《阿兰胡埃斯协奏曲》（Concierto de Aranjuez），亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）饮誉世界的吉他名曲。

此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“…关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。

《阿兰胡埃斯协奏曲》是以D大调写成，全曲共由以下三个乐章组成：2第一乐章：旺盛的快板编辑（Allegro con Spirito）乐曲开始由吉他在低音提琴持续弱音伴奏下，以轻快活泼的Rasqueado弹奏出布雷里亚斯（Bulerias）节奏的D大调和弦。

而在这段导奏部份还有另外一个音型，这两个音型所组合而成的导奏基本上一直在第一乐章中占有举足轻重的地位。

其后，管弦乐登场重复了一次导奏，再由第一小提琴和双簧管唱出明朗的第一主题。

主题之后，管弦乐立刻以升F大调奏出更强烈的动机音型。

继而吉他再呈示出优美的第二主题，并以微妙的转调前进，令人联想起热情的佛拉明哥舞蹈。

此时低音管奏出谐趣的音型，并由管弦乐再度奏出的音型，而吉他快速的音阶与三连音则巧妙地将乐曲带入属调（A大调）。

在此大提琴重返第一主题，并顺势将乐曲带入发展部，此时吉他混合着Rasgueado与极为快速的音阶与管弦乐相互竞奏，其间繁复的转调呈现出华丽而独特的色彩。

在此，提示部所使用的音型也一再出现。

乐曲最后先返回D大调经由第二主题的重现，再由管弦乐依第一主题奏出华丽的终止部后，吉他再度以导奏部份的音型静静地结束第一乐章。

第二乐章：慢板（Adagio）这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。

事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A’-C’-A”-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。

A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题，相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调的B段，再回到B小调三连音符的A’段。

继之双簧管以A小调弱奏导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律，吉他独奏之后，双簧管以谱例九呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型。

于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza）。

此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。

接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题，并乘势以升F小调带出A”。

乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

第三乐章：雅致的快板（Allegro gentile）这是一首写作技巧相当高超的轮旋曲。

乐曲一开始吉他独奏以二声部对位带出序奏，继而接着由管弦乐引回D大调并陆续展开吉他和乐团间的精彩对话。

在这个乐章中，除了序奏中呈现的主题外，根据这个主题而导引出来的衍生句及插入句，不断的在转调与竞奏中推移前进。

其中吉他独奏的技巧至为艰深，管弦乐的配器与音型也不断变化，例如其中有一段G大调的旋律，即是由弦乐拨奏（Pizzicato）与吉他的分散和弦交织而成。

而在接下来的D大调部份，吉他与管乐间更是不同的音型的组合，呈现出一种交错而不紊乱的美感。

在终止部（Coda）之前出现的旋律经过两次转调前推，吉他和管弦乐再次的交替出现，并步步将乐曲带入华丽欢愉的气氛中。

最后，管弦乐以活泼的D大调主和弦次序渐弱，就在吉他下降的分散和弦中宁静的结束全曲。

在此一乐章中，罗德里戈运用了包括赋格（Fugue）、卡农（Canon）、变奏曲（Variation）等多种样式的创作手法，其间匠心独运的管弦乐配器，更是令人叹为观止。

第二乐章的音乐是吉他史上最令人心醉神驰的旋律。

第二主题旋律，在抒情的音调下，主奏吉他不时卖弄著颤音的装饰奏，同时还以轻巧的拨弦，驰骋於各音域之上，变换出时而清脆明亮时而宽厚低沉的耀眼音色，罗德里戈把这个乐章称作是“吉他与管弦乐器之间挽歌般的对话。

”它是罗德里戈对蜜月期间的快乐时光以及与妻子携手漫步于阿兰胡埃斯公园的深情回忆。

第三乐章则回复到节奏感极强的情绪，并以洛可可风格的宫廷舞蹈方式进行。

像是被衍生而出的插句，两拍和三拍小节的组合维持着乐曲的脉动，由管弦乐全体以强奏再次展现主部旋律，随著吉他下行的分散和弦音型中，安静的结束全曲。

这部洋溢着快速节奏与悠扬旋律的作品，各个乐章的主题都有明显的民族性格，并且恰到好处地展示了西班牙吉他手法与表情特色，以及吉他与管弦乐队的音色乃至音量，应如何恰到好处地结合等问题，都获得了圆满的解决。

盲人作曲家-罗德里戈华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领#导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。

由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗彗星。

罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。

他在三岁时因一次高烧而导致双目失明。

然而或许是宿命的作弄，还是上苍给予夺去他灵魂之窗的补偿，罗德里戈在幼年时便展露出惊人的音乐才华。

少年时期，罗德里戈在瓦伦西亚名作曲家洛佩兹（E. Lopez）的鼓励与培育下，天赋的音乐才华迅速得到西班牙音乐界的重视。

1920年开始，罗德里戈曾在欧洲各地旅行了三年，并广泛地采撷各地不同的风土民谣做为音乐创作上的素材。

1924年发表了第一首交响乐小品《魔术师》，隔年又因发表了《五首管弦乐小品》而得到了西班牙政#府的奖励。

1927至1932年的六年间，罗德里戈前往巴黎，拜入名作曲家保罗·杜卡（Paul Dukas）的门下学习作曲，并随毛里斯·艾曼纽（Maurice Emmanuel）、安德列·皮洛（Andre Pirro）研究音乐史与音乐美学。

在此同时，他也受到法雅多方的支持与鼓励，从而愈加坚定他投入祖国音乐的创作的使命感。

1933年罗德里戈与土耳其钢琴家维多莉亚·卡米茜（Victoria Kamhi）结婚，她是李斯特的嫡传弟子，同时也曾随名钢琴家海吉约（Gera Hegyey）学琴，是一位相当优秀的钢琴演奏家。

她曾在奥地利与巴黎求学，但自从与罗德里戈结婚后，即中断自己的演奏事业而全力协助双目不便的丈夫。

次年，罗德里戈果返回西班牙后，因获得西班牙#政#府#的奖学金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎继续深造。

此后三年，罗德里戈曾旅居德国、奥地利、瑞士等国，而在1936年西班牙爆发内战后，罗德里戈为了祖国的利益，毅然的回国担任马德里大学的历史及音乐教授，并同时担任管弦乐团指挥，及受聘为国家广播电台的音乐顾问。

1939年，罗德里戈在马德里完成其一生中最伟大的钜作《阿兰胡埃斯协奏曲》，顿时声名大噪，成为西班牙众所推崇的代表性作曲家，并迅速在国际乐坛间崭露锋芒。

而在作曲之外，罗德里戈在音乐演奏与音乐论着方面，均有非凡卓越的表现。

罗德里戈的作品虽以《阿兰胡埃斯协奏曲》最为著名，但在吉他之外，他也写作许多著名的钢琴作品如《英雄颂》、小提琴协奏曲《夏》、长笛协奏曲《牧歌》、竖琴协奏曲《小夜曲》以及大提琴与声乐作品等。

另外他也曾写作一首小提琴随想曲（Capricho），是题赠给西班牙小提琴泰斗萨拉沙泰（P. Sarasate）。