小草 吉他弹唱 张澜宁行板 吉他独奏 李优江南 吉他合奏 杨曼 王振华中国古典吉他教育家陈志 “古典吉他的核心生命力是变化无穷的音色！”　　陈志，中央音乐学院古典吉他教授，法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授；中国广播吉他乐团团长、艺术指导兼指挥；北京吉他学会理事长；北京陈志古典吉他学校校长，获国务院特殊津贴的文艺一级专家。

　　1982年他创办了中国第一所古典吉他学校“北京陈志诚志古典吉他学校”。

从1984年起在中央人民广播电台主持“古典吉他每周一讲”节目，连续重播10年。

1986年任北京吉他学会理事长。

1987年5月作为发起人、艺术总监，组织了首届中国国际吉他艺术节。

1987年8月赴美国访问、讲学。

1989年任中国广播吉他乐团团长。

1991年9月至12月陈志教授应西班牙政府之邀赴西班牙作为期三个月的访问、讲学、考察。

1992年他率学生再赴西班牙、葡萄牙作为期一个月的演出。

从1993年开始，陈志教授在中央电视台主持“古典吉他技巧与表现”节目，每周三次向全国播放。

　　多年来，陈志教授撰写了大量有关吉他艺术的文章和著作，在国内外报刊杂志上发表。

日本的《现代吉他》、《吉他音乐》、《和声》、《每日新闻》；英国的《古典吉他》、法国的《吉他》、德国的《吉他和琉特琴》等报刊、杂志以及英国的BBC广播公司、美国NBC电视广播公司都专题报道了陈志教授的艺术活动。

1995年，历史悠久、权威的英国《古典吉他》杂志推举陈志教授为一年一度的“世界吉他风云人物”。

此外，他还是《吉他艺术》杂志的主编。

2001年他主持录制了《古典吉他世界名曲指导》、《古典吉他基础教程》两辑教学VCD，在全国受到热烈的欢迎。

　　12月14日，由深圳市南山区委宣传部（文体局）主办，深圳赋格吉他艺术中心承办的中央音乐学院陈志教授从事教学60周年古典吉他音乐会，在南山文体中心聚橙剧院隆重举行。

陈志教授及亲手培养的国际冠军教学团队、中央音乐学院古典吉他教学研究中心、志龙吉他乐团的青年演奏家李洁、郦嘉炯、陈川、许拓、以及杨杰、陈佳迎等为观众们献上一场古典吉他音乐盛宴，观众在欣赏众多精彩的世界名曲的同时，也充分领略到古典吉他所独有的艺术魅力。

　　上世纪80年代，他第一个在电视上开办吉他讲座，推动了风靡全国的吉他热。

后来他又将吉他引进了中央音乐学院，让这种“小流氓才玩的”乐器堂而皇之地登上了大雅之堂。

如今，陈志从事吉他事业已经超过60年，他依然活跃在吉他教学的第一线上。

他的“吉他生产线”仍然在源源不断地向国内外输送着优秀的吉他人才。

　　30年前，陈志教授在古典吉他还不为国人熟知，国内发展一片空白的情况下，首次举办了盛况空前的国际吉他艺术节，开创了古典吉他艺术在中国的发展之路。

此后，陈志教授在中央人民广播电台、中央电视台等国家主流媒体上主讲了跨度长达数十年的古典吉他专题讲座，极大地推动了古典吉他艺术在中国的普及和深入发展。

他曾出访美国、法国、西班牙、葡萄牙、意大利、德国、奥地利、英国、比利时、波兰、瑞士、澳大利亚以及日本、韩国、马来西亚等全世界几十个国家开展古典吉他艺术交流并担任过众多国际重大比赛的评委。

　　60年来，陈志教授培养了如杨雪霏、王雅梦、苏萌、张腾跃、刘宪绩、朱俐颖、陈姗姗、陈川、许拓、郦嘉炯、李洁、陈佳迎、范世龙等数以百计的具有国际最高水平的演奏家，以及何青、方放等众多出色的吉他教师，为中国古典吉他事业的深入发展奠定了坚实的基础。

阶梯化教学有利于调动学生的潜能　　自学成才的陈志教授，虽然没有经过“科班”的训练，但在教学上却颇有方法，不拘泥于所谓的“学院化”教学模式，他有丰富的基层教学经验，因材施教，更加人性化、个性化。

他说：“在教学上，我采用阶梯化的教学方式，我的学生们对快乐教学就深有体会。

欧洲古典吉他几百年的历史，教学传统早已形成，要想跟他们抗衡总要有点自己的手段。

”　　对于是否特别注重学生们的技术训练，陈志教授说：“我会阶段性地给他们设计技术训练，让他们不觉得枯燥，这个要配合着运动生理学知识来训练。

肌肉本身是有记忆和进展规律的，每条练习曲从视谱到熟练要经过一段时间，我会给学生选择适合的速度和遍数，练习时注重效率而不是机械地多次重复。

如果在这条练习中存在着技术难点，我还会根据这个难点再给他们设计各种阶梯性练习，我会把复杂的情况简单化、步骤化，这样就形成了学生进步的阶梯，这种方法是适用于所有学生的。

”　　学习乐器演奏的学生，最大的学习难点就是理解音乐。

而对于从来不做示范的陈志教授来说，他又是怎样给学生传授音乐的呢？陈志教授采用给学生讲故事的方法启发学生，用生活中简单的例子给他们解释音乐。

　　吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。

有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。

无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。

　　陈志教授认为，每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。

学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法，然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。

如何表达音乐中的层次　　音乐是有声的图画，图画是静止的音乐。

音乐家控制下的音色变化，就像画家笔下五彩斑澜的颜色，而图画上颜色的深浅、浓淡又像音乐里的强弱、快慢。

没有层次的音乐和没有层次的图画一样，缺乏吸引力。

　　古典吉他是和声乐器，可以演奏多声部的复调音乐，要表达古典吉他曲中的音乐层次，需要非常细致的技术。

陈志教授提出用几种方法来区分音乐中的层次。

　　1、用音量大小来区分音乐的层次。

比如：主旋律部分的音量强一些，副旋律或伴奏声部弱一些。

伴奏声部中低音稍强一些，分解和弦或持续和弦稍弱一些等等。

　　2、用音色的不同变化来区分音乐的层次。

这一点也正是古典吉他的特色。

例如：主旋律用靠弦奏法。

伴奏声部中的低音可选择拇指的指肚靠弦弹法或指甲靠弦或不靠弦弹法。

伴奏声部中的分解和弦可用不靠弦奏法。

在一连串的分解和弦中包含着旋律音符的话，那么这旋律音符就要用靠弦奏法来突出，其他属于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。

　　此外，陈志教授还建议，学生在弹奏古典吉他曲时，除了参考谱上标注的左手指法之外，更要详细研究分析曲谱上标注的右手指法，谱上标注的右手指法常常是为了突出音色变化的层次而设计的，千万不要忽略它。

　　音乐语言和文字语言都是一种表达情感的方式和手段，音乐语言同样需要配合乐句的分句来呼吸。

吹奏乐必需换气才能连续演奏，因此吹奏乐者都会认真地选择在乐句的分句的地方或者称为“句逗”的地方来换气，才能演奏得自然流畅。

　　弹拨乐演奏者却常常忽略演奏乐曲时的呼吸感，以为怎么呼吸都不会影响演奏。

许多吉他手更是如此，有时连乐曲中各种分句、句逗都分辨不清，如何谈得上用自己的呼吸配合音乐乐句的呼吸呢？　　对此，陈志教授建议，在演奏一首乐曲之前，必须仔细将曲子的主题、分句、织体、发展、再现等各部分剖析透彻之后，才能开始视奏。

当逐步练习到比较熟练之后，就要将自己的呼吸和乐曲的呼吸配合起来，演奏者应当意识到并要学会用吉他的声音来“唱”出自己心中的音乐。

　　陈志教授指出，古典吉他上的拨弦位置大致可分为五个区域： 铜管音色区：拨弦点在紧靠琴码处，音色较尖锐。

木管音色区：在泛音点或泛音点到音孔之间拨弦，音色较圆润。

弦乐音色区：拨弦点在音孔上方，音色较柔和。

弹拨乐音色区：拨弦点在音孔的右侧附近，音头清晰。

混合音色区：在音孔和琴码的中间位置拨弦，音量也是最大、最结实的。

　　此外还需注意的是，演奏古典吉他可以用力度强弱变化、速度快慢变化、消音、休止以及音色变化等方法来做到乐曲的分句和对比。

拥有变化无穷的音色正是击典吉他最大的、不容易被其他乐器代替的特点，学生要认真学习，并运用到实践中去。

　　陈志教授强调，学会技术不是最后的目的。

学会了技术不等于掌握了艺术。

只有“技术”加“音乐表现”才等于艺术。

技术好比是一列火车，音乐内容好比是货物，没有音乐内容的技术是一列空车。

盲目苦练技术就是列车空载运行，徒劳往返。

有了丰盛的货品，加上列车运载的手段，才能富有成果地到达我们的目的地，进入真正艺术之殿堂。