现代吉他的历史不过半个多世纪，但在这几十年里，吉他的制造商们却相当保守—这导致我们现在看到的吉他都大相径庭。

不过在吉他的进化历程中，却出现过几个异类，它们前卫、新潮、功能独特，就像从未来穿越而来，但这和当时的环境审美格格不入，当然，太过超前也导致了它们在过去的失败，但倘使他们在当时成功了，那我没看到的吉他也许会和现在截然不同。

我们这就来盘点一下吉他史上那6把来自未来的吉他：前卫夏威夷—Gibson Ultratone（1946）Gibson Ultratone二战后的Gibson，仍然严重依赖战前的传统，无论是工艺还是吉他型号，这让当时的吉布森CEO有点担心。

为了改变这种现状，1946年，Gibson聘用了美国著名的工业设计团队Barnes＆Reinecke打造了一款全新的夏威夷吉他—Ultratone，它展现了战后美国的现代设计美学，可以说是Gibson美学的划时代产物。

这把夏威夷吉他最初被称为BR-1，采用了白色法郎釉面的枫木来打造琴体，指板采用透明的丙烯酸塑料，涂上了银色漆面，琴头带有漆银和白色的丙烯酸装饰板，金色Gibson标志十分夺目。

琴桥上的有一个红色塑料盖子，饰有风格化的图案和“Ultratone”logo，三个透明塑料旋钮控制音量，低音和高音，插孔安装在桥后面后缘的透明塑料板中。

这是一个令人印象深刻的现代音乐艺术作品。

Ultratone是Gibson美学划时代的产品，它使得整个吉他产业从阴沉夏威夷吉他和西班牙吉他中跳脱出来。

只不过它的设计元素在那个年代看来，过于的前卫和新潮了，发售后不久便因为销量过低而停产。

有意思的是，如果当时Gibson聘请Barnes＆Reinecke设计的是即将推出的电动西班牙吉他，那我们今天看到的电吉他的样子有可能完全不同。

五边形风琴吉他—Vox吉他风琴（1964）Vox大家并不陌生，这是一家音乐设备制造商，以吉他放大器而闻名。

不过他们曾经也生产过吉他，尤以奇特的造型和功能而闻名。

1961年，Vox推出了Vox Phantom（幻影），它的琴身是一个五面体，没有任何传统设计的曲线。

1964年，Vox推出了Phantom Mk III，它的形状就像一滴泪珠。

除了奇怪的外形，Vox吉他更为出名的创新则是Vox guitar organ（吉他风琴系统），它于1964年首次上市，但直到几年后才开始全面生产。

这是吉他历史上最复杂和最具创新性的产品之一。

带有吉他风琴系统的Vox吉他在音品上有特殊的触点，可以连接到吉他内部的风琴。

吉他风琴系统将风琴的固态风琴电路添加到吉他中，使得Vox吉他既是一把吉他，又是一把移动风琴。

虽然Vox的吉他风琴系统很伟大，但是它却很难发挥，因为旋钮处的琴颈比接近琴身处的琴颈还要宽，在演奏时常常失灵，导致带有这个系统的Vox吉他逐渐沦为鸡肋。

1968年左右，Vox Phantom（幻影）就因销量不佳而停产。

第一把无线吉他—Micro-Frets Orbiter（1967）1967年，制琴师拉尔夫·琼斯（Ralph Jones）创办了Micro-Frets吉他，在这里他展现了发明家的天赋，Micro-Frets吉他有多个独创的吉他专利。

比如Micro-Nut琴颈，这款琴颈可以调整旋钮上的琴弦长度，Jones在他的专利中将其描述为“用于纠正微动和非磨损乐器调音的装置”。

Ralph Jones的Micro-Nut专利他还发明了辅助调音精度的Calibrato颤音系统；独创的Tonesponder琴身更是采用了一种新颖的构造方法：将琴体两半的木制部分用金属夹和一块马石接缝垫圈连接。

而他最重要的创举则是在1968年推出的电吉他—Orbiter，它配备内置FM发射器和外置天线。

该装备带有必要的FM接收器，可以插在的放大器上链接音响。

据说，拉尔夫·琼斯是从车库门无线的控制中获得的灵感。

这是世界上第一个吉他的无线系统，当然，今天这是电吉他上司空见惯的装置，但在当时，它却是独一无二的，可惜拉尔夫·琼斯没有活着看到—-他于1972年去世，而Micro-Frets吉他在此之后很快就倒闭了。

Micro-Frets Orbiter全金属外壳—Veleno Original（1970）Veleno目录封面，1973年前段时间有为琴友在我们的服务号的留言：其实类似的事儿早真有人在电吉他身上做过了，就是这款Veleno，不止琴身是金属的，这款吉他通体都是由金属制成。

与抖音上的金属模型吉他不同的是，它真的可以弹，公开量产出售过上千把，拥有一大批合作吉他手，其中最著名的就是Kiss乐队的吉他手Ace Frehley。

Veleno guitar的创始人John Veleno在1970年就开始制作空心铝吉他—Veleno这把全金属吉他带有铝铸颈部，手工雕刻的琴身，并配以明亮的阳极氧化颜色。

为了让它更具美感，John Veleno给它设计了一个浮夸的V形琴头，并且在上面镶嵌了一颗红宝石。

金属结构具有良好的维持性，所以Veleno的琴颈并没有调节杆，他的制作人保证它永不翘曲，可以长时间不会受琴弦张力的影响，而铝制琴体的另一个好处是可以自然屏蔽电子元件免受外界干扰。

70年代后期，Kramer吉他也开始尝试铝颈吉他，这有可能受到Veleno努力的影响。

不过，金属吉他的弊端也在一些吉他手的使用过程中被暴露出来，比如生硬的手感和粗糙的做工等等，这些都导致铝制的吉他未能发展为主流选择。

就连John Veleno自己并没有坚持下去。

1977年，他制作了185把吉他，就转行当了一名婚礼摄影师。

合成器产物—SynthAxe（1984）80年代是合成器的年代。

在70年代各种奇异的创新后，80年的创新则是连接吉他和合成器。

其中最引人注目的是SynthAxe，这是1984年出产的一款合成器吉他。

SynthAxe，你说这是一个电锯我也信。

不过当时它却在宣传中称：“这既不是吉他，也不是吉他合成器，它是一种新型乐器，让吉他用弹奏的方法演奏出各种合成器音色“它的设计者对早期吉他合成器所使用的音高电压转换器并不感兴趣，这种合成器只能感应到琴弦振动，而SynthAxe则能够体现每个吉他手技术的细微差别，比如不同的触摸和弹奏方式，SynthAxe能够将各种信息转换为MIDI信号。

SynthAxe指板上的音品间距相等，琴身上有一组较短的可拔弦，还配备六个压力和速度敏感键，可以触发琴弦，增强和改变声音效果，还有三个控制器打击垫。

对于音高变化，也有类似颤音的手臂。

琴身则有玻璃纤维和金属底盘构造而成。

从某种程度上来说，SynthAxe的出现无疑是超前而带有实验意味的，1986年爵士吉他手Lee Ritenour还用它制作了一张水准相当的专辑《Earth Run》：但SynthAxe的存在是短暂的，其12000美元约合86000元人民币的高价让不少想尝鲜的吉他手望而却步，当然，它非常规的弹奏方式也是如此想掌握它并不是一件简单的事情。

SynthAxe在发售后售出不到一百把。

科技怪物—吉布森Firebird X（2011）Gibson的前任首席执行官Henry Juszkiewicz是一个具有革新精神的人，他一直想把吉他变成一个充满科技感的现代产物。

2010年末，在他主导下，Gibson推出了“科技吉他“Firebird X。

发售期间，他在纽约硬石咖啡馆的舞台上砸了一把吉他，当时不少人觉得这是会被载入史册的一幕–标志着传统电吉他时代的结束。

但也许他应该把Firebird X砸烂，因为这样的思路让Gibson这个曾经的霸主一路走向破产保护，标志着Henry Juszkiewicz Gibson生涯的结束。

就在推出Firebird X的四年前，Gibson发售了数字吉他HD.6X-Pro，一个带有额外六角拾音器的Les Paul，可以把弹奏实况传输到电脑，以用于录制软件。

HD.6X-Pro随后，Gibson又推出一系列吉他，在里面安装了自动调音系统，在后来就是这把奇异的火鸟X，它有自动调音系统，三个多磁铁拾音器，并带有一个存储空间，可以播放和编辑55种预设的音调系统，甚至可以通过USB和计算机连接，并带有两个蓝牙控制器的踏板……然而吉他手们并不买账，他们对这些花里胡哨的新技术感到困惑，接下来的故事我不说你也知道了。

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