赋和后天的勤奋程度都远超常人，起点低一点影响也不太大。

另外，他们都是摇滚明星了，搞摇滚的人说的话你能全信？还有些人可能会告诉你，某某牌子有个不错的新手琴，性价比特别高，适合初学者。

很遗憾，吉他里不存在“性价比”之类的说法，也没有哪一把吉他是真正的“新手琴”。

如果有一把吉他是专为新手设计的，那它应该有更稳定的品质，因为新手不太清楚自己的吉他什么时候该保养了什么时候该调整或维修了；它应该有更友好的手感，让新手能够更快去体验弹奏吉他的愉悦而不是跟过高的弦锯、剌手的品丝、扭曲的琴颈较劲；它还应该有完美的音准和音色，帮助新手建立正确的听觉系统。

这些元素绝对不可能同时出现在一把廉价吉他上，因为每一项都跟成本有关。

有些大牌子推出的以面向初学者为卖点的吉他型号，往往是在主流型号上进行减配，通过牺牲用料、做工、外形、手感、音色来换取更低的价格，很少是真正重新设计过的，核心技术下放得也非常有限，主要是为了抢占市场份额和培养年轻用户的品牌忠诚度；剩下那些乱七八糟的小牌子甚至黑作坊生产的以超低价为卖点的所谓新手琴，就压根谈不到技术了，基本上都是瞎扯淡骗人的。

所以，当你认真地决定了要学吉他，考虑购买第一把吉他时，一定要买自己承受能力里最贵的，顶着预算的上限买。

既然都要弹吉他搞艺术了，就没必要在这种小事上抠抠缩缩的，你花几千块买个手机，用不到两年就得换，如果花同样的钱买把吉他，不出意外它能一直用到把你送走。

而且，当你在一件事上投入足够多的金钱之后，就没那么容易半途而废了，因为会心疼。

如果确实经济条件有限，不得不选择相对便宜的吉他的话，就要先权衡一下品牌、做工、外形、手感、音色等要素的优先级，看哪方面的缺失是自己可以接受的。

具体到多少预算范围内可以选择哪些吉他，有机会的话我以后会专门写一篇文章。

比较稳妥的做法是尽量别碰国产吉他，我指的是那些吹得天花乱坠但价格明显偏低的国产品牌。

不包括国际大牌在中国工厂生产的低端型号，因为大牌子的销售渠道比较正规，不至于轻易跑路，维修之类的售后问题更有保障。

万一你骨子是个喜欢挑战自我的人，想体验一下那种天将降大任的磨难感，毅然选择了某把超级便宜的不知名国产吉他，几个星期之后你会碰遇到一个叫做大横按的噩梦，几个月之后你会拥有一把弓。

5.我可以自学吉他吗？年初的时候，有个妹子在微信上跟我说她买了一把吉他，问我吉他能不能自学。

我告诉她可以自学，你买本教材，再上网找找视频教程，碰见什么不懂的地方可以问我。

两个月之后，她又问了我同样的问题，吉他到底能不能自学。

我跟她说要不然你找个老师教一下吧，这样比较系统。

前几天，她第三次问我吉他能不能自学。

我推荐她把吉他卖掉。

现在回想起来，自己好像会错了意，似乎错过了什么……对这个问题走心的回答是：吉他可以自学，但不推荐这么做。

所有的知识和技能都可以自学，吉他也不例外。

自学的方式有很多种，譬如通过书籍、网络来学校，都是经济成本很低的方式，但相应的，时间成本会增加。

现在的情况是，获得信息非常容易，甄别信息变得愈发困难。

特别是对于初学者来说，缺少相关领域的知识，自然很难筛选出正确有效的信息，难保不会走弯路。

至少到目前为止，我还没有发现系统完善、逻辑清晰、课程合理的免费教程或教学类app更过分的是，我最近发现某些短视频平台上也出现了一批“吉他教学”类内容，水平良莠不齐，大部分不靠谱，其中不乏大呼小叫上蹿下跳的小丑，有的把吉他拍得噼啪乱响近乎表演杂技，有的在指板上贴着小纸条写上“1234”。

如果初学者跟着这类内容自学，肯定是当不了吉他手了，最多变成一个谐星。

自学的另一个弊端是缺少纠错机制。

吉他终归是要用手来弹的，但控制自己的身体并不是我们想象的那么简单。

拿军队最简单的队列动作“立正”来举例，新兵都以为自己站直了，但作为一个观察者很容易发现，就是有人梗着脖子、有人缩着肩膀，很容易就把劲儿使拧巴了，既不标准又不美观。

当然了，弹吉他远没有军事训练这么教条，但这是比“立正”复杂得多的手部动作，更容易出现偏差。

错误动作不及时发现和纠正就会变成习惯动作，而改掉一个坏习惯 就要花上很多功夫了。

另外，自学吉他（或任何其他知识）都是对于意志力的考验，在没有他人督促的情况下你能不能按时完成自己的练习计划？如果你身边有个一起学吉他练吉他的朋友，情况会稍好一些，平时可以相互监督，碰到问题也能一起商量着解决，但两个初学者加起来也未必有多高明，不排除俩人一拍即合携手并肩走上歧途的可能性。

所以，各方面条件都允许的话，最好还是找一位靠谱的老师吧，学习效率会高得多。

需要注意的是一定要找“靠谱”的老师，现在冒充吉他教师的人太多了，我之前提到的网上的那些人现实生活中未必就遇不到，相反你去一家临街小琴行里随便找个老师很有可能就会碰见这种人。

朋友圈里就有个类似的吉他老师，坐标华北平原某临海城市，古典吉他的底子，但实在招不到学生，就转行去教电吉他，买了把Fender美标（停产多年的型号，某家琴行的库存底子），洋洋得意地发了几个演奏视频并配上了大段的心路历程和心得体会，但在明眼人看来，他连最基础的推弦揉弦都不会，扫弦节奏完全随缘，对电吉他音色审美更是完全没有概念，基本属于诈骗，这种老师你指望他能教出什么样的学生？另外，一个好的乐手也未必能成为一位好老师，这也不难理解，因为教育本身就是门学问。

没有经过系统培训的人，很容易在教学过程中出现知识点散碎、缺乏针对性、个人经验主义之类的问题。

至于如果选择一个好老师，也是有些窍门的。

第一条就是拉黑所有把“和弦”读成“和xuan”、把“琴颈”打成“琴劲”的人，实在太没文化了，没必要跟他们多费口舌。

第二条是尽可能远离“买琴送课”或“买课送琴”的人，他们差不多都是以逐利为目的的销售人员，当琴和课搭配在一起销售的时候，至少有一项是劣质的。

第三条是交学费之前多跟老师聊一聊，了解一下他的教学理念、教学方法、课程设置，看他是不是思考过这些问题，是不是在认真对待“教吉他”这件事。

错误的做法是让老师给你“弹一段儿”，因为你是初学者，他弹得好与坏你其实分辨不出来，而且演奏是演奏，教学是教学，教学过程中需要示范的地方老师自然会给你示范，教学之外你还要求看表演那就该加钱了。