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以下是知乎关于“吉他solo中的伴奏音是怎么编出来的？”比较基础的详细回答。

如果你有什么疑惑可以留言给我，或者私信都可以。

「一开始我以为是根据包含主旋律的和弦加上去的。

后来一想也不对，如果是这样定的话，怎么会有那么多和弦外音呢？而且如果是根据和弦定的，别人在何必不在谱上标出和弦呢？答1.”和弦外音”，是一个具有吉他特色的概念。

很多时候，老师教你左手按和弦，都是在教你如何完成基础的按弦动作。

然后在实际情况下，比如:一张谱里标注C和弦，然而下面的六线谱里却出现了2弦3品的D。

这种情况大多数老师告诉你，这个D就是和弦外音。

这是吉他特色的教学传统，并没有什么毛病。

它属于”方法论”体系，而不是乐理体系。

D音在这个小节，扮演了9音的角色。

你老师说这是C和弦加个和弦外音，其实是教你如何入门去理解。

然而这就是所有初学吉他时，都会被误导到的一件事。

其实你弹的这一整段，在弹唱歌曲里，这就是一个Cadd9和弦，并不叫C和弦加个和弦外音。

但在大多数吉他手的概念里，上面谱面里弹的就是一个C和弦分解，再加一个和弦外音。

但你把它翻译成5线谱给键盘手看呢？键盘手会说，这是一个Cadd9和弦分解。

我们只能承认这个事实，我们国家，不对，全世界的吉他入门教育，在乐理方面都非常的不严谨。

那个6线谱里其实就是Cadd9和弦，2弦3品的D是这段和弦的一部分。

但大部分初学者都还以为那个音不算和弦里的。

从方法论的角度讲:把各种常见和弦固定化、模块化地给初学者学习，然后在这些和弦的基础上加入“和弦外音”的概念。

这么学确实挺容易的。

但却耽误了你学乐理，你得明确知道那不是乐理，不是整个音乐领域普遍认同的描述方式。

2.当学习乐理学到一定程度，就会发现“和弦就是音阶，音阶就是和弦”这个道理。

我们最常见的配和弦的方式就是把旋律放进和弦里去，只不过你不一定非要把它作为和弦的根音、3音或5音。

你可以来点不一样的，例如9音11音13音，甚至9b，11#，13b音，也或者是5b音。

你也可以就把旋律音作为和弦的3音或5音，只不过你可以把和弦变得不太一样，例如G7b9。

当然了，弹唱中，“手上弹的和弦里没有一个音跟嘴里唱的旋律是一样的”这种情况很常见。

不要忘了，和弦就是音阶，音阶就是和弦。

从弹吉他的角度上说，你唱的那个音算旋律，不算和弦音。

但从整个音乐的结构来考虑，你的旋律音，也构成了整个这段音乐的一部分。

所以不要纠结我唱的旋律音不在手上弹的和弦里。

编配和弦实际上根本没有一定要遵循的规则。

虽然你会看到什么I II III IV级和弦的怎么配置啊，顺序怎么样啊之类的流行和声学规则。

或者你也会看到一些什么主和弦呀、属和弦呀、下属和弦呀怎么配置的传统和声学规则。

和弦的配置本来就是可以毫无道理的，自学了七八年乐理以后后，我才接受了这一点。

有种白学了的感觉，又有点无奈。

早知浪费时间背各种公式、各种规则，还不如把这世间拿来多练练曲子。

背了那么多的和弦名称、结构，偶尔，我也感觉除了能够正确叫出一个和弦的名称之外就没有别的意义了，因为我常常在实际编曲时自己用耳朵配和弦。

也就是说，先列出我要用来组成和弦的音，然后才想起来它叫什么和弦。

而不是先定下和弦再决定用这个和弦下的哪些音。

当然了，和弦的配法总的来说还是要根据风格来的。

你不能在普通流行乐里用太多调外和弦，那太恐怖了，听众不能接受。

而你在爵士歌曲里全部用三和弦的话，那也太恐怖了，听众也不能接受。

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