老师，我怎么才能学好古典吉他？每次被问到这个问题，总觉得答案很巨大，有点茫然。

各路老师们常见的回答是“基本功很重要”、“音色是古典吉他的灵魂”、“音乐性胜过一切”，也有比较直接的回答是“死命练”。

普通爱好者弹好古典吉他，我认为大致经历三个主要阶段。

第一阶段，目标—弹稳。

一个没有基础的小白学员，我们严格要求学生弹琴的姿势要领，视奏读谱，基本功练习，不求快而求按照要求弹出，比如规范姿势、发音。

一些缺乏经验的老师往往急于证明教学成果，不重视基本训练（可能也不知道练什么，那就直接弹曲子呗），这样很容易造成学生弹中高级曲目困难放弃学习。

所以我们常说的姿势决定命运是有一定道理的。

这个阶段致命的敌人是自己贪婪的欲望，比如想弹什么作品。

第二阶段，目标—弹熟。

首先讲一个古典吉他教学案例：记得以前一位老师曾经问我要一些流行改编的吉他谱，并说他的学生弹了传统的古典吉他教材的很久，弹得也挺好，但是最后还是只喜欢《天空之城》这种流行风格吉他曲，一弹到传统比较长的曲目学生就容易放弃。

随着曲目规模难度加大，初学阶段那些简易小曲被征服的快感日渐稀少，很多曲子流畅的演奏需要反复的练习才能啃下来。

不断重复光靠意志力是不够的，因为只有喜欢才会“拼命练”，就像有人可以通宵上网，通宵麻将，为什么不能通宵吉他呢？在这个阶段能够真正学会欣赏古典音乐将格外重要，同时古典音乐的艺术性、哲理性、思想深度对学习者的文化素质要求也非常的高，努力实现从流行乐过渡到古典乐迷，对古典音乐充满期待，称之热情决定命运。

这个阶段致命的敌人有很多，比如失败的时间效率管理。

很多年后，即使生活忙碌到没时间练吉他，但每当耳边古典音乐响起，内心却能荡漾起小小诗意和美好的感觉那才不枉今日一学。

第三阶段，目标—弹好。

“弹好”不是多难的曲子，能感动人的音乐才是好音乐。

桑德尔讲座中《Classical Music and Shining Eyes》开场那个孩子从7岁到10多岁，虽然都在弹莫扎特的一首奏鸣曲，但是音乐却发生了奇妙的变化，以至于弹着弹着像郎朗般翘起了半个屁股，这无形推动力量就是来自音乐。

试着让内心的情感用音乐充分的表达，人琴合一，让音乐推动身体运动，称之为情感决定命运。

弹琴好的，很多都是单纯、敏感且内心丰富之人。

最近一位家长向我求助，说他儿子在一家颇有名气的吉他培训中心学古典吉他三年了，老师就是不断的让他弹考级曲目，现在儿子虽然考完了七级，却对吉他却没有什么热情。

另外，随着曲目难度增加了很多，五线谱看谱很累，儿子每天回家看到吉他都很厌恶，再也不练习吉他，已经荒废了一段时间。

通过简单的沟通，我发现这位少年弹琴姿势功架还不错，说明入门阶段还是经受了比较标准化的教育，他存在的问题，主要包括：1.过多的弹奏指定曲目，而一阶段没有对视奏做专门基础练习，造成了高把位生疏，弹琴顿失快感。

2.二阶段没有进入古典音乐的世界，只是一名吉他演奏机器人，可能是美盲。

这是特别悲哀的地方，好比一对恋人，曾经手牵手，却没有心连心。