主编：顾忱香 | 编辑：有幸遇见你索尔的二重奏作品索尔一共创作了13首二重奏曲。

如他的独奏曲一样，我们也可以看出这些作品明显的难度差异。

其中Op.39、44、53、55、61优美、轻快，技术难度相对较小；Op.38、49、62音乐形象鲜明，风格化因素增强，技术上有一定的要求；Op.34、41、54、63结构更加完备，音乐材料丰富，情绪对比、变化鲜明，对演奏技术有较高的要求。

在有些作品中我们能够看到明显的教学意义。

如，Op.53题为“第一步”，它结构短小、织体明晰，吉他技术特征明显，很适合于培养初步的重奏意识和能力。

Op.34题为“鼓励”，它的原版乐谱中第一声部完全是主奏，第二声部则只是伴奏。

这适合于让程度较高的学生在演奏第一声部时充分体验音乐处理上的对比和变化。

对这些作品的个别段落进行分析，我们可以发现索尔有些二重奏作品的精致程度毫不逊色于那些优秀的独奏曲。

我们仅用他对伴奏声部的精心设计就可以证明这一点。

谱例一13(A)谱例一13(B)这是Op.54最后一段“快板”第二声部的片段。

如上，谱例A和B方括号中的部分所伴奏的主旋律是相同的，而伴奏却十分不同。

与A相比B不仅在和声色彩上变化极为丰富，而且增强了低音声部的动态和独立意义。

圆圈中的低音形成了极为别致的旋律片段，紧密了两个声部(主奏和伴奏)的关系，使音乐极富动力性。

如下谱例14 A-E，这个主旋律在之后一共再现了五次(其中有的为变化再现)，而每一次的伴奏部分都各不相同。

把这些变化的部分相互对照，我们就可以清楚地看到，索尔不仅灵巧、自如地驾驭着主题材料，编织着美丽的音乐篇章，同时又用他那无比的智慧和高雅的品味为乐曲涂抹着斑斓的色彩。

谱例-14(A)谱例-14(B)谱例-14(C)谱例-14(D)谱例-14(E)文章至此，我们可以对索尔的吉他音乐创作和历史贡献进行一个总结。

在西方音乐历史中，一种乐器的兴盛与消亡往往取决于音乐风格和潮流的演变。

17-18世纪的西欧音乐经历了从贵族向平民的过度。

在此过程中，大众与主流音乐创作者手中似乎掌握着各种乐器能否继续存活并获得发展的生杀大权。

西方弹拨乐器家族中，吉他的近亲琉特琴在经历了近两百年的兴盛后逐渐退出了历史舞台。

巴洛克吉他作为古典吉他更为直接的前身，尽管在宫廷音乐中获得了较为完善的发展，但最终还是随着18世纪上半叶音乐风格的转变而淡出了人们的视线。

18世纪末至19世纪初，六根单弦的罗曼吉他(Romantic Guitar)逐步取代了巴洛克吉他，并在形制和演奏技术上取得了突破性的进展。

这个历史性的转折呼唤着一批天才吉他音乐家的到来，他们担负着如何焕发并保持吉他的生命力的重要使命。

以索尔为代表的几位吉他音乐家的出现为吉他在新时代发展选择了正确的方向，在他们共同努力下吉他进入了历史上的第一个“黄金时期”。

如文中所述，索尔所处时代的社会制度和整体音乐风格并不能让吉他跻身主流音乐之中。

因此，索尔不得不创作大量形式简单甚至貌似“平庸”的作品以维持他作为一个自由艺术家的生计。

但他的部分优秀作品让我们清楚地感受到，索尔在用他严肃的态度、高尚的品味书写着他内心深刻的吉他情怀，他的许多作品闪耀着智慧和力量的光芒。

他力图展现吉他这件乐器丰富、非凡的表现手法和其他乐器所无法替代的艺术个性。

同时，他又不断努力将吉他音乐融入所处时代的整体音乐风格中。

从历史的角度看，索尔的贡献不仅表现在他为我们留下了众多的杰作，更为重要的是他为吉他在后世的发展开辟了广阔的天地。

今天，当我们聆听着众多近代专业作曲家创作的“鸿篇巨制”的吉他奏呜曲时，或许我们会感叹吉他在当今音乐世界中的深刻与力量。

但当我们手擎索尔吉他奏鸣曲的乐谱时，我们同样也应该感到那份厚重。

因为那是开辟，那是探索，那更是一份深刻的情怀。

面对它们，我们无比感动，无比振奋!索尔的吉他二重奏曲Op.34鼓励(或 安慰)Op.38嬉游曲Op.39华尔兹六首Op.41两个好朋友Op.44华尔兹六首Op.49军队嬉游曲Op.53第一步Op.54幻想曲Op.55三首二重奏曲Op.61三首小嬉游曲Op.62嬉游曲Op.63俄罗斯主题变奏曲未列入编号包莱罗舞曲