首先让我们来简单活动活动下巴……来，把嘴张大……前方高能!!波兰指弹小帅哥Marcin Patrzalek改编的指弹版《shapeofyou》，我相信连黄老板本人听了都会觉得很炸。

另外，别不相信，这玩意儿它真的有谱子，小哥在他的官网里就有出售，头铁想要的请翻到YouTube原址简介里找。

但是… …找到谱子又能怎样？网友：教练，我想学……教练：我也想学……陈彦宏：这有啥难，我连C和弦都不会按的时候就会下面这个曲子了……大神们的手法看起来神乎其技，但是其实也并没有夸张到有生之年学不会的程度。

上面视频中陈彦宏老师弹的那首《FaridaDancing》，呈现出来的效果让人觉得很炫酷，所以看起来好像很难的样子但实际上这首特殊调弦的曲子非常好上手，参加过陈老师课程的，或者自己练习过的朋友应该知道真的不难!不过回过头来看，好端端的弹拨乐器怎么就变成了“打击乐器”，甚至是一人乐团了呢？这其实跟吉他的漫长历史有着很多关系。

/吉他的小历史/吉他这种乐器在世界上已经存在好几个世纪了，真要追究起来，可以追溯到几千年前古埃及的弹拨乐器（难道说《精灵旅社》里的木乃伊会弹吉他其实/是有历史根据的？）不过我们今天追究不到那么远，也就不用惊动尼罗河畔这些法力高强的前辈们。

现代吉他的诞生并非是一类乐器的进化，而是多种乐器的融合结果。

一般通常把欧洲中世纪出现的鲁特琴（Lute）看作是现代吉他的起源，巴洛克时期的欧洲很流行这种方便小巧的弹拨乐器。

鲁特琴跟现代吉他虽然外形相似，但声音不同于吉他大琴箱带来的浑厚共振，它的声音尖细而清脆，与其说接近吉他音色，更不如说类似于尤克里里这种小型弹拨乐器。

一直到18世纪末、19世纪初左右，由鲁特琴演化出的古典吉他出现了和现代一样的六弦定音标准。

1850年，当时的一名西班牙吉他制作者Antonio Torres在一次制作中希望玩点新花样，调整了整部吉他的比例，加大了琴身，还把琴身弄成了现在的“芭蕉扇”形状（是不是借鉴了我们的西游记，哈哈）1946年美国科学家阿尔贝特•奥古斯汀成功地试制出尼龙琴弦并于1947年由美国杜邦化学公司生产，从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命。

之后随着制作技术的不断更迭，逐渐形成了我们现在所熟知的民谣吉他、电吉他这些类别。

现在吉他之所以成为一种众所周知的“打击乐器”，是因为近些年兴盛起来的Fingerstyle也就是我们所说的指弹。

1924年美国乡村歌手、殿堂级吉他演奏家ChetAtkins出生之后，开始给吉他演奏加入各种类似于贝斯、和声等等的可能性，为日后的“一人乐团”演奏奠定下了基础。

很多同学应该对“一人乐团”这个说法有些陌生陈彦宏老师说，我们通常把Fingerstyle翻译成指弹，但是他觉得其实称之为“一人乐团”更为贴切。

因为无论多么花哨的指弹技巧，细分起来无非是打板、贝斯、和声、高音独奏等几个部分组成。

所以陈老师觉得，说是指弹，大觉会容易产生误解，“一人乐团”这种说法反而更好理解一些。

/谁说指弹不能唱/由于我们所熟知的指弹大师从来都不会开口演唱，所以我们很多人都会形成一种指弹就是“只弹”的观念。

但是吉他是一种非常自由的乐器，吉他的演奏方式经过几千年的演变，并没有什么绝对的规定。

陈彦宏老师也表示如果指弹能玩好，再把唱加进去就无敌了！卢家宏和Hebe田馥甄合作的这首《舞娘》就是指弹和唱的结合，屌到原地爆炸！有没有！随着现在的发展，越来越多的人喜欢指弹，这倒不是什么鄙视链的问题，而是吉他演奏技术的不断演变而已。

再一个，Fingerstyle~~是真的帅啊！所以陈彦宏老师，一方面准备了A系类的课程《用指弹思维弹唱》，让大家可以弹唱合一另一方面还推出了全新的B系列课程《指弹吉他修道场》，让大家可以学到正宗的指弹思维。

来吧下一个不会C和弦就能写指弹曲的人，可能就是你啦~~