回首回顾上世纪80年代，吉他对所有喜欢音乐的人来说是一个特殊的标记。

那时的中国，十个年轻人当中有五六个人学弹吉他，盛况空前。

而今，指弹吉他再次在全球掀起吉他热潮，我们不禁想起，昆明那些第一批“吃螃蟹”的吉他老炮们，是否还在弹着心爱的吉他？　　有人曾说，有一把心爱的吉他，才不负青春。

当然，最好还能和一群志同道合的朋友一起玩乐队，有位长发姑娘在一旁静静地聆听。

你手指上的茧，就是带你在音乐天空翱翔过的痕迹。

　　上世纪八九十年代的年轻人，个个都梦想拥有一把吉他，以谁会弹的歌曲多为荣，他们将借此获得姑娘的青睐。

当时的大学校园吉他社非常繁荣，夏夜的草坪、女生宿舍楼下，这些草根校园吉他手深情款款地弹唱，是那个时代大学校园里不可或缺的一景。

　　在昆明有这样一位医生，与旁人接触的时光几乎都穿着白大褂，鼻子上架着无框眼镜，啤酒瓶底儿一般厚的镜片下笑眯眯的双眼让人觉得格外儒雅。

少有的独处时光，他喜欢抱着一把吉他轻弹和吟。

那天，他小心翼翼翻出一张比记者年纪还大的节目单，正是上世纪80年代，上海吉他协会主办的全国吉他名手独奏独唱音乐会的节目单。

“节目单里那些曾经熟悉而年轻的面孔，个别还活跃在吉他领域，很多人已经销声匿迹。

”说这话时，他的眼神中充满了感慨。

不善言辞的他说不出大家想听的情怀，但短暂的采访中，让记者印象深刻的是那句：“吉他，是戒不掉的瘾。

”　　那一拨吉他热潮过后，吉他一直处于不温不火的状态，近年吉他开始再度回温，呈现出一番“民谣吉他普遍见，古典吉他弹奏水平高，指弹吉他风靡全球”的盛况。

云南吉他协会会长孙成海认为，上世纪八九十年代吉他风靡的盛况，如今依旧无法企及，但现在已有大约超过三成的乐器爱好者选择学习吉他，已经占了非常巨大的比重，全昆明乃至全国吉他爱好者的演奏水平，得到了巨大的提升。

孙成海表示：“吉他分为古典、民谣、指弹、夏威夷、电吉他等类型，指弹吉他介于民谣和古典之间，之所以近年风靡是因为曲子多为现代风格，受到年轻人喜爱。

周志铭在野蜂酒吧外面的马路上与吉他合影留念情怀　　不少吉他老炮，依然撇不开对吉他的那份热爱。

或许生活中的他们再普通不过，胡子拉碴、穿着大短裤、骑着自行车……和你擦身而过。

　　翠湖边有个戴帽子的吉他手，每个周末下午1点半准时出现，抱着一把古典吉他，弹奏那些经典的中外名曲，一弹就是三四个小时，一弹就是三四年。

　　他拥有很多固定的粉丝，每次弹奏都有几百人观看。

用现在的话说，45岁的袁志升是个“网红”，他在翠湖边弹吉他的视频经过网络传播后，全国的粉丝有数十万人。

听他的吉他弹奏，成为这些粉丝来昆旅游必备的行程，甚至有不少省外的网友专门为他来昆明，听他弹两天吉他又飞回家，还有人称他是“翠湖边的文化名片”。

　　“上世纪80年，受到叔叔的影响，我认识了吉他，继而开始学习弹吉他，便决定要把它当做一生的事业来做。

”袁志升说，最开始是以家庭聚会的方式选在翠湖，热爱音乐的一家人在闲暇之时自娱自乐地在翠湖边唱歌跳舞弹吉他。

“我的长辈非常喜爱文艺，但他们的生活娱乐方式却又十分贫乏。

”两位长辈的去世，促使袁志升下决心把“在翠湖边弹吉他”当成一件固定的有意义的事去做。

他的主要目的是弹吉他给中老年人听，为他们的生活增添一些趣味。

虽然没有任何报酬，但他一直坚持，乐此不疲。

　　说起和吉他的故事，袁志升兴奋地表示三天三夜都说不完。

上世纪80年代末，吉他风靡昆明，年轻人梦想着能拥有一把吉他。

那时候一个大人的工资也就40多元，一把吉他就要50多元，普通人家根本买不起。

上世纪90年代开始，袁志升靠着弹吉他在酒吧走穴，每个月能挣三四千块。

上世纪90年代末，随着吉他的热潮消减，很多吉他演奏者开始转向其他行业，做会计、当老师、搞投资，但是袁志升兜兜转转又回来了，如今依然在酒吧弹奏，每晚两三个场子，其中包括北市区一家最近很红的叫深夜食堂的店，他常出没。

把爱好当作职业是一种幸运，袁志升就是这样一个幸运的人。

但是这份幸运不是凭空而来，几十年来，他一直紧跟吉他的潮流：“虽然年纪大了，但也不能跟不上时代，要想发展就必须紧跟潮流，还要钻研出一些带有自己风格的曲子。

”他把自己如今弹奏的风格定义为“流行古典”：“古典有点呆板，但恰恰是这点呆板成就了古典吉他独特的魅力。

”　　让人欣慰的是，当年同一时代一起玩吉他的朋友如今依然还会聚在一起。

“以前是为了养家糊口玩音乐，现在是为了情怀而聚。

”对于现在的袁志升来说，弹吉他已经不是赚钱那么简单，更多的是一种岁月如歌的情怀。

　　袁志升因在翠湖边弹吉他成为“网红” 延续成长于小县城的孙成海，1986年第一次听到了吉他的声音，他的同学弹奏了首《爱的罗曼史》，瞬间让他着迷：“好听得不得了。

当时的乐趣就是比拼谁的吉他会响，谁会的歌多。

”在物质匮乏的时代，吃饱穿暖之余能拥有一把属于自己的吉他，成了人人羡慕的事儿，那种纯粹的吉他演奏氛围是一种精神享受。

　　一年冬天，空气凛冽，孙成海的心里却如火般热烈，父亲发了不到两百元的年终奖，耗“巨资”54元实现了他的愿望，让他拥有了第一把吉他。

“我记得非常清楚，54元，感觉自己是世界上最幸运的人了。

”为了学好吉他，他曾到北京中央音乐学院“赛格威亚中心”吉他班旁听，三年后来到昆明继续学习，每到开学前，他便和赵海彪等人在云南各高校“巡演”。

　　“有很长一段时间，我也很倦怠，每天教学生同样的东西，甚至很多天都不想再听到吉他的声音。

”孙成海说，但自己对吉他还是放不下，安静了几天便又会格外想念，感觉手痒心也痒。

虽然知道自己已经不再年轻，很难有技术上的卓越成就，但依然执着练琴。

这么几十年，他将自己的根扎在了云南，也将吉他扎在了自己的生活中。

　　走进柏声吉他艺术中心，有吧台、沙发、舞台、玻璃琴房，墙上挂着精美的吉他，环境优美得不像是个吉他培训学校。

孙成海说：“我们希望能够打造的是一种新的吉他培训模式，在里面不单可以学习弹吉他，还能交流、表演。

”孙成海会不定期举办一些沙龙活动，邀请一些和他同一时代的吉他老炮来和学生交流，仿佛是两个时代的惺惺相惜。

当年一起玩吉他的朋友如今遍布各个行业，一个朋友下海经商，收藏了不少价值数十万元的吉他宝贝，每次买到一件新宝贝，必会约局邀大家共同品鉴。

　　“吉他于我而言就是一种精神上的支撑，我的大半生都和吉他拴在一起，这是一种幸福的捆绑。

”孙成海说。

初心冒着淅沥的小雨，穿过瓦仓路，找到“关门营业”的野蜂酒吧。

这个开了16年的酒吧，承载了太多人的美好回忆。

还没进门，就看到门口挂着另外一个牌匾“昆明音乐家协会吉他分会会员俱乐部”，原来，孙成海所说的吉他老炮的据点，正是此地。

　　“关门营业”是野蜂的一大特色，能踏进这道门的都是爱音乐之人。

若你有时间到里面坐一坐，隔壁那桌闷声喝着啤酒的大叔，或许正是退隐已久的吉他大师。

两支话筒，一把吉他，只能容下一两个人的小舞台赫然出现在眼前。

工作日的晚上，酒吧里人不算多，窗边一个长发女生正在弹着吉他，周志铭在一旁略微指点。

　　大部分日子里，周志铭可不那么悠闲，系着围裙穿梭在空间不大的酒吧内，熟练地为客人点单递酒，他笑着说，自己是个会弹吉他的服务员，熟悉他的人都知道，他是这座城市里的一位吉他老炮。

　　周志铭十几岁时在哥哥同事的手中见到了吉他，觉得格外的酷，于是开始学习吉他弹唱。

“现在回头看，根本就是乱弹啊，那时候没有书籍，没有专业老师，都是听着磁带，在吉他上自己找音符。

”在资讯不发达、娱乐方式不多的年代，周志铭对吉他这个“舶来品”显得格外痴迷，用他的话说：“上世纪80年代，十个年轻人当中一定会有五六个人学习吉他，无论男女，用风靡二字形容绝不过分。

”周志铭和同一年代的人几乎只是“野路子”，没有上过正规的课程，全靠互相交流，自己探索。

上世纪90年代，他玩了十年的乐队，当过吉他手，做过吉他培训教师，直到2002年野蜂酒吧诞生。

“演出教学有些乏了，想弹一些自己喜欢的曲子，也为吉他琴友提供一个音乐交流的场所”。

周志铭不无感慨地说：“到了我们这个年纪，我相信，那一拨吉他老炮，无论在哪个行业风生水起或落寞西山，但在吉他面前，大家的那份初心依然。

爱音乐的人都很随性，继而随心”　　                                                                      ————文章转自网络————–