这是Sam的第1033天推送随着对音乐和吉他本身认知的深入，我越来越感觉到乐理的学习要比吉他重要也广泛的多。

因为对于吉他本身的学习是有尽头的，而对于乐理的学习则是无穷无尽的。

那为什么说吉他学习是有尽头的呢？其实这个和每个个体有很大的关系，诚然，吉他的学习是一个庞大的体系，但是每个人的研究精力是有限的，我们所看到的所有的大师几乎都是自成一派，而他们都在各自的领域里研究地十分透彻，并且也只在自己的风格里进行自我阐述，所以从这个方面的讲，是有尽头的。

而一旦确立了自己的风格后，要做的就是不断在自己的风格里面创作新的乐曲，这便需要乐理了。

那为什么又说乐理是没有尽头的呢？因为音乐本身是不受限制的，我们创作音乐也是无穷无尽的，而随着我们对于乐理研究的越来越深入，你会发现C不仅仅是C，它会有很多的含义，而对于C本身所产生的音响效果也会有各种各样的认识，单单是一个音便这样，更别说两个，三个，与更多的组合了可能性了。

音乐理论发展至今不断刷新新的认知，就好比很多年前挂留和弦是没有的，但经过慢慢的音乐演变形成了这样的表达体系，诸如此类的例子数不胜数。

然而并不是每个人都懂这个道理，以至于很多老师在教学时候被学生质疑骗钱，实在是扎心。

这样也就渐渐导致了老师为了迎合市场而做出的妥协改变。

当然，就算你乐理学的再好再通，也不能保证你可以写出一首优秀的作品，这里面还要有天赋和悟性，而这才是最关键的。

因为其他都可以靠努力获取，而这些，只能与生俱来。

不过你不用担心，因为人类是进化的产物，即便是在你这一代没有这样的天赋，你的基因会不断进化，说不定下一代就会产生无与伦比的天赋，而这一切的前提，依旧是需要你自己的努力学习，不断进步。

那一个音乐家的状态其实并不是大家所想的每天无休止的练琴，更多的则是在思考音乐，思考创作，思考人生。

因为他们已经过了疯狂练琴的阶段，也可以说他们不需要再练习别人的东西，因为他们要做的是自己，当然并不是说他们不练琴，练琴一定是每天都要的，只不过比例相对于音乐本身则会少一些。

那到底什么时候学习乐理？我的答案是越早越好，因为知识会随着你的时间积累和不断地学习渐渐认识加深。

而当你真正打开音乐的这扇大门之后，你会发现，这里的一切都将由你主宰。