070，陈家军的标志在北京学琴的时候，先是在学会跟随高元利老师。

在高老师悉心栽培一年后，我被转去了陈志教授那里，进入了心中向往已久的“梦之队”。

既然是“梦之队”，装备必然也豪华。

放眼望去，只有两种装备，一种是日本Asturias为陈老师专门推出的Chenzhi 型号，一种是德国的Mario Gropp。

我每次过去上课，就愉快地被这两种装备洗着脑。

随着自己技艺的提高，对好乐器的渴望就越发强烈了。

而在你一直被Chenzhi和Gropp环绕的时候，也很难跳出这个圈子去思考别的选择。

更何况，除此之外，我那时又有什么渠道去寻找不一样的乐器呢？所以，没过多久，我就订了自己的新欢—-云杉面板的Chenzhi 070。

群体归属感又来了，那句Welcome to the family在心中又响起了。

不过，这次真的是个家庭，当时一起学琴的一组人可欢乐了，我记得的有杨杰、张腾跃、苏萌、朱俐颖、王立鑫、李治，各个都弹得棒极了。

Gropp是我亲眼见过的第一款德国人做的琴，弹起来很舒适，可是太贵，一个大学生根本负担不起。

订完琴之后，我就开始日盼夜盼、茶饭不思了。

弹着雅马哈的面单，心中幻想着070全单。

苦苦等待了三四个月，有一天，我看见陈老师提着一个抱着塑料薄膜的琴箱走进琴房，顿时心跳加速。

陈老师平静地把我叫进另一个房间让我坐下，我就等着他开口，心脏都快跳出来了。

他也坐下，安详地对我说：“我特别给你挑了一把好的，好好爱惜。

”这轻轻的话语在我心中激起了狂狼，我努力地压制着自己的狂喜，沉默地点了点头。

有趣的是，070的声音在我手里一年多都没有真正绽放开来。

最开始以为是没开声的问题，一般白松琴需要一年左右的弹奏，等箱体结构上硬力通过弹奏的振动慢慢释放了，才会达到最佳状态。

可是一年多过去，始终没有特别显著的提高。

我就产生了一丝疑虑。

当然，这并不影响我努力学琴。

时间会给出答案的。

答案后来确实来了，略微遗憾的是来得晚了一些。

我花了很多的时间重新琢磨适合自己的触弦方式，慢慢地，琴开始跟着反应了，声音逐渐丰满甜美起来。

琴是有生命的，弹琴的人会给琴留下很深的个人印记。

Julian Bream曾经说：“没有差劲的吉他，只有差劲的演奏者。

”如果你的发音无力，那么琴也就跟着无力；如果你的演奏缺乏色彩，给你再敏感的乐器也无济于事。

琴的潜能需要开掘，如果长久得不到开掘，也就是几块木头而已。

制作家Otto Vowinkel先生有一次拿起琴，对着琴命令道：“发声！”然后转过头问我：“她发声了吗？没有。

琴不会自己发声，而是你的演奏让她发声。

”这就仿佛一辆赛车，我们一直只开最高80km/h，那么久而久之，发动机就会很难再进入高功率状态。

当然，前提是，这必须是一辆赛车，而不是辆夏利！如果是那把红棉，我怎么凿也凿不出很丰满的声音。

070的绽放在我和她分别的最后几个月。

那时我也告别了陈老师。

倒不是我有意离开陈老师，而是正巧赶上非典，大学校园封校，我几个月没法去和陈老师上课。

再之后，就是我忙于写毕业论文的时候了，也无暇顾及学琴。

我最后几次见到陈老师，是我出国学习的前夕。

去欧洲以后，我们基本也就失去了联系。

我甚至没能跟他老人家合一张影。

而就在那个空档期，我还着实没有闲着，听了很多吉他唱片，接触了些不一样的东西。

那时候，一个名叫Ricardo Cobo的哥伦比亚演奏家给了我许多灵感。

他在Naxos出版的那张拉美吉他音乐专辑给了我巨大的冲击。

我开始疯狂迷恋美国琴那种结实的“健美肌肉”声。

在这种影响下，我开始探索那种极为饱满的触弦方式，也开始寻觅那种风格的吉他。

Dake Traphagen吉他就这么来了。

就是这件利器，伴随我我远赴欧洲，为了那个音乐梦，在四所高等音乐学府“拼杀”了一番。

（待续…）