乐器基本技巧练习第一类是乐器技巧的练习，其他乐器也都会有类似的练习，对应到钢琴大概就是哈农。

这里就是吉他的手指强化训练，大概包含爬格子，左手指强化训练……这些东西，大部分，跟音乐还没扯上关系，但是都是日后诠释音乐的马步。

是否需要做这种训练，是有争议的。

但是我个人趋向是要的。

爬格子：这是最常见的暖指练习。

主要目的就是要强化左手的灵活度，连贯性的训练。

爬格子的排列组合很多，大致上分成：四连音排列组合，跳弦……等。

左手四连音 (爬格子)：1234， 1243，1342，1324，1423，14322341，2314，2413，2431，2143，21343412，3421，3124，3142，3241，32144123，4132，4312，4321，4213，4231共有24种排列组合，可以在吉他指板上任意把位练习，这东西能够保持左手手指的灵活度。

通常一段时间没弹琴，我会选择爬一下格子，作为暖身的预备。

另外一种螃蟹爬格子，是跨弦的练习，大概就是先弹第一弦，之后弹第三弦，以此类推。

小林信一这几年很红的地狱练习教本里面，一开始就有类似的练习。

还有一种原本左手是1234都弹同一根弦，改成12弹第六弦，34弹第五弦；或者13弹第六弦，24弹第五弦……诸如此类的排列组合。

左手手指的强化训练：特别针对左手的手指独立的训练，这种训练刚开始要注意练习的方式，不要一下子就练太久，要适度的休息。

小指训练：1343，1242，1434，1424，2434，2343，……无名指训练： 1232， 2323……配合击勾练习：上述的左手各种排列组合，都可以配合击勾技巧练习，特别是124，134这样的组合，适当的配合击勾技巧，就够做出很漂亮的速弹。

斜形 (/ 形\形)：吉他大师John Petrucci介绍的一种手指独立训练练习方式，如下图。

乐器技巧的练习时机有几个：刚开始学习吉他的时候：要让初学者感觉，手是我的……但是完全没练过吉他的纯初学者不要急着练这些……一段时间没练琴了：很久没碰琴了，要把手感找回来。

每天开始练琴时：增强手指头的灵活度，暖指大概是这些时间点，考虑自己的学习状况作选择性的练习。

然后练习时，右手一律交替拨弦 (上下拨)，音色则分别先后用清音和失真练习，把每一个音交代清楚。

因为这个练习跟音乐没有直接的关系，而且吉他又是一种二维的棋盘格子乐器，所以发挥你的想象力，想一些属于自己的练习，来增加练习的乐趣。

我小时候很喜欢玩五子棋，所以每次在画指版音阶图的时候，都会想象成五子棋的棋子。

提供一些想象力：把上述提到的练习方式混搭，例如爬格子1234 +斜行\ 混合练习。

吉他大师Lee Ritenour有类似的练习介绍。

音乐演奏基本功第二类是以音阶，和弦，和节奏为元素的排列组合练习，大概范围有：音阶指型，基本和弦和进行，琶音，节奏……等。

这些东西我习惯把它们统称基本功 (内功/马步)。

这些东西会反映在日后扒谱，练习即兴，创作，理解歌曲的速度，熟练度等。

练习的不够，跟谱就不容易快，准；弹奏时对音符的掌握会不够精准……等。

所以这部分，我觉得是有必要花心思练习的。

但是如何有效率的练习，就看每个人的方式了!这东西没有练多久的问题，只要还在弹琴，就要持续练习。

即使是大师级的音乐家，每天也都会练这些基本功，所以每天一定要抽空练。

音阶指型有五个基本型 + 三种一弦三音。

五个基本型又可以衍生出一些应用：大调音阶：P1 ~ P5 (或者称 Mi， Sol， La， Ti， Re 型)小调音阶：P1 ~ P5大小调五声音阶：P1 ~ P5蓝调音阶、和声、旋律小调……把大小调分开来看是因为两者能够熟练其转换，对于日后练习蓝调会很有帮助。

音阶指型的训练还要注意的是，不管是上行还是下行，建议要从根音开始，根音结尾，同时要把音名唱出来，主要让耳朵能够辨识调性的概念，这也是未来扒谱的基础之一。

练习的调性可以按照五度圈来跑，例如：奇数月份练顺时针 (五度)：奇数周都练：C -> G -> D -> A -> E -> B -> F# -> C#偶数周练：C -> F -> Bb -> Eb -> Ab -> Db -> Gb偶数月份练逆时针 (四度)：奇数周：C# -> F# >B -> E -> A -> D -> G -> C偶数周：Gb -> Db -> Ab -> Eb -> Bb -> F -> C这种练习就看自己的时间状况，自行安排适当的日称练习。

目的就是要练到随便指定一个调性，要马上 (2秒内) 找到是适当的把为位置，超过两秒都算不合格。

模进简单说就是以音阶为基础，作一些排列组合的练习。

常见的有：四个一组 (16beat)，三个一组 (三连音)，三度音 (8beat或16 beat)，五声音阶，一弦三音 (六连音)……等。

以下的数字是音阶。

四个一组 (16 beat)：上行：1234，2345，3456，4567，5671，……下行：1765，7654，6543，5432，4321，……三个一组 (三连音)：上行：123，234，345，456，567，671 ……下行：176，765，654，543，432，321 ……三度音模进 (8 beat or 16 beat)：上行：13，24，35，46，57，61，72，1 ……下行：16，75，64，53，42，31，27，1 ……五声音阶模进：上行： 6123 1235 2356 3561 ……下行：1653 6532 5321 3216 ……模进的种类很多种，特别是喜欢玩 Riff，喜欢玩即兴乐手 (不只是吉他手)，类似的东西给一个和弦的范围，他可以以此为基础，想出数十种变化。

所以上述前三种，是我个人认为最最最最最最基本的。

想专心把 Solo，Riff 弹好，想 Jam 的内容有变化，这三种一定要花时间稳扎稳打的练。

切忌一味求快!!!同样的，这部分也可以想一些属于自己的排列组合来增加练习的乐趣。

但是不同于爬格子，这部分会让你觉得弹出来的东西会具备“音乐性”，“可听性”。

所以创作，可以从这里出发。

随便举一个例子，以某一个音为基础来弹音阶，像是 | 12 13 15 16 | 34 35 36 31 |，这其中的规则应该不难发现，还有很多类似的想法，发挥想象力，让练习更有趣吧 ！顺阶和弦与和弦进行针对不同调性的顺阶和弦，可以安排时间做练习。

常见的基本和弦指型五种：CGDAE，利用这五种基本指型，配上和弦指型简化+调性+和弦进行，这样就有很多组合了。

换句话说，每一个和弦，至少都要能够有五种以上的按法。

组合说明如下：CGDAE：五种吉他和弦指型，每一个都有基本形和变化型：开放指型：所有和弦种类，最基本的和弦指型。

基本移动和弦：大三 (X)，小三 (Xm)，大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)， Xm7-5 ……应用和弦： Xsus4，Xadd9，X6，X69，Slash Chord。

进阶与延伸应用：Extended Chord ……配合调性：练习方式可以参考练习音阶的方式，调性以五度圈方式跑，和弦进行也是。

配合和弦进行：像是卡农进行，6415，251，1625，1564 ……CGDAE 的简化吉他指型：简化五种指型，所形成的另一种和弦按法，练习概念第一个基本型变化。

这部份如果以七和弦做基本的话，变化会很大，也可以加入很多创意。

例如：Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B; Fmaj7 简化五六弦会得到Am ……或者行成另外一种简化方式： Shell Chord。

或者改变简化的方式，例如 E 型的A 和弦，保留第六弦 (用拇指按)，省略四五弦，这样就会找到很多卢广仲常用的那种按法。

他那些按法只是以七和弦做基础而已，所以以七和弦为基础的移动和弦，套用这个简化概念，那么卢广仲的和弦按法就不难懂了。

有兴趣玩Jazz/Fusion/Funk/Blues的朋友，可以多花时间研究这种用法。

会发现很多好玩的东西。

和弦指型抽象化：这是在练习蓝调时我想出来的方式。

主要就是从已知的吉他和弦指型中，做应用变化。

例如 E 型和弦，但是只弹其中两根弦，或者只弹Guide Tone等。

但是基本概念还是在CGDAE指型。

这些东西很多，但是却是伴奏时很最常用的基本观念。

提供一个我常用的练习方式：指定调性，指定吉他把位范围，给予歌曲的和弦进行。

例如：弹 Eb 大调，把位范围在 4 ~ 9 格，弹出卡农进行的伴奏，右手指法不限定。

弹 G大调，把位范围在 1 ~ 5 格，弹 2514736 进行当然，这例子都是不可以用变调夹的。

这都是一些自我练习的方式。

琶音以练习和弦音阶为主，基本的范畴包含了，右手指法，三和弦琶音，七和弦琶音……等。

右手指法：T1213121，T123~21，T12TT12T ……诸如此类的练习，只是换成交替/经济/混合拨弦把位互换练习：简单说，同样的 C 练习五个把位，还有其转位的弹法，例如：C (P1，P2)-> C/E (P3，P4)，C/G (P5)琶音练习：这里指的就是要把每一个和弦内音都弹到的琶音，主要包含三和弦和七和弦。

每一个和弦的琶音也会有五个基本型，以七和弦来讲，就有大七 (Xmaj7)，小七 (Xm7)，属七 (X7)，减七 (Xdim7)，半减七 (Xm7-5)，所以共有5×5=25个形要练。

这部分除了基本的和弦，还要搭配一些和弦进行来练，例如卡农进行， 6415，251，1625 ……然后再搭配不同的调性练习，算是为即兴作准备。

这部分要花很多时间练习，但是很值得花心思练的。

上述的三个部份：音阶指型、模进、琶音都可以互相搭配练习，当然要这样作之前，先把马步打稳，至少上述三个部份都要练过，最后才是混合的练习。

节奏训练最后一个是节奏训练，着重在于练习节奏感的协调性。

节奏的训练意思不是一直要挑战速度多快，而是练习知道现在在哪里，然后能够把音符放在想诠释的地方。

这部分可以搭配琶音练习一起练习，也是为即兴作准备。

基本节奏点的排列组合：基本的有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符连音：三连音，六连音，和一些特殊的连音变化，像五连音，七连音，九连音……然后就是延音，附点，休止符，切分，Swing/Shuffle等变化。

这些都是节奏训练的重点，难度 3 > 2 > 1。

吉他手很多时候很被诟病的就是拍子不稳，节奏不会算，而且常常本末倒置的练了一堆花俏的技巧 (扫弦，点弦，速弹，摇杆，效果器……等)，却连基本的拍子都不稳，歌曲段落都搞不清楚。

特别是跟别人合作的时候，像是组队的时候，不管是一般的乐队，还是跟一些其他乐器组合，很容易一曝十寒，基本上就是这些基本功没练好，一定要正视正确性与速度这个问题，切记切记。

吉他基本演奏技巧还有另一部分属于吉他专属的技巧基本功- 基本演奏技巧，这些东西我没有把它们列出来，因为他们通常要搭配专属的乐句，和弦进行来练习，最好文图并茂比较好说明，本文只是’目录’，所以就大概提一下好。

常见的大致上如下：基本的伴奏手法包含各种基本的右手指法，Picking，Power Chord，Riff，Fill 等。

很多吉他手常常花很多时间一堆花俏的技巧，却连基本的power chord都弹的不干净，该闷该放，该强该弱，该快该慢，都是基本的东西。

各调的顺阶和弦应用也一样是基本功的范围。

随时要有转调能够伴奏的基本能力，以及反应速度。

特别是一些常用的和弦进行，或者常用的调性。

举例说，打开电视的歌唱节目，不管他正在唱什么歌，有没听过，能否在很短的时间之内 (最好是一句歌词的时间) 找到调性，然后直接接上伴奏，或者即兴 Solo。

特别是乐队里的吉他手，一首歌里大部分的时间 (4/5) 都在负责伴奏，Solo实际上的时间可能很少 (1/5)。

即使 Solo 弹的 100% 完美，但是伴奏却弹的二二六六 (零零落落)，以比赛的角度来看，这个吉他手基本上是出局的。

电吉他基本演奏技巧五字诀击，勾，推，滑，颤。

这五个技巧不管是弹那一种 Style，基本上都是必备的。

练习时通常搭配lick，riff练习。

至于其他点，摇，扫，舔，咬等花式技巧，算是比较炫技，创意 (疯狂/花式/创意/舞台效果) 技巧，就不算在基本功里了。

花式技巧的意思是说吉他手不会这种技巧，一样可以把音乐诠释的很好。

但是基本演奏技巧却是把音乐诠释好的必备条件。

如果是比赛的话，评审可能不会在意你的点弦有多绚丽 (但是会在意使用的创意以及时机)，但是只要推弦音不准，或者颤音稳定度不够，基本上，在 “吉他演奏技巧” 的范围里，就算出局了。

木吉他基本技巧三指法，打板，切音，跑马，各式基本节奏……等。

搭配和弦进行练习。

同样的，这几年很流行的拍，打，点，咬，滚……也是疯狂/花式的技巧，不算基本功。