如果没有电吉他的话，没有人能想象20世纪后半页的流行音乐听起来会象什么。

没有LES PAUL或JIMI HENDRIX，没有NASHVILLE CATS 或BRITISH INVASION，而BOB DYLAN也就永远不可能掀起”走向电声”的潮流了。

实际上，你在世界各地都能看到数以百万计的疯狂乐迷们抱着”空气吉他（AIR GUITAR，指人们模仿吉他手弹吉他的动作–译者）”，电吉他可以被看作是20世纪流行文化最主要的图腾。

既然这种乐器无处不在，录音工程师和音乐监制当然也就有许多机会去录制电吉他。

我们拜访了录音工程师：Joe Ferla，他将告诉大家他们是怎么进行这项工作的。

千万别错过跟高手偷师的机会呦！JOE FERLA1995年获得TEC奖提名，录制或监制过数百个专辑，其中有十几个专辑进入公告板音乐榜（BILLBOARD）的爵士音乐榜或流行音乐榜十大。

他同时也录制过许多的电影音乐，并为ELECTRIC LADY STUDIOS制作电台现场广播。

他的工作涵盖几乎所有的音乐类型，但他的专长是录制爵士音乐家的演奏和演唱，其中的吉他手包括BILL FRISELL、JOHN SCOFIELD、JAMES BLOOD ULMER、BODDY PREVITE、CHARLIE HUNTER和PAT METHENY。

Q：你录制电吉他声音的总体思想是什么？A：首先，我们得假设我们这个讨论建立在我们是准备为一个优秀的吉他手、用一把好的吉他和一台声音出众的吉他音箱来录音这一前提下的，否则，无论我多希望录到好的声音，但我还是会坐在控制室里无计可施。

我可以把差的声音弄得好听一点，但我没可能让它变成什么了不起的吉他声音。

无论是录吉他或是别的什么乐器，我做的第一件事总是跑进录音室听听真实音源的声音。

我不愿意在第一次听某种音色时它已经经过了一支话筒、一条话筒线、一个音量推子和一对监听喇叭，如果我听到吉他手用吉他音箱弄出了一种好听得杀人的的声音，那我就会尽我的一切所能去捕捉这种声音。

Q：你怎样录制吉他手CHARLIE HUNTER的声音？A：我有大概六种录制电吉他的方法。

至于会我使用哪一种方法，那取决于谁在弹吉他，音乐类型是哪一种，或者我那一天的心情如何。

有时我用BEYER M88话筒，经过一台Telefunken V76 话筒前置放大器，送进一台压缩器或者限制器，譬如一台LA2A或一台1176，也可以是一台Fairchild。

我最近在录制一支摇滚乐队的霸道、响亮的失真吉他的时候就使用了这种方法，它也的确没有辜负我。

这种方法的一个变体是用U67话筒，经过Telefunken和一台Fairchild限制器；这是一种复辟–全电子管的60年代音色。

另一种我常在为Bill Frisell录吉他的时候用的技巧，是用几支Neumann（纽曼话筒–译者）的KM84通过旧款的Neve话筒前置放大器，和LA2A压缩器。

Q：说起Bill Frisell，去年他和Pat Metheny在Marc Johnson的《The Sound of Summer Running CD》中的演奏是你录制的，你在录制他们的两把吉他声音是是否使用了不同的方法？A：没错。

Pat Metheny和Bill Frisell无论音乐风格和吉他他音色都很不一样。

Pat的吉他音色中频比较集中，他用了围成弧型的四只吉他音箱。

我们没有对每只音箱单独用话筒拾音，我们用了一对X/Y制立体声的话筒放置在数英尺远的地方拾音。

虽然Bill有时候会用两只音箱作立体声，但我相信他那次只用了一个吉他音箱。

他用直接连接到吉他音箱上的一两只效果器得到了一种非常质朴的音色，我用一对KM84准确地捕捉到了这种声音。

KM84是Neumann公司制造的平板电容话筒之一，它没有U87在高频的峰值突起，同时又有更好的低音，它的声音很平滑、温暖。

Q：你还用了那些方法？A：另一种技巧是混合两种话筒，譬如一支SM87和一支M88。

SM87的中频比较明亮，而M88的声音比较肥（中低频比较丰富–译者）。

我只需保证它们同相，然后混音、调整它们的信号比例，这样就可以完全替代用均衡器来调整吉他的音色了。

还有一种方法是将一支话筒紧贴吉他音箱的喇叭锥盘，另一支话筒则放在一两英尺远。

Q：你用不用房间话筒（ROOM MIC 也称环境话筒，放在室内远离音源处拾取房间的声反射、混响－－译者）？A：通常我在录制吉他的时候不会用房间话筒，因为它对于我制作的许多种音乐来说都是不合适的。

Q：一般情况下，你会把拾取吉他的不同话筒的信号分别录制到不同的磁道上还是将它们混合成一轨？A：我一般会按需要将话筒信号合并成单声道或者是立体声，而不是把它们录制到不同的磁道上。

因为我在录音的同时总是想着缩混，所以我捕捉到什么声音我就用这种声音；另外，我常常在录音的同时制作一个我认为代表着这个录音最终的听感的监听用混音。

我喜欢仔细拧动混响旋钮，找到一个合适的音量、混响平衡。

当我试着制作一种乐器的声音的时候，我会把它们处理好，放在我认为它们在这个混音中合适的位置，这样，它们就比较容易在混音中接合好了。

Q：你会将监听混音中的效果录到母带上吗？A：我从来不把我在控制室里用来监听的混响或其他任何效果录到母带上。

当然，如果吉他手用了某种效果，或者弹簧混响之类的，我当然要录下来。

我总是尽量用改变话筒数量、摆位等方法来取得音源应有的音色，而不是用均衡器或控制室的效果器。

在接一台均衡器进电路之前，我会先试试换一支话筒，我的确整天在录音间和控制室之间跑来跑去。

我的底线是：如果换了几次话筒和摆位仍无法避免使用均衡或其他效果时我就使用必须的处理设备，但我总是要确认我已经在选用话筒和设置摆位方面用尽了所有办法才会考虑用周边设备来处理。

话筒的摆位对音质的改变实在太大了。

Q：那么说你基本上是靠更换各种话筒来找到你想要的声音的喽？A：在进行录音之前我会考虑再三，到真正录音之前我会对它有一个感觉。

如果那天我的状态是BEYYER M88的感觉，我就会把它装起来。

但如果这行不通，我就会很快地换掉它。

我每录一个作品至少会尝试一种新方法，如果这种方法不行我就会回过头用我知道肯定没错的方法。

我喜欢做点小实验来尽量拓宽我的路子，那总比每天重复同样的工作好玩嘛！这种态度使我可以总是站在这一行的制高点。

Q：你可以举几个例子吗？A：我在为John Scofield录制吉他的时候用了一支Coles的带状话筒。

它从来不是一个可靠的录制电吉他的话筒，但它的声音特别肥，那一次它就表现得很不错。

另一个例子也是在录John Scofield的吉他的时候，我在混音室设置了一台Twin Reverb电吉他音箱并用它的弹簧混响效果当作一台外置效果器。

Q：在你录音的时候有没有什么特别的处理器你特喜欢用的？A：我不喜欢用太多的处理器，但有时候我会用压缩或者峰值限幅器来让吉他说话，或让听众听到吉他手做的每一件事。

我有时会用一点均衡器来让一把吉他更明亮些以便让它从配器中突出来，遇到相反的情况又要用均衡器并加上一点混响使它隐藏到配器中间。

但我在这方面没有什么真正意义上的诀窍，我是一个标准的朴素主义者。

Q：你喜欢模拟录音还是数码录音技术？A：模拟！这是没什么好比较的。

模拟更平滑，而你却要在录音时用压缩。

我觉得我在模拟录音时能听到更多的空气感和泛音。

我想有一些我们听不到频率的振动波会影响我们的听感。

数码技术频率响应在20kHz处截断了更高频率的信号，因此损失了这些可以影响我们听感的素材。

模拟技术的频率响应在20kHz开始滚降或者开始没有那么平坦，但在20 kHz以上却仍然有些什么能让人感觉到的。

模拟技术更富于质感和细节的再现。

一件乐器从模拟磁带上播放出来时你几乎可以伸出手去触摸它。

而且，现在的新的磁带技术更加完美，我非常喜欢用新的BASF900每秒30英尺的速度在+9dB的电平下录音。

我的大部分作品都是这样做出来的。