核心提示近日，青年吉他家吴优接受了“古典吉他资讯与赏析”的专访，谈及了关于古典吉他的方方面面。

他将在10月的上音吉他艺术节亮相，在收获众多比赛奖项之后回国演出，将会为观众带来哪些惊喜呢？且拭目以待。

“因为热爱古典吉他，选择职业道路”——关于个人演奏事业古典吉他资讯与赏析：可以谈一谈去年你获得的两个吉他大赛冠军的情况吗？吴优：去年获得的第一个奖项是列支敦士登国际吉他大赛（LiGiTa Liecgtensteiner Gitarrentage ），LiGiTa是Liechtensteiner Gitarrentage的缩写，她是欧洲顶级的老牌国际吉他比赛了，由列支敦士登国家银行，列支敦士登皇室赞助举办。

在2017年第25届我有幸拿到了公开组冠军，今年七月又受邀回到列支敦士登，在全欧洲顶级录音工作室LBB Studio举办了一场形式新颖的Live Session音乐会。

之后也会推出5K级别的音乐会现场视频。

去年的另外一场比赛是维也纳国际吉他论坛大赛FORUM Gitarre WIEN也是欧洲资历深的大型国际比赛，我去年拿到的是第22届的国际公开组的冠军。

其实大家对维也纳大赛已经很熟悉，曾在2002年，我的前辈苏萌姐也早已在这个比赛取得青年组的第一名，很多人从那时候就知道这个享誉欧洲的国际大赛了。

波兰吉他演奏家马欣代亚（Macin Dylla）,智利演奏家卡洛斯佩雷兹（Carlos Pérez），法国吉他演奏家边科（Gabiel bianco）等现今活跃的演奏家都曾获得过公开组的冠军。

古典吉他资讯与赏析：虽然大家都看过你的简历，但我想还有许多值得告诉大家的没有写出来。

你能说说为什么喜欢上吉他？对你影响最大的人都有哪些？在古典吉他这件相对小众的乐器来说，是什么鼓励你毅然踏上以他为未来职业目标的道路？吴优：喜欢上吉他，对我影响最大的人是我的父亲。

我的父亲年轻的时候是非常热爱古典吉他，七十年代他已经在演奏譬如巴里奥斯的大教堂这样的曲目了。

但是当时的环境并不允许他走职业道路，这是他的遗憾。

我出生后，父亲开始教我学习古典吉他。

在我八岁那年，他给我买了我人生中的第一把吉他。

从那时开始我就开始了每天系统的练习。

决定选择走职业道路的原因是我自己热爱古典吉他这件乐器。

古典吉他资讯与赏析：你的学业经历能告诉一些给大家吗？比如说在上海音乐学院，最大的收获是什么？出国留学后，又有哪些新的提高和体会？吴优：我的学业经历相对顺利。

从小和我父亲一直学习，打了坚实的基础。

小学毕业后考上上海音乐学院跟随台湾吉他演奏家叶登民老师学习。

叶老师本身是非常著名的职业音乐家，他和只教琴不演奏类型的老师有截然不同的特点。

他教会了我如何从专业的角度去演绎作品，什么是好的音乐观。

我这一时期的水平提升是在叶老师的细心培养下完成，他是我的恩师。

那时去参加了一些国内外的比赛，拿了一些奖项，对我的比赛经验累积也是很重要的锻炼。

来到维也纳学习又是另一个状态，是迎接一次大的改变。

阿瓦罗皮耶里（Alvaro Pierri)是我一直很喜欢的大师，跟皮耶里学琴无论是心态上还是处理上，又是新的一个风格，而且在学校的学习节奏非常快，极短时间拿新曲目上台也是这时候练出来的。

古典吉他资讯与赏析：对未来，你有什么打算？对追求古典吉他的事业，有无充分的信心？吴优：独奏和重奏都是我喜欢的方向。

我对未来充满信心，因为热爱古典吉他，成为一个好的音乐家是我的毕生追求。

我对教学也有一些想法，演奏和教学这两个不同的领域，我都是充满信心的。

“古典吉他没有局限性，限制在于演奏者的综合素养和技术”——关于古典吉他及其作品古典吉他资讯与赏析：古典吉他既有其优势，也有其局限。

你是如何看待这个问题的？吴优：这个问题我觉得是个共性，每个乐器都有他的局限性，钢琴，弦乐，管乐等都有自己的局限性，没有乐器是完美的，每种乐器都有更适用的区间，整天讨论乐器局限性是没有意义的。

古典吉他有他的特点和优势，他是非常细腻敏感而又亲近人的乐器。

至于说局限性，其实大多数人演奏的水平，并不是被乐器本身限制了，而是被自己的综合素养和技术所限制。

就像杨绛先生说的，你的问题主要在于读书不多而想得太多。

古典吉他资讯与赏析：你现在用的是什么琴？觉得什么样的琴最适合自己的演奏个性？吴优：我目前的乐器是来自德国的安东尼穆勒 Antonius Müller, 日本的樱井正毅Masaki Sakurai.很快会入手一只德国的顶级双面板瓦格纳（Gernot Wagner），具体细节还在沟通中，将来计划拥有一只弗里德里奇（Daniel Friederich）古典吉他资讯与赏析：你对各个时期的古典吉他作品有无偏好？对现代作品中不少作品难懂难听如何看？比如吉纳斯特拉的奏鸣曲。

有何比赛心得？吴优：我对近现代的作品是很喜欢钻研的，很多人觉得现代作品难听或难懂。

其实你需要去理解音乐是不断在发展的，我们现在觉得很容易欣赏的作品，曾经也都是不被理解，但后人总会发现他的精妙之处。

我个人是很鼓励大家接受和欣赏好的现代音乐的。

阿根廷作曲大师Alberto Ginastera奏鸣曲Op.47我15岁就弹了，当时国内没有人弹。

这首作品本身很难理解透彻当中的阿根廷元素，技术上也比较困难，很多人去狂热的演绎这首作品当做炫技，或者当做比赛规定曲，其实都是不理解这首作品的表现。

这首奏鸣曲不是写来去比赛炫技的，这是对阿根廷民间音乐的缩影和延伸。

至于比赛心得，个人认为不理解作品就不应该生搬硬套去比赛。

古典吉他资讯与赏析：作为中国人，很多演奏家都希望能用吉他演奏属于自己国家文化的音乐作品。

你是如何看待中国风格作品的？吴优：名族的就是世界的，我觉得这是一个好的方向，中国音乐和西方音乐根植于不同的文化和民族，这样的碰撞能让国外更好的了解中国音乐，同时也能给中国音乐带来新的火花。

2016年我在上海音乐学院吉他艺术节与上海大地之歌室内交响乐团合作叶登民教授改编的过《梁祝吉他协奏曲》，听众反映特别好，对于我也是一个非常好的启发。

目前在欧洲的演出行程很忙，之后有时间也会呈现一些与众不同的中国的作品给大家。

古典吉他资讯与赏析：听众听吉他演奏会，都希望既亲切好听，又有吉他特色。

对在中国开展演奏会的曲目安排有何建议？吴优：我个人来说，我喜欢偏成长方向的曲目安排，既有传统也有创新，这样观众也会和你一起成长。

一场好的音乐会是能吸引更多的古典吉他爱好者，展现古典吉他诗意细腻的一面，同时也展现她的前瞻性，而非一直停留在传统阶段。

“西方不至于走下坡路，是我们水平更高了”——关于中外古典吉他业的发展古典吉他资讯与赏析：从你的留学经历来看，你觉得当前国外的古典吉他行业发展得如何？有人觉得西方古典吉他在走下坡路，是这样的吗？吴优：全世界的古典吉他圈现在都在快速的发展中，这些年中国涌现的优秀吉他演奏家们拉近了东西方吉他水平的差距。

西方是发展的早，我们发展的更快，西方倒不至于走下坡路，是我们水平更高了。

古典吉他资讯与赏析：你多次获得很多国际国内吉他比赛的冠军大奖，肯定也遭遇到很多比赛专业户。

你对当前全世界琳琅满目的吉他比赛和许多选手到处赶场，有何看法？吴优：比赛的意义可以是积累舞台经验和锻炼心理素质，但是始终一味地赶场比赛意义不大。

比赛对于很多音乐家是个开始，让更多人关注到你，但这并不是终点。

虽然参加比赛是最快最有效的一个出路，但是比赛结果是受多方面影响的。

不同的评委组，同样的选手，结果很可能完全不同。

也许你最好，但未必是第一。

每个音乐家的起点也许都不太一样，但音乐家最终不是诞生于比赛，而是诞生于生活。

古典吉他资讯与赏析：近几年来，中国古典吉他界取得了很快的发展，学子走出去和演奏家引进来空前频繁，吉他制作水平和产量不断提高，创作和改编不断涌现。

你对此认同吗？觉得我们还应该从哪些方面提高？吴优：这几年中国吉他无论在演奏上，吉他制作上都有飞快且非常大幅度的发展，这是非常好的事情。

年轻演奏家到国外学习进修，同时国内也引进很多国外的演奏家的活动。

但有一点很多爱好者还是有误区，认为只有外来的和尚会念经。

实际上有一些本身还待提高的演奏者来到中国就号称大师，演奏水平一般，但只要是外国人都被称为演奏大师。

这样的情况其实误导了大众，更误导了更年轻的一代，无法树立起一个良好的审美概念。

古典吉他在真正的大师手里是完全不一样的乐器。

“我不希望给自己定下一个标签，也不希望模仿任何人”——关于个人的逸闻趣事古典吉他资讯与赏析：你最喜欢的作曲家和演奏家有哪些？吴优：我喜欢巴赫。

但因为热爱，所以更谨慎的对待。

另外拉丁美洲的一些作曲家，比如皮亚佐拉（Astor Piazzolla),、希纳斯特拉（Alberto Ginastera)、维拉罗伯斯 (Villa-Lobos)都是我喜欢的作曲家。

演奏家我很崇拜塞戈维亚（Andres Segovia）。

还有我的老师阿瓦罗皮耶里（Alvaro Pierri）和叶登民教授, 他们是完全不同类型的音乐家，一切作品在他们手上就像魔法一样，有不一样的生命，这些都是我的养分。

古典吉他资讯与赏析：你录过专辑吗？有计划录制一些吗？吴优：目前最新的录音活动是7月10号刚刚在列支敦士登国际吉他艺术节和欧洲顶级录音棚Little Big Beat Studio录制的Live session concert，由列支敦士登皇室和列支敦士登国家银行赞助。

另外我7月13号在捷克的第三十二届米克洛弗国际吉他艺术节的独奏音乐会后期也会录制成CD选集。

专辑一直有机会录制，目前在跟不同的签唱片公司谈合作，因为涉及的方面比较多，还在洽谈中，确定下来后会跟大家分享。

古典吉他资讯与赏析：你除了独奏有进行一些其他形式的室内乐的演奏吗？吴优：这是我今年尝试的新方向之一，今年四月我与海顿国际室内乐比赛和舒伯特国际室内乐比赛（文化部推荐一类大奖）的双料冠军新魄力四重奏（Simply Quartet）受邀在奥地利林茨的布鲁克纳音乐厅以及维也纳金色大厅举办了两场室内乐音乐会，曲目包括了马罗朱利亚尼（Mauro Giuliani）的A大调协奏曲，博科里尼（Luigi Boccherini）的弦乐五重以及泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）的弦乐五重Op.143。

新魄力四重奏是起源于上海音乐学院，根植于维也纳的古典弦乐四重奏，我们也是老朋友了，虽然我们都同属于维也纳学派，但与他们合作又是另外的一种碰撞和交流。

其实古典吉他应该更多的与其他乐器组合合作，这件乐器的生命力远不止于独奏的精美。

古典吉他资讯与赏析：你很小的时候就成名了，被大家誉为吉他界的朗朗，你怎么看？大家很羡慕你的高超的弹琴技巧，你对于这方面有什么建议？吴优：给我这句评价的是日本的吉他大师福田进一，后来几次碰面他也说起，他这句话的意思是认为我会有像郎朗这样的前景和发展。

对于大师这样的评价我肯定是开心的。

但是另一方面我也不希望给自己定下一个标签，也不希望模仿任何人。

每一个优秀的音乐家都有自己不可取代的部分，我也在努力让自己成为这样的音乐家，让更多人了解和喜欢古典吉他。

对于弹琴的技巧建设，我的建议很简单，稳扎稳打，前期不要急于扩充曲目，没有好的基础，一切都是空中楼阁。

古典吉他资讯与赏析：最近发生在你身上比较有趣的事情是什么？吴优：最近有个小乌龙，暑假在长沙吉他比赛有个和我同名同姓的参赛选手，难得的巧合，当时大家都在问我是否在长沙参加比赛，当时我正在列支敦士登录制音乐会，之后在捷克的米克洛弗国际吉他艺术节正在开音乐会的时候也有朋友发信息问我，我也很纳闷。

后来才知道是同姓同名的比赛选手在长沙，谢谢大家的关心，近期在欧洲的演出太多了，还没有时间回国，也没有参加国内比赛的计划。

古典吉他资讯与赏析：深处中国古典吉他复杂的大环境中，你有没有特别讨厌的事情？吴优：没有过多关注这些，尽自己的努力做好自己能做的事，共同努力发展中国古典吉他才是最好的, 共赢才是赢。

部分吴优获奖简历2005年 第5届中国沈阳全国吉他大赛公开组第一名2006年 第6届新加坡国际吉他大赛第二名2007年 第50届日本东京国际吉他大赛第五名2008年 第51届日本东京国际吉他大赛第六名2009年 首届中国上海全国吉他邀请赛公开组第一名2009年 第55届日本日本九州国际吉他大赛第一名2009年 泰国国际吉他大赛第一名2011年 第5届中国湖北省吉他大赛暨全国吉他精英邀请赛公开组第一名2011年 天津音乐学院“鸣雅玛丁尼”杯全国古典吉他专业邀请赛专业A组第一名2012年 第4届中国沈阳全国吉他邀请赛古典吉他公开赛第一名2013年 维也纳音乐与艺术表演大学奖学金比赛第二名2013年 第17届捷克“Kutna Hora”国际吉他大赛第二名2013年 第17届西班牙“Ciudad de Coria”国际吉他大赛第三名2013年 第56届日本东京国际吉他大赛第三名（第二名空缺）2014年 中国沈阳国际吉他艺术节暨国际吉他邀请赛古典吉他公开组第一名2014年 维也纳音乐与艺术表演大学奖学金比赛第二名2015年至今 瑞士“Thill Dürr”奖学金获得者2016年 台湾国际吉他大赛第二名2017年 列支敦士登“LiGita”国际吉他大赛第一名2017年 维也纳“Forum Gtarre Wien”国际吉他大赛第一名2018年克罗地亚萨格列布 Zagreb国际吉他大赛第二名2018年 第22届西班牙“Ciudad de Coria”国际吉他大赛第二名