从70年代和80年代获得吉他音的7个技巧1. Phasers到了1960年代后期，分阶段的声音开始出现在唱片上。

然而，直到1970年代它以吉他踏板的形式出现才被广泛使用。

Genesis，Queen和一些放克艺术家经常使用相位器来听一些声音。

我倾向于认为相位器填充声音 – 使其更圆。

查看Radiohead的“Paranoid Android”，了解一些阶段。

您还可以听到Led Zeppelin的“The Rover”上的移相器。

Phasers将您的信号分成两个精确的副本。

然后它相移一个副本并将其与原始副本组合。

与合唱踏板不同，没有发生音调调制。

一些早期的例子是MXR Phase 45和Phase 90，两者现在仍然可用。

但是，我选择了像JAM Pedals Ripple这样的手工版本。

我没有发现重新发行的MXR踏板听起来和原件完全一样。

翻边Flanger也在70年代末/ 80年代初期经常使用。

有时巧妙地使用假双重跟踪 声音，有时用于喷射飞机声音的极端方式。

The Bar的“Barracuda”和The Cars的“你是我今晚所有人”都使用了镶边。

有时，人们会对法兰和合唱效果感到困惑。

在某些设置下，它们听起来很相似，但是当你进行更广泛的调整时，它们实际上听起来完全不同。

您还可以使用法兰来实现人造双重跟踪声音。

这可以从当时的许多吉他独奏中听到。

一个镶边的早期例子是Electro-Harmonix Electric Mistress。

我对Electro-Harmonix有类似的感受…现代版本总是打破我。

相反，我使用ADA Flanger。

他们也是镶边世界的早期贡献者。

3.合唱没有合唱，你真的无法获得80年代的声音。

它到处都是。

很难想象没有合唱的伪装者 – 看看“神秘成就”。

此外，警方的“瓶中信息”是另一个伟大的合唱范例。

Nirvana的“Come As You Are”可能是我最喜欢的合唱时刻。

合唱的早期例子是1976年发行的Boss CE-1。

这是在Roland Jazz Chorus中发现的合唱电路。

它几乎设定了标准。

Boss后来在1989年发布了CE-3合唱踏板。

老板仍然制作流行的合唱踏板。

听起来很棒。

我唯一的抱怨是缓冲区。

我不是Boss踏板缓冲器的粉丝。

但是，他们制作坚实的踏板。

看看像Analog Man这样的建造者正在制作真正的旁路合唱踏板。

Flanger和合唱踏板都将您的信号分成两部分，然后在它们再次组合之前延迟其中一个信号。

通常，法兰使用比合唱踏板更短的延迟。

合唱踏板的延迟时间越长，效果越微妙。

4.颤音因为我们正在谈论合唱和翻边，所以我们应该有一个侧面音符邻接颤音。

颤音效果类似于合唱，除了没有混合的干信号。

只听到音调调制源 – 100％湿声。

5. DI到了70年代末/ 80年代初，工程师们开始使用DI来获得一些吉他声音。

例如，尼罗河罗杰斯直接进入董事会。

请注意，这是一块10万美元的董事会！但是，要真正指出80年代的一些funk音调，直接插入会让你成为那里的一部分。

那和一个Stratocaster。

我使用UAD API通道条进行了一点点压缩，取得了最大的成功。

查看Chic的“Le Freak”，了解DI音色的一个很好的例子。

6.延迟获得双倍吉他声音的另一种方法是使用非常快的延迟。

尝试10-20ms范围内的东西。

在此期间，模拟和数字延迟的使用范围更广。

磁带延迟并不那么受欢迎。

像Electro-Harmonix Memory Man这样的踏板开始流行起来。

查看U2的“Sunday Bloody Sunday”。

它的反应与磁带延迟完全不同。

特别是，重复的衰变明显不同。

正如重复的基调一样。

在数字方面，Boss DD-2于1983年上市.Boss踏板成为80年代的主打。

7.压缩获得80年代吉他音色的好方法是将Stratocaster变成压缩机踏板，进入罗兰爵士合唱团。

这是对时间的即时提醒。

爵士合唱团的合唱也很难打败。

这是最好的。

压缩机与固态JC120放大器配对，可以获得一些可爱的New Wave清洁声音。

固态放大器有时会得到糟糕的说唱。

它们不适合布鲁斯或硬摇滚，但对于干净的合唱音色，它们比电子管放大器更胜一筹。

这都是关于匹配的。

你不会用巧克力蛋糕搭配番茄酱，对吗？将压缩机放置在JC 120之前将产生与将其放置在麦克风之后不同的结果。

结论如果没有购买超大号西装外套和Ray-Bans，这些小贴士应该为你的作品注入一些70年代末期/ 80年代早期的音调。