吉他的起源与应用吉他的起源与发展     因吉他其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。

吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。

    关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是实物世纪时的琉特琴（LUTE）与比维拉琴（VI—HUELA）演变而来的。

当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。

一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空间的提高。

十九世纪的西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。

1946年，吉他琴弦又去的重大突破，没过科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试出尼龙琴弦，并与1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改进了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏音量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。

    从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期。

涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界各地的普及奠定了坚实的基础。

直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。

十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。

    进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。

特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了及其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧趋完美，使这一古老的乐器焕发出新的光彩。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

学吉他的好处吉他是目前最普遍的启蒙乐器，没有之一。

1 提高个人修养与文化素质良好的音乐教育，能提高孩子的音乐素养和艺术修养，同时对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。

2 开发智力，培养协调性吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦，促进大脑的左、右半球技能，增进互相协调的能力，锻炼孩子在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面。

 3 培养孩子的音乐鉴赏力学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

4 煅炼孩子的耐力和信心演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。

这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。

所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、科学的作风，都有良好的作用。

5 提高孩子的核心竞争力我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。

但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。

除去吉他技能上的明显优势，很可能在实际生活中，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就可能取得更大的成功！