再谈古典吉他的音阶技术作者：Frederick M. Noad翻译：韩洪涛 恐怕没有别的什么技术比音阶技术被探讨的更多了。

传统上的死记硬背和不断反复学习所有调性的音阶被视为所有乐器学习必不可少的基础要诀。

安德烈斯·塞戈维亚在他的《大调和小调自然音阶》一书的序中建议有追求的演奏者每天至少要练上2小时的音阶；学吉他的学生们一致将如此的权威的巨匠给出的忠告视为圣训，但真正能严格照办的却寥寥无几。

原因很简单：许多想提高演奏技术的人每天并没有那么多时间专门练习这项技术。

有趣的是，我们注意：总的来说，与其他大多数乐器的作品相比，吉他曲目中所包含的较长的音阶段落还是很少的。

当然《阿兰胡埃斯协奏曲》中音阶很多，但是该曲的作曲家解释说使用大量的音阶主要是为了营造一种弗拉门戈音乐的感觉。

然而，费尔南多·索尔的作品只有在很少的情况下才会出现不超过一个八度的所谓的长音阶。

然而，那些可以将音阶演奏的很好的人总是可以大秀演技，而且如果在观众面前演奏令人眼花缭乱的快速音阶的大段乐段还是颇具现场吸引力的。

因此，为数不多的需要出色音阶技术的曲目便会在音乐会上反复出现。

对于大多数业余爱好者来说，在音阶的训练上更需要找到一种合理的、折衷的方法。

他们可能每天只能抽出一到两小时的练习时间，音阶的练习只是他们各项练习的一项而已，因此，实实在在的每天15分钟有效音阶训练要远远强于偶尔突击2小时的“屠杀式”音阶练习。

音色 音阶的练习使你有机会仔细地训练最基本的技术：手指的交替。

此时，可以检测你右手手指甲精准的触弦角度，并调整到能够弹出最佳音色的状态；同时保证每个音符之间连接时具有完全均衡、一致的音量和音色。

为了达到如此精细的训练质量，练习音阶时将速度慢下来是最佳的选择。

右手的稳定 早先的吉他演奏家为了确保右手的稳定，会将小指放在靠近琴桥附近的面板上作为支撑。

现代吉他技术早已摈弃这种做法，但是为了避免过度的右手运动，我们依然需要右手具有相当的稳定性。

例如，在弹奏从1弦到6弦的下行音阶时，会自然地将右手拖至第6弦，从而整个手部偏离中心稳定位置。

使用整个右手移动而不是仅仅用手指运动是一种很不好的弹奏习惯。

靠弦与不靠弦 练习音阶时，靠弦和不靠弦的奏法都需要训练。

而且，靠弦和不靠弦的奏法混合的使用根据价值，低音弦采用不靠弦，高音弦采用靠弦奏法；此时右手要尽可能的保持一种姿势（不要随靠弦和不靠弦的变化而改变右手手型），这种奏法更接近于实际演出时的要求，因为很少情况下在低于3弦以下的低音弦上使用（i、m、a指的）靠弦奏法。

总之，音阶练习的价值不仅仅在于学会演奏音符，更在于如何演奏这些音符。

音阶是提高细腻而基本的技术的最有效的训练手段。

实用音阶练习 下面的练习5到练习7是基于塞戈维亚音阶的C大调音阶上的练习。

练习的原则同样可以在其它调性的音阶练习中使用。

练习5中先使用靠弦，然后使用不靠弦奏法用以下手指组合分别练习，直至完全记住、熟练。

1、i m i m 2、m i m i 3、i a i a 4、a i a i 5、a m a m 6、m a m a 然后，练习6中将三个手指结合使用。

最后的练习7是靠弦和不靠弦结合使用的练习。

（全文完）