当我们学会了弹琴之后，可能最想做的就是这件事了。

说到弹得好听，可能每个人都有自己喜欢的吉他偶像。

而具体什么是好听，也是每个人都有不一样的回答，可能是一段Riff 的律动，一段扫弦的节奏，一段动听的旋律……这个问题似乎没有一个统一的答案。

经常听到这样的夸奖：老師，您弹的真好听，编的真好，弹到我心里去了⋯⋯等等，除了感谢和开心，觉得自己的努力没有白费之外，我想从中寻找一些规律，让此延续。

我从学琴开始就喜欢留意一些Riff，和弦进行，然后学会它，在一段时间内我会一直演奏它，我想很多学琴的朋友都有相同的经历。

那么在这里分享一下我的～让吉他弹得好听的秘诀：1、特殊的和弦除了我们学习的常用和弦外，在吉他上有很多开放和弦，它们充分利用了吉他上的同音不同弦，不同把位的特点。

以Asus9和弦为例，我们接触比较多的是3和4弦的第二品按住的按法，而4弦7品和3弦6品这两个按住也是Asus9和弦，但是由于音的排列不同，效果是完全不一样的，后者的和弦听起来更加的宽广，空间更大。

类似这样的和弦很多，对于吉他来说每根琴弦之间都有一些共同音，这是个很值得去开发的地方，而充分利用空弦音去让吉他获得更多的共鸣，都是这些特殊和弦的特别之处。

当你留意这些和弦并能记住，充分利用上，你的和弦效果就会与众不同了，而且它们听起来确实很好听。

2、经典的和弦进行五度圈对于乐手来说应该不陌生，它也是个学不完的怪圈，因为几乎所有的和弦走向都包含在这里，好像它是一切的源头，所有的和弦走向诞生在这里，最后也终结在这里。

请不要把它当理论来研究，最好的方法就是，去演奏，你会发现很多歌曲的和弦进行都跟它有关。

你可以按照五度圈的和弦进行来演奏一下，随意从哪个调，你会发现下一个和弦已经就在五度圈中出现了。

很多流行歌曲都用标准的五度圈进行，你会发现旋律在这样的框框下演奏都很好听。

当你熟练掌握了五度圈，你的创作，编配都会有质的飞跃，演奏也会变得流畅，自然，好听。

3、灵感的收集当你有了前两步的积累，在日常练习演奏时，你会有感而发的弹出一些和弦走向和旋律，有时候看起来是瞎弹，不要忽视这些，往往一首音乐就从这里开始。

如何把它们收集起来，延续发展是最重要的问题。

通常我会保持状态，让这种演奏保持住一段时间，你会发现在持续的演奏中，会有一种强烈的引导向下继续，你需要的是继续保持演奏，直到下面的音符很清晰的出现，当然期间我也会做一些尝试去寻找，不过如果发现那些不是感觉里想要的音符，我会退回来，继续重复之前的演奏，再去尝试其他的，只要不纠结在下面该接什么和弦或者音符上，而是跟着感觉走，不着急慢慢来，音乐自然就出来了。

之后可以尝试录下来听听，作为一个倾听演奏的人来感受这段音乐，毕竟在弹琴时会分心在演奏上，不能全神贯注在音乐上。

4、理论的学习当你会了一些自己的演奏方法，你需要学习理论知识来了解你的演奏特点，它会帮助你清晰自己的演奏方法，并能让你的演奏更精进一步。

学习理论一定要记住，它是用来解释和交流音乐的，并不能创造音乐，甚至有很多的音乐家不懂任何理论，但并不妨碍他们写出好音乐，所以不要陷入理论，让它成为工具就可以了。

5、实践应用去尝试不同的风格，忘记自己的喜好，去尝试把你的所学和特点带入到别人的音乐中，你会发现音乐就是这样一种语言，它能把不同的人，不同国家，民族，性别，甚至是其他的乐器，连接起来。

去把你的音乐语言说出来，你也会听到他人的音乐语言。

6、日常练习这是每个乐手必须要做的，无论是基本功还是一些音乐素养的练习都是日常不可少的，当然不同的阶段，练习的方向和目的是不同的。

当你在演出前，你可能专注在演奏的曲目上，但在其他时候，你会找到最适合自己的方法去练习，我也尝试过只用大脑想象在练琴，当你看不到，摸不到乐器去练习时，你会发现每个音符都会很清晰。

以上这些所有的步骤，造就了现在的演奏，它们都是环环相扣，相辅相承的，没有主次，所以经历了这些，你的演奏一定会有自己独特的魅力和风格，最吸引人的演奏就在于你的与众不同吧！