首先分享一下：民谣吉他初学者正确手势还有一个小拇指是【ch】手指之间要注意不要有太大的间隙！指弹吉他学习经验1、手指按弦的简洁性：平时，我们不难发现一种有趣的现象，同样是一首曲子，有的人演奏时沉着冷静，洒脱自然，有的人却显得手忙脚乱，批漏百出1除了技术上的因素，这与手指按弦的简洁性不无关系。

所谓按弦的简洁性，就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作，并能熟练、准确地使用“保留指”技术。

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动，一般情况下能不动的手指就不要动，这种运指方法就m瞅“保田指”或称“手指的保留”，使用保留指技巧时，同时还要注意消音。

关于左手手指的保留，从《吉他手册》（上海音乐出版社出版）所提供的左手手指离开音品的四大原则中，可以看出手指保留的原则和规律：①在别的品位也要用这同一个手指时；②按某一个音的手指用过以后，不需要马上再回到这个音使用这个手指；③探弦时，除了探弦的手指，其他手指应离开品位；④奏自然泛音、消音时。

除此之外，按弦的手指应给予保留，这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。

2、手指按弦的独立性：所谓手指按弦的独立性，就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力，不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指，使它们离开原来投弦的品位。

3、手指按弦的准确性：手指控弦的准确性含有三个方面的内容；① 指尖应当垂直地按在把板上；② 手指的落点要到位，即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上；③ 按弦的手指不能触及邻弦，否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

quakejc右手：右手指的触弦发力和控制吉他界流传一句名言：”左手是技术、右手是艺术。

’那么把右手技巧称作是“艺术的创造”也不能算过份吧我们大多弹吉他的人为了创造出优美动人的音色。

极其穿透力的音响而为此付出了艰辛的劳动。

成功固然可喜，但有些朋友却由于“困”在右手技术的突破上而无法继续前进、浪费了很多宝贵时间，影响了学习吉他的进程和热情。

下面我给大家介绍一下我自己学习的一点经验，供同志们学习时参考。

右手技巧包括的方面很多，如靠弦弹法、不靠弦弹法，手指触弦的部位、触弦的深度、发力点的控制、力量练习、速度练习等等。

这些技巧就靠我们平时一点点地积累，最后突破成为自己的素质。

这个过程我们称它为练习过程，练习过程中的方法程序，以及对这些技巧的认识都将直接影响到我们学习成绩的优劣。

这些技巧的弹奏姿势、各类教材都有详尽的说明，我在这里就不多加介绍。

我要给大家介绍的是右手技巧的深入即右手指的触弦、发力和控制。

第一、控制你的右手简单地说右手的作用就是使弦振动。

也就是说右手可以控制弦的振动幅度、振动方向。

振动幅度和振动方向又包涵着千差万别的音色变化。

所以说控制右手就是控制音色的变化。

初学阶段在弄清了右手的各种弹法（教材上注明：靠弦或不靠弦奏法）之后，更重要地是认真仔细地体会各种弹法之间的区别和联系，比如：用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者类似的音色等。

初学者或大多数自学者容易忽视这一点，根本不知各种弹法之间的区别。

各种弹法奏出来的效果、音色一模一样，结果等到中级阶段，甚至是高级阶段以后才发现自己奏法上的严重错误，于是反过头来重新学习，造成了浪费。

右手指控制的习惯的养成，要求平时练习时多加注意、逐渐将有意识转变为无意识，要用思考的眼光去对待各种奏法。

第二、右手的发力要使弦振动就需要力量。

这种力量来自那里才是最科学、最合理、最有效的呢？我们所倡导的是塞戈维亚的演赛方法，即发力点在右手的指头市（第一关节为主，其他关节附促发力）我们通过做手指运动实验可以发现，这种组合力有着动作幅度小、爆发力强、弹性好的特点。

用手腕的腕部发力弹弦是不正确的。

因为腕部发力会造成手指无法稳定，触弦、弹弦的把握性差。

这不是说手腕不用力，手腕的力量主要是用来控制手的整体方向。

有的人弹琴右手很累、很紧张。

除了发力点不对之外、恐怕就是没有学会“放松”。

放松也同样是一种劳动，它要通过训练才能获得。

所谓放松主要是指手指在不弹“弦时”和“弹”过弦之后，整个右手臂的用力点应在肘部接触琴的那一位置上，其他部分均不应有紧张和用力的感觉。

（这里的“弹”弦的弹我们应弄清楚，琴的振动绝大部分是右手的爆发力而获得的，这个弹就指这一瞬间的爆发力）。

很多教材上都注明了“放松”的方法，我们应该针对自己的特点作以仔细地体会，千万不能从一种紧张变成另一种紧张，更不能求以绝对的放松。

每个人的体力、身体条件不一样，“累”因人不同而有不同程度的产生，但随着我们各种练习的不断加强，技术水平的不断提高、肌肉锻炼的不断巩固，这种“累”会越来越减轻。

第三、触弦的部位和深度右手指的触弦部位说法不一。

随着你对各种声音的不断需求，应该掌握用右手指的各部位去弹弦。

一般说来我们将手指端划了四个部分（手掌向下平放：手指的右侧、中侧、左侧、纯指甲），而构成了手指的不同触弦部位。

通常演奏琶音及一些音阶性练习用的最多的是右手指左侧和中侧，位测及分前端和全部，中侧触弦指手指的端部肉垫和指甲并用）这二种触弦法能获得纯正、圆润、丰满、结实、穿透力最好的音响效果、故而用的多一些。

而右侧和纯指甲触弦在弗拉门哥奏法及求得明朗，活泼、渲染力强的效果时用的最多，演奏时只要我们仔细体会一下就会明白。

如何运用才最得当，恰到好处、就需要我们不断地练习、体会。

右手指触弦深浅问题，很难具体回答。

因为同样的深度，同样的力量，不同的人去弹，效果就明显地不一样。

第三、触弦的部位和深度右手指的触弦部位说法不一。

随着你对各种声音的不断需求，应该掌握用右手指的各部位去弹弦。

一般说来我们将手指端划了四个部分（手掌向下平放：手指的右侧、中侧、左侧、纯指甲），而构成了手指的不同触弦部位。

通常演奏琶音及一些音阶性练习用的最多的是右手指左侧和中侧，位测及分前端和全部，中侧触弦指手指的端部肉垫和指甲并用）这二种触弦法能获得纯正、圆润、丰满、结实、穿透力最好的音响效果、故而用的多一些。

而右侧和纯指甲触弦在弗拉门哥奏法及求得明朗，活泼、渲染力强的效果时用的最多，演奏时只要我们仔细体会一下就会明白。

如何运用才最得当，恰到好处、就需要我们不断地练习、体会。

右手指触弦深浅问题，很难具体回答。

因为同样的深度，同样的力量，不同的人去弹，效果就明显地不一样。

第四、右手指力量和速度单就右手而言，琶音是最好的练习。

持续稳定的大力度练习可以增长右手指力量。

练习时要注意音色的变化与控制。

长时间的耐力练习也是很有必要的，不能一练熟就放弃。

琶音练习使右手指的力量牢固、灵活性增加。

练习曲的选择是很重要的。

要选择适合自己这一阶段，能迅速提高你技巧的曲目。

这个尺度不好把握，你可以去请教有经验的教师，或严格按书本练习。

多做适应性练习，就是选择陌生的曲子，要求右手在很短的时间内适应它的变化，而能以标准速度演奏，这对增长右手的速度大有益处。

另外，征可做辅助性练习，如：握健力图，指端快速轮击桌面等，饱之熟能生巧，只要有恒心，提高是很快的。

经过长时间的锻炼，右手的肌肉的适应性会增加。

筋骨会得到一定程度的舒展，此后我们除了求得发展而做更多的练习之外，至少我们也应保持右手的成绩而做巩固性的练习，就是每天必要地选择一些言音或曲子的某一段落进行单独练习。

右手指的速度与力度的增长是有一个较长的过程的，不能操之过急而去做许多盲目无效的徒劳工作，从而影响手指的发展进程。

第五、右手的“境界”经过上面的各种练习之后，右手指端会有一种神秘的力量。

使你弹琴轻松自如，我称这种神秘力量为右手的“境界”。

记得在北京学琴时，魏克老师跟我讲起他的右手奏法的那种境界“我没有党宣右手力量的爆发和右手的疲劳，好像我的手指离弦有一段距离一样，就好比是“气功”，手指在弦上一拂而过，优美的声音就流露出来……。

’沈老师弹琴声音很美，且穿透力极强，同样一把琴，同样一首乐曲在他手中妙不可言。

达到这种“境界”是我们每一个吉他手必须具备服有些人弹琴，音量小、音色单薄没有穿透力。

非但没有使整个琴跟着弦的振动而振动起来，就是弦的振动恐怕也不正确。

一旦遇到这类问题，千万不要惊慌和害怕、应该冷静地找一找自己错在什么地方，然后理智雄改正它。

不犯错误是不可能的，关键是我们应当有好的学习方法和善于发现和纠正自己的错误。

好的学习方法是成功关键之一。

跟一个优秀的吉他教师学琴当然是件大好事，但如果你是自学为主，那一定要多思考、比较；找机会和别人交流；多听演奏家的录音或观摩音乐息多请教高于自己的琴友！可以在网上听课学习！想学吉他？想看更多精彩弹唱？想知道更多吉他弹奏技巧？赶快我们，进入《吉他之家》，这里的精彩无与伦比！