老版《喜剧之王》中有一个经典的揪心镜头，被导演赶出来的周星驰想在片场外拿一份盒饭，却惨遭吴孟达羞辱。

吴孟达面对离去的周星驰，在他背后唱了一首歌，大概歌词是：屎你是一坨屎， 命比蚁便宜 ，我坐Benz你挖鼻屎。

之后又狠狠的骂了一句：“吃饭，吃屎吧你！”不得不佩服星爷炉火纯青的演技，当着吴孟达的面保持微笑，转身后却心酸难忍。

小人物的无奈真的被表达到了极致。

小时候看电影，对那首歌印象深刻，以为是吴孟达瞎唱的，后来才发现，原来它也来自一首正儿八经的歌，名字叫《屎我系一督屎》。

原唱也是周星驰电影里的著名配角，刘以达。

他最为熟知的角色是《食神》里“随风而来，随风而去”的梦遗大师。

他更是“达明一派”中，搭档黄耀明的“阿达”，香港乐坛的音乐鬼才、吉他大师，在上世纪80年代就已经玩起了实验音乐。

有人评价：香港乐坛没有像样的音乐奖，适合褒奖像他这类才华横溢的音乐人。

而即使有不世出的音乐才华，刘以达还是落得靠演喜剧电影配角谋生。

1980前后，香港乐坛正处在第一个鼎盛时期，林子祥、罗文、徐小凤红极一时。

那时候，还在上中学的刘以达对流行歌嗤之以鼻。

他话不多，留着长头发，逃课、转学、听摇滚乐，典型的叛逆少年。

有一天，他偶然听到来自伦敦的英伦前卫摇滚乐队 YES 后开始弹吉他。

也是在那时，先锋的迷幻风格一直主导着刘以达音乐创作的审美倾向。

17岁，他开始做具有实验风格的电子乐，之后大胆在杂志征集音乐搭档，与不懂作曲但极度热爱音乐的黄耀明相识，组成达明一派。

刘以达擅长作曲和吉他演奏，风格偏好迷幻摇滚与电子乐；身为大卫鲍伊铁粉的黄耀明妖艳大胆，颜值突出，唱功一流。

刘以达是一个十足的音痴，具有艺术家式的神经质，做事只凭直觉，想怎么样就怎么样；黄耀明的舞台表演虽然夸张放肆，但私下里其实是个非常理性谨慎的人。

两人恰好音乐爱好类似，性格长短互补。

在那个年代，香港乐坛虽表面繁华，但内核空洞。

因为大热单曲大都以翻唱为主，连像样的原创都不多，更别谈具有一定审美水准的音乐作品了。

而达明一派的出现正好弥补了一缺憾。

他们就像是在沙漠中开出的花，柔美娇艳，另人心醉。

《石头记》是他们前期最经典的作品，唯美的词曲、入木三分的演唱、开创性的编曲，在各大榜单中都被评为粤语歌史上前十。

看遍了冷冷清风 吹飘雪 渐厚 鞋踏破路湿透 再看遍远远青山吹飞絮 弱柳 曾独醉病消瘦说来也巧，达明一派的成长和 Beyond 有千丝万缕的联系。

1983年3月，Beyond参加《吉他杂志》举办的吉他大赛，同时获奖的就包括刘以达。

那时候的Beyond也是前卫摇滚的忠实信徒，如果要区分的话，刘以达玩的更英式，古典细腻，Beyond偏美式，狂放不羁。

1989年，Beyond在家驹的带领下，以一首《真的爱你》成功转型主流摇滚；而达明一派却还在大玩迷幻，固执的走在自我表达之路上。

专辑《意难平》的封面如同油画，黄耀明身着妖艳红衣，单肩裸露，忧郁性感。

10首作品更是风格各异、首首精品。

比如专辑第一首歌《忘记她是他》，民谣小调配上迷幻清新的编曲，优雅古朴，含蓄缱绻，将胸中难平的情感抽丝剥茧般吟唱出来。

专辑第二首《最佳朋友》马上又换了一种风格，前卫电子加上funk节奏，变化多端，热情洋溢，即可随之起舞又可细细品味。

专辑第三首《我有两个》又回到当时香港常见的流行乐的路子上。

从1分37开始，刘以达的吉他solo，音色明亮似古筝，摇曳多姿，简直入魂。

其他作品就不过多赘述。

总之达明一派的这张《意难平》如同它的封面一样，色彩绚烂，既热情奔放又内敛含蓄，既性感多姿又雍容华贵，凭一己之力拉高了整个港乐的美学高度。

而在这张专辑中，刘以达包揽了10首作品中的9首作曲、全部编曲，以及所有乐器演奏。

对，是所有。

有人说他除了是吉他大师外，只要是能发声的玩意，没有他不会弹的。

这样的作品，不受行业推崇是不可能的，但想要成为大街小巷众人传颂的口水歌，更无可能。

所以直到现在，大家都说Beyond和达明一派是香港乐队双雄，但论影响力的广度，后者比不得前者。

Beyond更大众，传递爱与正义，达明一派更小众，深挖内心的煎熬与偏爱。

毫无疑问，他们不可能成为具有市场号召力的团体。

理想和现实之间的差距，让音乐理念的不和逐渐放大。

1991年，达明一派宣布解散。

之后黄耀明和刘以达虽然频繁合作，但再也难以回到从前。

这种合作更多的是前者以歌手身份出专辑、开演唱会，星光熠熠，而后者作为吉他手参与进来，弹琴、编曲，暗淡无光。

刘以达对音乐美学的执着注定了这场悲剧，幕后音乐工作者的无奈，从此一步一步反应在现实之中。

刘以达在音乐语言的运用上天赋异禀，想象力超群，但在现实社会却常常失语，完全不懂社交。

他能做的，就是老老实实靠音乐赚钱。

达明一派解散后，刘以达又故技重施，在杂志征集女主唱。

阿梦是广州的一个普通白领，被刘以达看中后，两人以“刘以达与梦”为组合，立刻出了一张专辑《末世极乐》。

缺了黄耀明的刘以达在音乐上同样出彩，但却少了某种表达上的平衡，以及将音乐形象化的出口。

可想而知，专辑销量很差，组合也被迫解散。

阿梦回去继续做白领，刘以达无奈专职做电影配乐。

1993年上映的《诱僧》，刘以达摘得台湾金马奖最佳电影音乐、香港金像奖最佳电影配乐两项大奖。

王菲献唱主题曲《诱惑我》，对欲望渴望的表达，既丝丝入扣又壮烈恢弘。

随后，刘以达给很多电影做了配乐，包括《秋月》、《三个受伤的警察》、《四面夏娃》、《大内密探零零发》。

可能很多人都觉得，他的才华终于得到了施展。

但问题是，给电影配乐是吃力不讨好的事，因为根本赚不到钱。

当时，刘以达花个把月夜以继日做出来的一整套配乐作品，只能换回几千块钱，还不如片场一个龙套演员赚的多。

华语电影行业这个畸形的现状直到现在也还是没有改变，欧美电影配乐投入一般能达到总投入的5%-8%，但在中国这一比例却连1%都不到。

说到底，制作方宁愿多加两个特效也不愿意为好的配乐买单。

于是刘以达开始在电影中陆续客串一些角色，在给《大内密探零零发》配乐期间，周星驰看他傻憨憨的感觉很适合演喜剧，就这样打开了他喜剧演员之路。

说的好听点是喜剧演员，说的不好听就是喜剧小丑。

他这辈子拍了40多部戏，大部分角色都是傻傻的丑角。

比如《算死草》里给周星驰剃腋毛的主持：《千王之王2000》里和梁家辉配戏的千面人：《求恋期》里很怂的劫匪：一代音乐大师，作曲一流，编曲一流，吉他演奏一流，却不能专注于本职工作，真是可悲可叹。

拍戏的同时，刘以达从未停止音乐创作。

圈内人无人不知他的先锋与另类，所以只要是这一卦的歌手无不期待与其合作。

1996年，他发行了个人专辑《麻木》，13首歌，他唱了4首，其他都由他人演唱。

说实话，他自己唱的实在是不怎么样，其他人的演绎却各有各的精彩，如王菲、黄秋生、关淑怡等。

尤其是王菲的《流星》，堪称天后最具性格的代表作之一。

在这张专辑中，刘以达的《流星》编曲灵动，吉他、键盘的演奏飘忽不定，配合上王菲独特的人声，简直是天作之合。

而王菲自己专辑《Di-Dar》里的《流星》版本编曲平庸，一对比就知道什么叫做艺术品，什么叫做“干行活”。

1997年，王菲出了一张精选集，收录的版本正是刘以达的编曲版。

之后刘以达用这种模式又出版了几张专辑，比如2001年的《水底乐园》，张学友、陈洁仪、苏永康、范晓萱均有献声。

只要是怪咖，一定和刘以达的音乐契合得上。

比如范晓萱，她在这张专辑中演唱的两首歌，《最好的爱煞人武器》和《人类》均是不可多得的佳作。

小魔女的唱腔既有黄耀明的妖娆多情，又有王菲的空灵缥缈，幽幽怨怨，沉吟至今。

最好有把锋利刺刀 插于心脏里 你的血色淹没我嘴 我的心便醉 此后 同聚 枯叶下沉睡近两年，年过半百的刘以达已经很少露面了。

他从17岁开始与音乐为伴，写过太多经典作品，闪耀过、潇洒过；他也经历了人生之低谷，失落过、厌世过。

除了音乐才华，无论是长相、嗓音、性格，他似乎都与乐坛格格不入。

你随便问一个朋友，认不认识刘以达，答案大概率是否定的。

但如果拿出梦遗大师这张剧照，却无人不知。

好好一个音乐大师，最终却只能以玩世不恭的荧幕丑角凸显于世。

对于这个时代，我们没有资格抱怨什么，只是希望更多人能知道这一切，知道他的故事和作品，知道在香港，有一个音乐人叫刘以达。