爵士吉他的发展与演进爵士乐发展今约有一世纪之久，虽不及古典音乐的久远及完备，但以目前言，也可说是相当的成熟与普及，成为─独立而具有传统的音乐型态，从最初的「蓝调」，（Blues，约1895年），「新奥尔良」（New Orleans ，1900年），「狄西兰」，「芝加哥乐派」（Dixieland、Chicago Style，1910－1920年），「摇摆乐」（Swing ，1930年），「包勃」（Bebop ，1940年），（「硬包勃」（Hard Bop），「凉派爵士」（Cool Jazz ，1950年），「自由爵士」（Free Jazz ，1960年），「爵士摇滚」，「融合爵士」（JazzRock、Fusion，1970年～）迄今，每个时期（约十年为一阶段）都有其不同的特色与变革。

吉他在早期的爵士乐并非重要的角色，但随着音乐型态的演变，电子技术的进步，演奏家的努力及突破之下，也发展出其独特的表达方式，尤其在目前爵士乐的多样化发展时期，占有一席地位。

以下系列的专题即对爵士吉他的历史、发展及各时期的重吉他演奏家做一说明及介绍。

30年代以前的爵士吉他吉他可说是爵士乐最早使用的乐器之一，1894年新奥尔良的游行乐队Buddy Bolden’s Band中，就有吉他的编制，这个时期的吉他演奏，主要是用在蓝调歌手的演唱伴奏，较有名的蓝调歌手有Big Bill Broonzy、铅肚皮（Leadbelly ）、盲莱蒙．杰斐逊（ BindLemon Jefferson ）等人。

早期吉他因为弹奏音量无法像管乐器一样的宏亮与延长，其角色总是被安排在节奏组的使用（配合鼓及贝士的演奏），直到1920年代中期，麦克风与录音的出现之后，才渐有与管乐器争鸣、独奏（Solo）的机会出现。

最早的吉他独奏演奏者是黑人朗尼．约翰森（Lonnie Johnson），他在1928年公爵爱灵顿（Duke Ellington）的「The Mooche）曲子中有独奏的表演。

朗尼的演奏影响到来至费城的白人艾迪．兰（Eddie Lang），当时由于种族的歧视，朗尼无法像艾迪一样的成名，但艾迪相当了解朗尼的才华，并与他合作，灌录了几张双吉他的演奏唱片。

另一种新风格与高潮 1930年代初期，卡尔．克雷斯（Carl Kress）、迪克．麦克多诺（Dick McDonough）、乔治．范．叶斯（Gorge Van Eps ）可说是艾迪．兰死后最后重要的吉他手，他们的独奏风格混合了单音与和弦的演奏，这是一种从班鸠琴（Banjo ）变化出来的演奏技巧。

除了美国的吉他手之外，欧洲方面，1934年莱因哈特（Django Reinhardt）的出现引起爵士乐界相当的注意。

莱因哈特是比利时出生的吉普赛人，由于其出身及受到美国爵士乐的影响，莱因哈特的吉他演奏风格成为迪克．麦克多诺死后（1938年）的另一种新风格与高潮（莱因哈特的左手曾因火灾之故，造成无名指及小指的伤害，对弹奏技巧能有如此的突破，尤其令人钦佩！）。

艾迪．兰与朗尼．约翰森之前，吉他一直是居于伴奏及节奏组的角色，以节奏的弹奏而言，Johnny st cyr 及巴德．史考特（Bud Scott ）可说是此派的代表人物，1940年代之后，则有艾迪．康登（Eddie Condon）与弗雷迪．格林（Freddie Green ）继承此一风格，尤其弗雷迪．格林曾任贝西爵士（Count Basie ）大乐队的吉他手达三、四十年之久。

爵士吉他演奏的新纪元与里程碑1939年，爵士乐制作人约翰．哈蒙德（John Hammond）发掘了来自俄克拉何马州的黑人吉他手查理．克里斯琴（Charlie Christian ），开创了爵士吉他演奏的新纪元。

1937 　年，经由艾迪．德拉姆（Eddie Durham，伸缩喇叭及吉他手，可说是第一个使用电吉他的人）的介绍及影响，使得查理了解到使用电吉他的重要性，其演奏音符可像萨克斯风一样的延长声响，加以查理对于和声的新观念。

在此之前的吉他独奏都是以基本的和弦为基础加以发展，查理是第一个运用经过和弦及替代和弦为基础的即兴演奏者，因而创造出吉他演奏的新领域，并加速了40年代「包勃」音乐的发展，居功厥伟。

这股风潮并影响了40年代初期，许多吉他手改由普通的吉他转弹电吉他（就如同30年代许多班鸠琴乐手改弹吉他一样）。

查理受到莱因哈特的影响，早就演奏其独奏曲，在加入宾尼．古德曼（Benny Goodman）大乐队二年之后就去世了，但他为爵士乐所树立的新风格则在其后多年无人能超越！查理的继承者40年代初，有两个来自芝加哥的著名吉他手；雷斯．保罗（Les Paul）与乔治．巴恩斯（George Barnes ）雷斯．保罗是早期参与电吉他发展的乐手一，早在1937年即使用扩大机（Amp ）。

雷斯与乔治是40年代初没有受到查理．克理斯琴影响的吉他手，其它较著名的吉他手如奥斯卡．摩尔（Oscar More，纳京高三重奏＜Nat King Cole Trio＞的吉他手）、欧文．阿什比（Irving Ashby）、约翰．柯林斯（John Collins）都受到查理的影响。

1944年，当制作人诺曼．格雷恩（Norman Grane）拍摄「Jammin’ The Blues ）影片时，其中唯的白人是来自俄克拉何马州马斯科吉二十一岁的巴尼．凯塞尔（Barney Kessel）。

巴尼在蓝调方面的演奏很明显的受到查理的影响，乐评家们也一致认为巴尼是查理的继承者，直到1950年代中期，在巴尼进入好莱录音室前，被认为是美国最伟大的吉他手。

小乐队助长爵士吉他蓬勃发展50年代的到来，许多优秀的吉他手各自在美国东西两岸发展，较有名气者为：塔尔．法洛（Tal Farlow）、吉米．拉尼（Jimmy Raney ）、吉姆．霍尔（Jim Hall）、赫布．艾利斯（Herb Ellis）、曼德尔.洛（Mundell Lowe ）、约翰尼．史密斯（Johnny Smith）、查克．韦恩（Chuck Wayne ）、比利．贝弗（Billy Bauer ）、萨．萨尔瓦多（Sal Salvador）。

50年代由于有许多小乐队的存在，提供了这些吉他手就业与磨练的机会，这些小乐队的领导者包括雷德．诺　Red Norvo ，铁琴手）纳京高（Nat King Cole ，钢琴手）、乔治．希林（George Shearing ，钢琴手）、齐克．汉米尔顿（Chico Hamilton，鼓手）、斯坦．盖兹（Stan Getz ，萨克斯风手）、吉米．朱佛利（Jimmy Giuffre ，萨克斯风手）。

创新的Poll Winner乐团 由于扩大机的盛行，很多吉他手一昧的追求单音的演奏，忽略了吉他的其它功能。

40年代末期，乔治．范．叶斯致力于吉他和弦（Chord ）方面的研究，直到　1949年，他仍使用「不插电」的吉他（Acoustic Guitar ），但他有强而新的和声概念，且有令人惊叹的技巧去发挥这些新的概念，他展示了吉他不但可以单音的方式演奏，也可以弹奏钢琴的方式，混合着和弦、八度音、双音来弹奏。

乔治．范．叶斯影响了巴尼．凯塞尔，于是巴尼认为他要建立自己的演奏风格，而不只是一昧的学查理，而且他认为吉他可以自成一个小型弦乐队，在一个小乐团（Small Group ）中，甚至可以取代钢琴，所以，在这个想法下，1957年他成立了The Poll Winners乐团，由他和贝士手雷．布朗（Ray Brown ）、鼓手谢利．曼（Shelly Manne）组成。

这种在今天视为平常的组合，在当时则是一大创新，事实证明，只要吉他手有足够的技巧、概念及天份，就可以像演奏钢琴一样，单音与和弦兼具。

巴西音乐加入爵士乐1953年，四十三岁的莱因哈特死于心脏病，幸好其音乐已广泛留传于世，另于此时，巴西籍的吉他手Laurindo Almeida将巴西音乐的旋律与节奏加入爵士乐的即兴演奏（Improvisations）中，使用古典吉他，透过麦克风与扩大机，以手指拨弦的方式演奏，受到相当的欢迎，其后吉他手查理．伯德（Charlie Byrd）受美国政府的委派前往南美洲。

伯德混合一些巴西的流行歌曲（Antonio Carlos Jobim 、Luie Bonfa 的作品）于爵士乐中，并将此种型态的音乐更进一步的发展。

1961年伯德回到美国之后，与斯坦．盖兹合作，演奏Bossa Nova的曲风（如「Desafinado」、「O Pato」、「Girl From Ipanema 」等曲子），造成一股Bossa Nova风潮，并引起爵士乐迷对巴西吉他手如Bola Sete 及 Baden Powell的注意。

爵士吉他的一剂强心剂60年代初，爵士乐渐走下坡，不少优秀的乐手被迫进入电影、电视配乐及录音室的工作藉以谋生，虽是如此，爵士吉他演奏家依然相当多，有源自查理．克里斯汀的主流派吉他手如巴尼．凯塞尔、塔尔．法洛、吉米．拉尼、肯尼．伯勒尔（Kenny Burrell ）、格兰特．格林（Grant Green ）、吉姆．霍尔、赫布．艾利斯，节奏派如弗雷迪．格林，拨弦派如查理．伯德、Bola Sete 。

其中约翰．史密斯与斯坦．盖兹合作的「Moonlight In Vermont」唱片受到很大的欢迎，乔治．范．叶斯则致力于七弦电吉他的发展，同时，蓝调吉他手如朗尼．约翰逊等，也受到听众相当的欣赏。

当时最值得一提的，就是印地安那玻利斯黑人吉他手惠斯．蒙哥马利（Wes Montgomery）的崛起，给予爵士吉他一剂强心剂，独特的温暖音色由惠斯的拇指「拨」出，而非使用匹克（Pick，吉他用之拨弦片），流畅的单音独奏混合着活泼有趣的和弦及准确的八度音技巧，使惠斯的音乐大受欢迎，唱片大量的卖出，同时也激起一股学习惠斯吉他风格的潮流，其中最重要的吉他手便是帕特．马蒂诺（Pat Martino ）及乔治．班逊（ George Benson）。

摇滚、灵魂与节奏蓝调的兴起命运似乎是注定了爵士吉他的发展，艾迪．兰死于二十九岁，查理．克里斯琴死于二十三岁，迪克．麦克多诺死于三十四岁，莱因哈特死于四十三岁，惠斯则于四十四岁逝世，与其它吉大师一样，惠斯所树立的风范及贡献则永留存于世供后人学习与景仰。

60年代由于摇滚乐（Rock And Roll ）、灵魂乐（Soul）、节奏蓝调（Rhythm＆Blues）的兴起，而使爵士乐暂时性的没落，但以另一方面来说，却使得更多的人由于兴趣于时下的流行音乐，进而对吉他或其它乐器产生兴趣。

随着70年代的到来，爵士乐再度受到欢迎，这种情形使得50、60年代的吉他手如巴尼．凯塞尔、塔尔．法洛、吉米．拉尼、赫布．艾利斯、肯尼．伯勒尔、吉姆．霍尔……等，离开商业性的录音室或从退休中复出，再度活跃于各地的演奏会、俱乐部中，继续开拓吉他的新领域。

新的声音，新的音乐领域 除了这些大师级的吉他手之外，另有一批年轻而有天份的吉他手也逐渐形成气候，他们除了学习前辈们的音乐之外，也深受当代音乐如前卫音乐（Avant-Garde ）、摇滚乐（Rock）、灵魂乐（Soul）、拉丁音乐、印度音乐、非洲音乐、东方音乐、阿拉伯乐、自由派乐（Free Music）的影响，这些吉他手如拉里．科里尔（Larry Coryell ）、约翰．麦克劳克林（John McLaughlin ）、约翰．阿伯克龙比（John Abercrombie）、李．里特纳（Lee Ritenour）．．．等，另外有一英国的吉他手德里克．贝利（Derek Bailey）则是「自由爵士」最初的推动着之一。

这些年轻的乐手除了想要演奏更好的爵士乐之外，最重要的是要突破旧有的音乐风格，创造一种新的声音，新的音乐领域，其中有一位崛起于60年代初，经由名制作人诺曼．格雷恩的介绍，得以为大众所认识的吉他手乔．帕斯（Joe Pass）。

乔最初也是以前辈们的音乐做为根基，经由自己的专研后，乔的演奏技巧达可以同时弹奏旋律、和弦、贝士的境界，甚至以一人的方式，在演奏会上独立弹奏，突破技巧，再度开创爵士吉他的新天地。

后记：由于电子科技的进步，70年代年轻一辈的吉他手，大量的使用效果器，为初期的融合爵士乐增添了不音乐色彩，到了80年代，吉他合成器（Guitar Synthesizer、Synthaxe．以电吉他为控制器，透过电子接口连接音源机，发出各种不同的合成音色）的使用更是将电吉他的应用范围推到极至，年轻一代的吉他的好手如李．里特纳、约翰．麦克劳克林、帕特．梅思尼（Pat Metheny ）等纷纷在其作品中使用这种新的利器。

的确，这也多少带来一些新的音乐色彩与空间。

除此之外，如吉他手拉罗夫．汤纳（Ralph Towner）似的以「演奏钢琴的概念来弹奏吉他」的方式也被更年轻的吉他手史丹利．乔丹(Stanley Jordan）发扬光大，他使用双手按弦兼弹奏的技巧演奏（史丹利的吉他以铝材料制成，增加其共鸣度，以符合其演奏需要），在弹奏技巧方面，可说是尽其所能，叹为观止！但以音乐的本质，音乐型态的创新而言，技巧只是工具而已。

爵士吉他是否会像目前的重金属（Heavy Metal ）音乐一样从早期的摇滚乐走向一个死胡同里？自爵士大师迈尔斯．戴维斯（Miles Davis ）死后，是否有新的音乐型态创造者出现，开创爵士乐自查理．帕克（Charlie Parker）以来的另一次大革命？这也许是目前新一辈吉他手最大的课题，同时，也是广大爵士迷所衷心期盼的！