1. 没有人喜欢浑球绝大部分的乐手才不会管你是不是下一个 Jimi Hendrix、Eddie Van Halen、还是 Slash。

他们只想要有个能够正确地弹好他该负责的部分，而且拥有良好态度的吉他手。

因为除了表演时，你大部分的时间是在台下；和其他的乐手建立好的人际关系，与他们在音乐上良好互动是同等重要。

请记住，没有任何人是不可取代的，这点去问问所有大牌主唱就知道。

2. 律动感很重要拥有很棒的律动感（feel），是最重要的音乐资产。

没有人会想跟拍子很糟的乐手一起演奏。

你一定要有很棒的律动感（great feel），「很棒的律动感」指的是可以准确地跟上节奏，并且创造出能让人跟着节奏舞动的歌曲。

唯一建议大家持续不断加强的，就是发展出自己的节奏（groove）。

仔细聆听经典名曲并且学会弹奏出来：从摇滚（Led Zeppelin的「Whole Lotta Love」）、16分音符的放客（James Brown的「Sex Machine」）、到蓝调shuffle（Stevie Ray Vaughn 的「Pride and Joy」），把你的弹奏（跟着节拍器）录下来。

重听你的弹奏，并把问题单独拿出来练习。

或是选用各式各样的背景音乐（例如像是JamTrax系列）跟着弹，从蓝调、另类、到金属每种风格都能让自己弹的正确。

3. 发展出自己的声音没有比模仿弹奏出你喜爱吉他手的乐句更好的学习方式了。

但要小心的是，当你开始听起来越来越像你喜爱的吉他手时，请记住，这时候就要打破这个模仿的规则，发展出你自己的声音。

4. 听、听、听！当你在舞台上或录音室里，不要光只沉浸在你自己的世界。

仔细听着和你一起工作的乐手并且与他们互动，响应他们的演奏。

弹奏的音量不要太大，当别人在独奏时不要去抢别人的风采。

总是让别人优先表现，相信自己，如果你的弹奏会让整个乐队或其他乐手的演出更出色时，他们一定会让你表现。

5. 为歌曲弹奏，不要为自己弹奏正确地弹出符合音乐性的乐句是非重要的。

比方说，不要在浪漫的情歌当中大搞速弹，或是在尬金属乐时炫耀爵士乐句，原作者曾经在应征一个朋克歌手的乐队时有过一次惨痛的教训。

他为了想要让对方知道自己是一个多么棒、曲风非常多元的乐手；在弹奏一首A调的激流金属（thrash）歌曲时，明明结束时比较适合弹奏A5和弦，他却弹成Am(add9)。

结果人家就告诉他说：「门口在那边。

」6.拥有好的手感（touch）很重要有的乐手说他花了10到15年才弹得出很棒的颤音（vibrato）。

他们很幸运，蛮多人其实是连这件事都没有发现。

你的手感就像你的特征，比方说在弹蓝调时，这是从众多乐手当中把你认出来的关键。

看看B.B. King 或是 Jimi Hendrix，他们马上就会被人辨识出来。

有两种主要的颤音：一种是由转动手腕产生（像是Jimi Hendrix和B.B. King 这种方式），另一种是由手指产生（古典吉他手比较喜欢这种方式）。

想要决定哪一种比较适合你，可以先看看你喜爱吉他手使用的颤音并且试着模仿。

你也可以去找B.B. King的教学影带Bluesmaster（第一卷），看看他如何深入地示范出他独特的「蜂螫式」（bee-sting）颤音。

7. 准备好你的器材把器材准备好非常重要！对你的器材要够了解到让它们可以协助你。

比方说，如果你想要找的是 Stevie Ray Vaughn 的音色，你不会拿一把 Les Paul 进 Marshall 音箱。

你会用一把Strat进 Fender Bassman（加上一台 Ibanez Tube Screamer 来给力一下）。

原作者表示，除非你是录音室专业器材达人，一把好吉他和一台好扩大机（加上一颗脚踏式的 overdrive 或 chorus 效果器），大概能产生比像整台冰箱大小的 rack 效果器好上10倍的音色（这是原作者个人过去的经验）。

8.练你不知道的，而不是练你已经知道的为了要能进步，你一定要持续练习。

这听起来很可怕，不过好的练习不必然就必须要坐在阴暗的地下室（当别的小孩都在外面玩），脑筋空白地不断跑音阶和琶音。

你可以藉由模仿你喜爱吉他手的乐句，学到所有需要的技巧。

比方说，Eric Johnson 在「Cliffs of Dover」的前奏，完完全全是小调五声音阶概念的乐句。

以下是让练习有效的三个原则：A.先精熟一小段音乐（每次不要超过四到八个音），接着把每一段连结成较长的乐句。

B.弹奏新概念时一开始用慢的速度（这会锻炼出肌肉的记忆力），然后再逐渐增加速度。

弹得慢但干净比弹得快却脏要好很多。

C.一定和节拍器一起练习。

9.尽可能学习很多旋律学习歌曲的旋律（任何歌曲）不只能增加你弹奏的技能，同时（在潜意识之下）在发展你乐句编排的功力上，会不可思议地强化你在音乐直觉上的敏锐度。

理想状况下，你应该要可以复制出任何你听到的旋律。

A.听听看歌手如何诠释旋律，并且试着在吉他上模仿出那段旋律。

B.试着重现任何你听过的旋律——可能是电视广告、童谣、或是冰淇淋车的宣传曲。

C.一定要能在琴颈至少两个位置上弹出这段旋律。

你要能驾驭这段旋律，而不是让这段旋律驾驭你。

10.认知到你的角色作为 session 乐手，当队长要求你以特定的方式弹奏时，请微笑着并执行它！不要跟他争。

别认为你知道的比他更多，回到你自己当队长的乐队时，你有很多机会可以主导。

11.上课以及多听其他型态的音乐，有好无坏！无论你已经是多棒的乐手，或者你认为你全都学过了，扩展你音乐的视野对你而言绝对不会有损失。

对其他类型的音乐与技巧开放你的心胸，会让你成为更好、更多才多艺的乐手，就是这样。

一位好的老师不仅可以带你上天堂，他能够启发并带领你发展成一位具有创造力、令人惊喜的乐手。

12.歌曲学习越多首越好，而且要能从头弹到尾这跟你喜欢弹奏什么型态的音乐无关，你知道的歌曲越多，你就越容易得到演出的机会，或者在即兴演奏时能有绝佳表现。

其实没有什么借口不这么做，即使你目前还没办法直接从唱片当中学会弹奏歌曲，你还是可以从外面找到成千上百份写好的乐谱。

13.发展出专业乐手的架式你必须要做到即使在成千上万人的面前，都能感到像是面对你的家人或是你家小白一样舒适自在。

而唯一的方法就是要花时间磨练。

一有机会时就出去表演是非常重要的。

多参加open jam这类的即兴演奏。

即使是不太理想的演出机会都去争取，就只是让自己获得经验。

争取任何演出机会，经验是靠不断累积出来的，大小演出机会都算！14.多和其他乐手聚聚得到人脉以及演出机会最好的方法就是被看到或被听到。

如果别人都不认识你，他们要怎么推荐你呢？即使有时候你没有很想这么做，尽可能和其他吉他手交朋友。

虽然乐手间难免有激烈的竞争，大部分你的工作或演出机会经常来自于其他吉他手的推荐。

15.打好基础能够听得出常见的和弦进行，会协助你更快速地从唱片上学会歌曲。

知道一些基本的乐理对你写歌会有帮助，同时也会提升你可以直觉地弹好节奏的能力。

比方说，知道大部分蓝调歌曲的合声结构为I-IV-V（例如C-F-G），还有早期的摇滚情歌通常都是建立在I-VI-IV-V 进行（例如C-Am-F-G）时，这对让你可以弹出任何这一类的歌曲，或者在写歌上都会很有帮助。