前言： 在吉他的指板上，有六根弦，还有20-24个品格。

它们交集起来就像一幅网格。

这些网格构建出不同的音符。

简单来讲，这些网格构建出Do，Re，Mi，Fa，So，La，Si，Do在哪里。

一 要不要熟悉指板上的音符 有时候我们学习一门乐器，演奏一首歌曲，未必需要知道整个音阶在哪里，例如演奏某首歌的和弦伴奏。

但是，这样的结果就导致你只会这首歌（或者和弦相同的歌），对于曲子Do，Re，Mi都不是很清晰，自然音乐的来龙去脉，没有更深的认知。

简单来讲，就是认识没什么水平。

对吉他对音乐的进步几乎就停止了，兴趣自然就下降了，乐趣也就到头了，好像觉得弹来弹去都那样。

熟悉音符音阶，相对来讲会有更深一层的认知。

所谓知其然也知其所然，渐渐地能够觉察到音乐世界里的一些规律。

例如：音乐构建的规律，和声的规律，旋律的规律。

再深一点来讲，一理通百理明。

所谓音乐源于生活，音乐上的事情明白了，生活上的事情也能有一定的启发。

这才是学习或欣赏艺术对人带来的真正好处。

所以，无论是钢琴小提琴的爱好者，甚至歌唱爱好者，都会练习音阶。

二 如何熟悉指板上的音符1 吉他音阶位置看起来有点乱，不想钢琴那样，黑白分明。

但还是由一定的规律的。

一般我们用5个音型来归纳这些音符的位置。

按顺序它们分别是Mi、So、La、、Si、Re型，共5个型。

它们是以6弦开始第一个音符的首调唱名来命名的。

三 关键问题：为什么不能有效熟悉指板上的音符网上很多文章都有教你怎么去记熟这些音型。

例如：用什么方法记，用什么思维记，用什么技巧来记。

说得很精彩，好像很有道理。

但结果很多同学记了大半年，仍然陌生。

假设大半年时间记英语单词，我想估计也几一两百个了。

区区5个音型，为何效率这么低？ 那么我们在文章上看到的方法，听上去都有道理，为何效果这么差？是方法不行，还是自己仍然未够努力呢？我想很多同学的第一反应，就是认为自己还不够用功。

我想对自己谦虚是好的，但有时候不是用功就能解决问题的。

不用功是表面现象，要解决问题，还先分析出问题的本质。

本质没看清，再多的努力，再好的方法，效率也不会高。

四 分析本质首先我们来看两个问题，什么是学习。

是的，是两个问题，这里没有打错字。

A 什么是学，B什么是习。

1 学习，是一个词，确在说明两个事情。

第一个事情是“学”学就是学会新的事物，通过阅读、听讲、研究、观察、理解、探索、实验、实践等手段获得知识或技能的过程，是一种使个体可以得到持续变化。

例如我给大家的5个音阶指法图，大家下载后，都会去在吉他上试试，弹弹。

反复的操作，练习，以至能熟练，背下来。

第二个事情是“习”习，是实习的意思。

例如，我们学会了某个物理公式，我们要在实际运用中实践。

又好比我们大学毕业后，要到某个单位实习，把校园里学会的东西实践出来。

所以这里可以看出，学了之后，要习。

再学，再习。

学，主要是理论上的。

习，主要是实践上的。

记音阶也是一样，很多同学每天很勤奋的记，用各种方法技巧来记。

这只是第一个层面上的事情。

但缺少了第二层面上的实践。

音乐的实践，很直观的就是在曲子运用上，学就是为了用。

例如，学了Mi型后，有没有在Mi型上弹歌曲，或即兴SOLO。

如果有的话，在MI上又实践弹过多少首？即兴过多少种和弦进行？慢速的练过多少？中速，快速等个速度有练过多少？这些都是可以说出个具体数量来的。

你今天音阶记不熟，不妨问问自己这几个问题，拿张纸，写个答案。

如此类推：SO型等5种型，都可以这么问自己。

下一步，再用派生的思维，如：Mi和So连接的等，都可以这么问自己。

所以很多同学问我，怎么音阶练来练去都不熟，一弹曲子都反应不过来，有什么方法。

其实很多同学只停留在第一个层面上，缺乏第二个层面。

有学有习才会进步。

所以毛主席说过：学习使人进步。

有进步，当然是件快乐的事情。

不是“学而时习之，不亦说乎”吗？而大家太多的关注在学这个层面上。

例如：看很多文章，收藏很多方法。

不是说方法不对，而是系统学习，应该是学+习。

习，是有步骤的，有次第的，有量化的，有进阶的。

今天要做什么，分几步（有步骤），第一步是什么，第二步又是什么（有次第）要做多少，多久，做到什么程度（有量化），才进入第二步（有进阶）。

再者，现在都流行碎片化的学习。

碎片化学习我觉得没毛病，但要知道，碎片是给已经具有的系统作为补充的。

大家如果把吉他作为一个爱好的话，应该是碎片化的时间学习系统。

有系统了，你学得慢不要紧，因为进步是迟早的问题。

而大多数人事碎片化的时间学习碎片。

这就变成了进步是否可能的事情。

不谈钱，花了时间花了心血进步不了是头痛的事情。

弹吉他本来就是爱好，现在变成了烦恼。

既烦恼又执着，又何苦呢？